Magical girl ( en japonés :魔法少女, Hepburn : mahō shōjo ) es un subgénero de medios de fantasía principalmente japoneses (incluidos anime , manga , novelas ligeras y medios de acción en vivo ) centrados en chicas jóvenes que poseen habilidades mágicas, que generalmente usan a través de un alter ego ideal en el que pueden transformarse. [1] [2]
El género surgió en 1962 con el manga Himitsu no Akko-chan , seguido por Sally the Witch en 1966. [3] Una ola de anime similar producida en la década de 1970 llevó a que majokko (魔女っ子, lit. "pequeña bruja") se usara como un término común para el género. En la década de 1980, el término fue reemplazado en gran medida por "chica mágica", lo que refleja la nueva popularidad de los programas producidos por otros estudios, incluidos Magical Princess Minky Momo y Creamy Mami, the Magic Angel .
En la década de 1990, Sailor Moon introdujo el concepto de una "heroína transformable" que lucha contra las fuerzas del mal [ cita requerida ] , una síntesis de elementos de los programas de héroes tokusatsu que se convirtieron en un elemento básico para las series de chicas mágicas que siguieron. El crecimiento del anime nocturno a principios de la década de 2000 condujo a un cambio demográfico para el género, donde se crearon series con temas más maduros como Magical Girl Lyrical Nanoha (2004) y se comercializaron para un público masculino de mayor edad.
A pesar de no haber presencia de magia, la serie de manga Princess Knight (1953) es vista como un prototipo para el género de chicas mágicas, [4] ya que expuso el atractivo de las chicas que se transforman para hacer cosas que normalmente no pueden realizar. [2] Himitsu no Akko-chan (1962), serializada en la revista de manga shōjo Ribon , se acredita como la primera serie de manga de chicas mágicas. [5] : 8 Sally the Witch le siguió en 1966, con un concepto inspirado en la comedia estadounidense Bewitched . [1] [2] Su adaptación televisiva al anime de 1966 producida por Toei Animation , se considera el primer anime de chicas mágicas. [4] : 78 [6] [7] Esta adaptación al anime introdujo la idea de usar un compacto para transformarse, una característica que todavía está presente en las series modernas del género. [8]
Toei Animation produjo la mayoría de las series de chicas mágicas de la década de 1970, [1] conocidas colectivamente como la Serie Majokko . [1] Esto popularizó el término majokko (魔女っ子, lit. "pequeña bruja") para el género, especialmente con Mahōtsukai Chappy (1972) y Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan se ha destacado en particular por su representación de múltiples chicas mágicas y la amistad entre ellas. [1] Coincidiendo con la influencia del movimiento de liberación de la mujer en Japón , las chicas mágicas comenzaron a mostrar una "cierta coquetería" en la década de 1970. [1]
En 1980, Toei lanzó Lalabel, the Magical Girl , la primera instancia en la que se utilizó el término " mahō shōjo (chica mágica)". [9] : 6 En los años siguientes, otros estudios además de Toei comenzaron a producir series de anime de chicas mágicas, como Magical Princess Minky Momo (1982) y Creamy Mami, the Magic Angel (1983), la última de las cuales fue la primera entrega de la serie Magic Girl de Studio Pierrot . [9] : 7 Una característica de Minky Momo y Creamy Mami mostraba a chicas transformándose en imágenes adultas de sí mismas, [10] : 29 lo que se ha relacionado con la creciente prominencia de las mujeres en este momento, incluida la política Takako Doi , la banda femenina Princess Princess y la ídolo pop Seiko Matsuda , así como la aprobación de la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo en 1985. [1] Yuji Nunokawa , el productor de Minky Momo y Creamy Mami , señaló que los fanáticos masculinos del género de chicas mágicas aumentaron después de Creamy Mami debido al uso de transformaciones en los programas y disfrutaban viendo a las chicas usando magia para resolver sus problemas de formas en las que los hombres tradicionalmente no podían. [11] Debido a la popularidad de los programas de Minky Momo y Studio Pierrot, el término " majokko " había caído en desuso en favor de "chica mágica". [ cita requerida ]
Sailor Moon (1991), cuya adaptación al anime se emitió de 1992 a 1997, revolucionó el género de las chicas mágicas al combinar elementos de "héroe transformador" de programas de héroes tokusatsu de acción real como Super Sentai y Kamen Rider con intereses tradicionalmente femeninos, como el romance y la moda. [1] [9] : 8 Hasta entonces, las series de chicas mágicas eran cómicas y el uso de magia por parte de los personajes solo exacerbaba el conflicto social. [2] Un atributo clave de las transformaciones en Sailor Moon es que se centraron en exagerar la belleza de los personajes a través del maquillaje y la moda, negando el vínculo entre la ternura y la debilidad tradicionalmente visto en las mujeres. [1] Además, a diferencia de las series de chicas mágicas anteriores, Sailor Moon presentó un equipo de chicas mágicas como personajes principales, con personajes masculinos apoyándolas en la batalla. [10] : 28 El formato de usar heroínas luchadoras y transformadoras se hizo popular y se usó en otras series de chicas mágicas posteriores a Sailor Moon . [5] : 199 [12] Las series que intentaron capitalizar el éxito de Sailor Moon incluyen Akazukin Chacha , cuya adaptación al anime creó un arco original con características de "heroína transformadora"; [9] : 106 Cutie Honey Flash (1997), una nueva versión de la serie de ciencia ficción original orientada a hombres Cutie Honey (1973) para un grupo demográfico de mujeres jóvenes; [13] y Wedding Peach . [14]
En los años siguientes, el género de las chicas mágicas se diversificó. Mientras que Sailor Moon también atrajo a fans masculinos, Cardcaptor Sakura (1998) fue extremadamente popular entre los hombres a pesar de su grupo demográfico objetivo por incluir temas como cosplay , amor entre chicos , otokonoko y yuri . [15] Cardcaptor Sakura también fue una de las series que influyó en la idea del moe , que se integró en series posteriores de chicas mágicas dirigidas a un público masculino adulto. [15] Del mismo modo, Cutie Honey Flash también atrajo a un público masculino que eran fanáticos de la serie Cutie Honey original . [13] : 111–112
Después del final de Ojamajo Doremi (1999), la primera serie de anime de chicas mágicas original de Toei Animation desde 1985, [9] : 9 Pretty Cure se emitió en 2004, con nuevas entregas transmitidas anualmente. [1] Similar a Sailor Moon , Pretty Cure se inspiró en los programas de héroes tokusatsu , pero a diferencia de la primera, se centró en gran medida en la acción y utilizó los mismos talentos que trabajaron en Kamen Rider y Super Sentai . [16] Esto ayudó a que la serie lograra un atractivo demográfico generalizado fuera de las niñas. [16]
Al mismo tiempo, el grupo demográfico objetivo de los programas de chicas mágicas se expandió. Con más anime nocturno producido a principios de la década de 2000, se produjeron programas de chicas mágicas dirigidos a un grupo demográfico masculino mayor, siendo uno notable Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), un spin-off originado de la serie de juegos para adultos Triangle Heart . [15] Como la serie estaba dirigida a audiencias mayores, esto permitió que se exploraran temas oscuros y maduros, incluida la muerte y el precio del poder mágico. [1] El género de las chicas mágicas ganó una popularidad renovada en la década de 2010 con el advenimiento de Puella Magi Madoka Magica (2011), [17] cuyos temas maduros y enfoque más oscuro se ganaron elogios de los espectadores y críticos fuera del grupo de audiencia convencional. [18] [19] [20] Otros ejemplos de anime de chicas mágicas nocturno incluyen Day Break Illusion (2013) y Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013). [1] Aunque los programas de heroínas transformables siguen siendo populares, todavía se produjeron series tradicionales de chicas mágicas con brujas que demostraban la importancia de las esperanzas y los sueños, como Tweeny Witches (2004) y Little Witch Academia (2013). [1]
Además de las series de chicas mágicas nocturnas, se introdujeron medios que exploraban la idea de personajes masculinos como chicas mágicas (coloquialmente conocidas como "chicos mágicos" [21] ), la mayoría de ellos como parodias cómicas. [10] : 29 Kimagure Orange Road (1985) presentó al público la idea de un personaje de "chico mágico". [22] ¡Cute High Earth Defense Club Love! (2015) presenta un elenco de personajes masculinos que parodian los conceptos de chica mágica combinados con el creciente interés en los programas bishōnen dirigidos a una audiencia fujoshi . [23] Otras parodias de chicos mágicos incluyen Is This a Zombie? (2011) [24] y Magical Girl Ore (2018). [25]
Las series de chicas mágicas usan elementos asociados con los intereses femeninos, como accesorios asociados con la feminidad tradicional, la crianza de los hijos y el romance. [1] Los personajes de las chicas mágicas suelen tener entre 10 y 14 años, con rasgos lindos y una apariencia que se asemeja a una princesa o una cantante ídolo . [13] : 110 Las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas. [13] : 110 El profesor Bill Ellis señaló que en el folclore tradicional japonés , las mujeres poderosas eran representadas como monstruosas, similares a Oni . [26]
En las series de chicas mágicas, los personajes femeninos principales se transforman en versiones más bonitas y maduras de sí mismas que tienen poderes especiales, una idea que se originó en Princess Knight . A diferencia de los programas de héroes, los elementos utilizados para iniciar la transformación suelen ser accesorios "lindos" asociados con la feminidad y la belleza. [1] El primer ejemplo de un elemento utilizado para ayudar a la transformación es la adaptación al anime de Himitsu no Akko-chan , en la que Akko usa un compacto para transformarse; desde la transmisión de la serie, los compactos se usan comúnmente como un elemento de transformación. [8]
La "heroína transformable" (変身ヒロイン, henshin hiroin ) es un concepto adaptado de los programas de héroes tokusatsu (dramas o películas) que fue popularizado por primera vez por Sailor Moon a principios de la década de 1990; ha sido un elemento básico de la serie de chicas mágicas desde entonces. [1] [9] : 9 La heroína transformable presenta a una colegiala común y corriente que se cambia a un disfraz "adorable" con accesorios "lindos"; luego usa un cetro (o un arma similar) para canalizar energía mágica para luchar contra las fuerzas del mal. [1] Este formato ha permitido que las chicas mágicas sean vistas como superheroínas , especialmente en Occidente durante el movimiento de poder femenino de la década de 1990. [1] Se han hecho comparaciones con superheroínas occidentales como Buffy la cazavampiros y Wonder Woman , pero a diferencia de las primeras, las series de "heroínas transformadoras" usan la feminidad como arma y también presentan chicas jóvenes en lugar de mujeres, [1] mientras que las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas en las series de chicas mágicas. [13] : 110
Un objetivo común para los personajes de chicas mágicas desde la década de 1960 es el romance que eventualmente resulta en matrimonio. [13] : 110 Si bien el romance heterosexual estuvo presente y recibió atención en las series de chicas mágicas, las obras posteriores a Sailor Moon vieron una presencia disminuida en personajes masculinos a favor de centrarse en las amistades entre los personajes femeninos principales. [2] Akiko Sugawa sugiere que el futuro de los programas de chicas mágicas puede incluir la rebelión contra las normas sexuales, usando Puella Magi Madoka Magica como un ejemplo de relaciones yuri favorecidas sobre las relaciones heterosexuales. [1]
En 1989, Shotaro Ishinomori produjo la primera serie de chicas mágicas de acción real, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai! , como parte de la serie de comedia Toei Fushigi . [9] : 7 La popularidad del programa llevó a la producción de cinco entregas más, incluidas La Belle Fille Masquée Poitrine y Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian , [27] todas ellas categorizadas como la Serie Bishōjo (美少女シリーズ) . [9] : 7 Los programas fueron vistos como una contraparte femenina de las series tokusatsu dirigidas a niños pequeños, como Super Sentai , Kamen Rider y Ultraman ; sin embargo, el interés en el género disminuyó a principios de la década de 1990 debido a las ventas de juguetes que competían con Sailor Moon y otros animes de chicas mágicas. [28] Las series de chicas mágicas de acción real fueron revividas con la serie Girls × Heroine , comenzando con Idol × Warrior Miracle Tunes! en 2017. [28] [29]
Las series de chicas mágicas dirigidas a niñas a menudo se comercializaban con una línea de productos, y Kumiko Saito dijo que el anime de chicas mágicas se entiende mejor como "anuncios de veinticinco minutos de productos de juguetes", destacando los altos costos de producción y la participación de Bandai en Sailor Moon y Pretty Cure . [30] Reiko Yamashita también mencionó a Ojamajo Doremi como un ejemplo de una serie con producción masiva de juguetes. [13] : 114 Pretty Cure se ha convertido en la quinta franquicia más taquillera de Japón a partir de 2010 en parte debido a sus altas ventas de productos. [31] Para la serie Girls × Heroine , la directora de proyectos de Shogakukan, Reiko Sasaki, declaró que tuvo que crear escenarios sobre cómo integrar los juguetes en el programa. [32] Himitsu no Akko-chan fue el primer ejemplo de tener una línea de productos y fue un "gran éxito". [9] : 6 Los juguetes de la década de 1980 eran comúnmente de colores brillantes y eran en su mayoría cajas compactas o palitos, con la cara del personaje a veces impresa en ellos. [9] : 11 De 1990 a 1994, los juegos de juguetes comenzaron a incluir colgantes como parte de los elementos de transformación, junto con motivos femeninos, como corazones y estrellas; la mayoría de los juguetes eran de color rosa en ese momento. [9] : 56 De 1995 a 1999, los juguetes se volvieron más coloridos. [9] : 120
Para el vigésimo aniversario de Sailor Moon , en 2013, Bandai , el productor de su línea de juguetes, lanzó una línea de cosméticos basada en artículos de transformación vistos en la serie, dirigida a mujeres adultas que crecieron con el programa. [33] Esto fue seguido por una réplica de tamaño real del Moon Stick de Sailor Moon, que Bandai produjo como parte de su línea de productos Proplica dirigida a coleccionistas adultos, [34] así como una línea de joyería. [35] En los años siguientes, otras franquicias de chicas mágicas lanzaron líneas de productos dirigidas a mujeres adultas, a través de colaboraciones con marcas de moda como Japan Label de Earth Music & Ecology [36] [37] [38] [39] [40] Liz Lisa , [41] Thank You Mart , [42] [43] SuperGroupies, [44] [45] y Favorite. [46] [47] [48] [49] [50] [51]
En China, Balala the Fairies es una franquicia en curso que se originó como una serie de acción en vivo antes de transferirse a la animación, aunque fue acusada de plagiar Pretty Cure . [52]
Al igual que en Japón, el concepto de heroína transformable acuñado por Sailor Moon ganó popularidad cuando el programa se transmitió en el extranjero en la década de 1990 debido al movimiento de poder femenino que tenía lugar en Europa y Estados Unidos en ese momento. [1] La influencia de Sailor Moon ha llevado a que las chicas mágicas se asocien con las superheroínas en Occidente. [1] Algunos ejemplos notables incluyen WITCH (2001) y Winx Club (2004) en Italia; [53] [54] y Totally Spies! (2001), [30] LoliRock (2014), [55] [56] y Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) en Francia. [57] [58]
Las series animadas de Estados Unidos, entre ellas Las Chicas Superpoderosas (1998), [30] Bee and PuppyCat (2013), [59] Steven Universe (2013), [60] Star vs. the Forces of Evil (2015), [54] y Magical Girl Friendship Squad (2020), [61] han sido influenciadas por temas de chicas mágicas y hacen referencia a ellos. Los personajes de My Little Pony: Equestria Girls son descritos como "estudiantes de tiempo completo y chicas pony mágicas de tiempo parcial". [62]
La influencia del género también se ha visto en los cómics y novelas gráficas occidentales, como Agents of the Realm (2014), [63] Zodiac Starforce (2015), [64] y Sleepless Domain (2015). [65]
Las series de chicas mágicas se han vinculado al empoderamiento femenino desde la década de 1970, desde la exploración de la sexualidad femenina hasta la utilización de la feminidad como arma. [1] Además de las normas de género femeninas derivadas del desafío del género a los roles de género femenino, el género de las chicas mágicas también ha influido en un cambio en las normas de género masculinas, ya que se ha eliminado el estigma entre la feminidad tradicional y la debilidad. [30]
La disertación de Akiko Shimada de 2011 Representaciones de las chicas en los programas de animación televisiva de chicas mágicas japonesas de 1966 a 2003 y la comprensión que tienen de ellas las audiencias femeninas japonesas hace referencia a Yokokawa (1991) y Murase (2000), quienes afirman que en japonés, la palabra "shojo" siempre se utiliza en tercera persona. Las chicas jóvenes no se refieren a sí mismas como "shojo". Esto refleja cómo las narrativas sobre el shojo se elaboran desde una perspectiva de terceros, a menudo masculina . [66]
las similitudes visuales también pueden resultar útiles.