El yangqin trapezoidal ( chino simplificado :扬琴; chino tradicional :揚琴; pinyin : yángqín ; Jyutping : joeng4 kam4 ) es un dulcémele chino percutor , probablemente derivado del santur iraní o del dulcémele europeo. Solía escribirse con los caracteres 洋琴 (lit. "cítara extranjera"), pero con el tiempo el primer carácter cambió a 揚 (también pronunciado "yáng"), que significa "aclamado". También se escribe yang ch'in . Los dulcémes percutores de varios tipos son ahora muy populares no solo en China, sino también en Europa del Este , Oriente Medio , India , Irán y Pakistán . Los instrumentos también se conocen a veces con los nombres de " santoor " y " címbalo ". Este instrumento tuvo una influencia en el instrumento clásico tailandés, conocido como Khim (ขิม).
El yangqin se tradicionalmente equipado con cuerdas de bronce (aunque los instrumentos de cuerda chinos más antiguos usaban cuerdas de seda, lo que resultó en su categorización, y la del yangqin, como un instrumento de seda o "si"), lo que le dio al instrumento un timbre suave. Esta forma de instrumento todavía se escucha ocasionalmente hoy en día en el "hudie qin" (蝴蝶琴, lit. "cítara mariposa") tocado en el género tradicional de seda y bambú de la región de Shanghái conocido como Jiangnan sizhu (江南絲竹), así como en algunos grupos de música cantonesa y de Chaozhou (Teochew). El khim tailandés y camboyano son casi idénticos en su construcción, habiendo sido introducidos en esas naciones por músicos del sur de China. Sin embargo, desde la década de 1950, se han utilizado cuerdas de aleación de acero (junto con cuerdas de acero entorchadas en cobre para las notas graves ), con el fin de dar al instrumento un tono más brillante y más fuerte. El yangqin moderno puede tener hasta cinco órdenes de puentes y puede estar dispuesto cromáticamente. Los instrumentos tradicionales, con tres o más órdenes de puentes, también se siguen utilizando ampliamente. Las cuerdas del instrumento se golpean con dos mazos de bambú ligeros (también conocidos como martillos) con puntas de goma. Un músico profesional suele llevar varios juegos de mazos, cada uno de los cuales produce un sonido ligeramente diferente del instrumento, de forma muy similar a las baquetas de los percusionistas occidentales. El yangqin se utiliza tanto como instrumento solista como en conjuntos.
Los historiadores ofrecen varias teorías para explicar cómo se introdujo el instrumento en China:
La palabra "yangqin" se ha escrito históricamente de dos maneras diferentes, utilizando diferentes caracteres chinos para "yang". El "yang" en la versión anterior se escribía con el carácter 洋, que significa "extranjero". [1] Más tarde, en 1910, se cambió al carácter "yang" (揚), que significa "aclamado".
Otra teoría sobre cómo el yangqin entró en contacto con los chinos es a través de la Ruta de la Seda desde Mongolia . A simple vista, la Ruta de la Seda se extiende casi 5.000 millas desde China hasta Oriente Medio, incluido Irán (Persia). El santur iraní , un dulcémele, ha existido desde la antigüedad. Si algún dulcémele influyó en China por tierra, es probable que fuera este instrumento.
La estructura técnica del santur es diferente en la forma en que se colocan las clavijas de afinación, los puentes y las baquetas. Las clavijas de afinación del yangqin están colocadas en paralelo en lugar de en un ángulo de 90 grados hacia abajo a un lado. Las baquetas del santur también difieren de las del yangqin: están hechas de madera con agarre para los dedos, diseñadas para permitir que los músicos toquen agarrando las dos baquetas entre los dedos índice y medio. Tanto las baquetas del yangqin modernas como las anteriores no incluían agarre para los dedos.
El puente del yangqin está formado por largas piezas individuales de madera con muchos "troncos" salientes que sostienen las cuerdas, a diferencia del santur, que utiliza una serie de pequeños puentes individuales similares a piezas de ajedrez.
El puerto de Cantón/Guangzhou atrae a comerciantes de toda Asia: de Japón, India, el sudeste asiático y Oriente Medio. Los barcos de esta región traían piedras preciosas, esclavos, productos exóticos, frutas, especias, etc. Junto con el comercio, se intercambiaban negocios, ideas, filosofías y conocimientos científicos, incluida la religión (principalmente el budismo).
Durante el siglo XVI, la Era de la Exploración en Europa alcanzó su clímax y pronto se estableció el comercio entre China y Europa. Los historiadores afirman que los barcos portugueses, y más tarde, los ingleses y holandeses, mantuvieron un activo comercio con China. El comercio portugués en aguas chinas comenzó en el siglo XVI según los historiadores. Los historiadores de la música informan que el salterio , un dulcémele martillado, se tocaba en Portugal, España e Italia durante este período. Los historiadores dicen que es posible que el yangqin se originara cuando los portugueses, los ingleses o los holandeses trajeron un dulcémele a China que tocaba para los locales. [1]
Como el yangqin es un tipo de dulcémele martillado, comparte muchos elementos de construcción con otros instrumentos de la familia del dulcémele martillado:
El yangqin moderno suele tener 144 cuerdas en total, y cada tono se desarrolla en hileras, con hasta 5 cuerdas por hilera, para aumentar el volumen. Las cuerdas vienen en varios grosores y están unidas en un extremo con tornillos y en el otro con clavijas de afinación. Las clavijas y los tornillos están cubiertos durante la ejecución por un panel o tablero con bisagras. Este panel se abre durante la afinación para acceder a las clavijas de afinación.
Normalmente, el yangqin tiene entre cuatro y cinco puentes . De derecha a izquierda, son: el puente de bajos, el "puente derecho", el puente de tenor, el "puente izquierdo" y el puente cromático. Al tocar, se supone que se deben tocar las cuerdas del lado izquierdo de los puentes. Sin embargo, las cuerdas del "puente cromático" se tocan en el lado derecho, y las cuerdas del "puente izquierdo" se pueden tocar en ambos lados del puente.
Los martillos están hechos de bambú flexible y un extremo está cubierto a la mitad por goma. Debido a su construcción única, hay dos formas de tocar: con el lado de goma para un sonido más suave y con el lado de bambú para un sonido más nítido y percusivo. Esta técnica, conocida como 反竹 (fǎnzhǔ), se utiliza mejor en los registros más altos del yangqin. Además, los extremos de las baquetas se pueden utilizar para puntear las cuerdas, lo que produce un sonido punzante y preciso. Los glissandos también se pueden lograr de esta manera haciendo pasar los extremos de las baquetas hacia arriba o hacia abajo por las cuerdas.
Además, algunas canciones requieren el uso de "雙音琴竹" (shuāng yīn qín zhǔ), literalmente "martillos yangqin de doble nota". Estos martillos especialmente construidos tienen 2 superficies de impacto, lo que permite al intérprete tocar hasta 4 notas simultáneamente (o incluso 8 notas, si las cuerdas del "puente izquierdo" y el "puente tenor" se golpean en un punto donde se cruzan entre sí), lo que resulta en un tono rico y poderoso, que es especialmente pronunciado en los registros más bajos debido a los ecos largos de las cuerdas. 林沖夜奔 (Lin Chong huye en la noche), compuesta por 項祖華 (Xiang Zu Hua), es una pieza solista representativa que utiliza 雙音琴竹.
Al utilizar el 雙音琴竹, la mano izquierda sostiene un baqueta que toca intervalos de cuarta perfecta, mientras que la mano derecha sostiene un baqueta que toca intervalos de tercera. Estos intervalos son estándar en la mayor parte del registro del yangqin, debido a la posición de sus cuerdas.
A ambos lados del yangqin, además de los tornillos de afinación, hay numerosas tuercas cilíndricas de metal que se pueden mover para afinar las cuerdas o para elevarlas ligeramente y eliminar vibraciones no deseadas que puedan producirse. Los diseños más modernos también tienen tuercas móviles con forma de bola que se pueden ajustar sobre la marcha con los dedos; esto proporciona cierta microafinación y dinámica adicional durante las interpretaciones, como portamentos y vibratos (ver más abajo: "Forma de interpretación").
Las baquetas se sostienen, una en cada mano, y se golpean las cuerdas alternativamente. En la orquesta, el yangqin a menudo se suma a la armonía tocando acordes o arpegios . Como el yangqin es más suave que otros instrumentos chinos, generalmente se coloca al frente de la orquesta, en la fila justo delante del director. Sin embargo, esto no es una regla: la Orquesta China de Singapur coloca el yangqin cerca de la sección de percusión. Como los tonos del yangqin se sostienen mucho después de haber sido tocados, tal disposición minimiza la disonancia que resulta. [ cita requerida ] Si las manos están libres (por ejemplo, en períodos de descanso), cubrir las cuerdas con las manos amortigua rápidamente las vibraciones. El yangqin ha sido llamado el "piano chino" ya que tiene un papel indispensable en el acompañamiento de los instrumentos de cuerda y viento chinos.
El repertorio solista del yangqin requiere más técnicas de las que se suelen requerir en las piezas orquestales. Algunos ejemplos incluyen presionar las cuerdas para producir efectos de vibrato , similares a los de un guzheng , así como armónicos y 顫竹 (chàn zhǔ), que consiste en golpear ligeramente las cuerdas con las baquetas para hacerlas vibrar, lo que da como resultado un trémolo corto y rápido. También se utilizan muchas otras técnicas, como el portamento , un deslizamiento de una nota a otra (que se logra mediante dos métodos, ambos implicando el alargamiento o acortamiento de las cuerdas: el primero es deslizando los dispositivos de afinación a los lados del instrumento con la mano, y el segundo es usar un "anillo" metálico, conocido como 滑音指套 [huá yīn zhǐ tào], y deslizarlo a lo largo de la cuerda indicada).
El yangqin es un instrumento cromático con un rango de algo más de cuatro octavas. El do central se encuentra en el puente tenor, en el tercer orden desde abajo.
Los tonos están dispuestos de tal manera que, en general, alejar una sección del cuerpo del intérprete corresponde a una transposición de un tono entero hacia arriba. De manera similar, mover una sección hacia la izquierda del intérprete generalmente corresponde a una transposición de una quinta perfecta hacia arriba. Estas son solo reglas generales , ya que el arreglo debe modificarse hacia los extremos del rango de tonos para completar las notas en la escala cromática. Tal arreglo facilita la transposición.
Al interpretar música tradicional china, la mayoría de los intérpretes de yangqin chinos utilizan un sistema de notación numérica llamado jianpu , en lugar de la notación de pentagrama occidental.