El cine quinqui o cine kinki (que significa "cine de delincuencia") es un género cinematográfico de explotación [1] español que fue más popular a finales de la década de 1970 y en la de 1980. [2]
Las películas se centraban en delincuentes de clase baja , drogas y amor, y generalmente estaban protagonizadas por actores no profesionales escogidos de la calle. [2] Los directores más representativos del género son José Antonio de la Loma Eloy de la Iglesia , aunque otros directores como Carlos Saura , Manuel Gutiérrez Aragón y Vicente Aranda también reprodujeron los imaginarios sociales quinquies en algunas de sus películas. [3]
Las películas de Quinqui se centraban en adolescentes de clase trabajadora marginados en las afueras de las ciudades españolas involucrados en robos a pequeña escala y delitos callejeros . [4] Mostraban violencia cruda, sexo explícito, brutalidad policial y el uso común de heroína . [4]
El género se inspira en el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa . [4] Varias de las estrellas del cine quinqui morirían prematuramente, [2] la mayoría debido al consumo de heroína, pero algunas de SIDA . Algunos de ellos incluyen a José Luis Manzano (prostituto a los 16 años, murió de sobredosis a los 30 años), El Pirri (consumidor de heroína a los 14 años, encontrado muerto en un terreno baldío a los 23 años), [5] El Torete (murió de SIDA, a los 31 años) y José Antonio Valdelomar (murió de sobredosis de heroína, alrededor de los 44 años). [6]
En cuanto a sus inclinaciones político-ideológicas, José Luis López Sangüesa distingue tres tipos de películas quinqui: las representativas de un paternalismo católico (las películas de De la Loma y ¿Y ahora qué, señor fiscal? Klimovsky ), las representativas de una izquierda desencantada con la Transición ( las películas de Eloy de la Iglesia y en menor medida Deprisa, deprisa de Saura y Todos me llaman Gato de Raúl Peña ), y una vertiente quinqui que podría categorizarse discursivamente como de extrema derecha o franquismo sociológico (encarnada en películas como Juventud drogada , Chocolate y La patria del Rata ). [7]
Tras la desaparición de la tendencia quinqui, algunos directores han vuelto a los temas de la era quinqui en películas como Makinavaja, el último choriso (1992), Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2) (1993), Historias del Kronen ( 1995), Lo que nunca supiste (2000), 7 vírgenes (2005), Mi salida rápida (2006), El mundo es nuestro 2012), Criando Ratas 2016), Outlaws (2021), [8] o Alas enjauladas (2023). [9]