Una película de propaganda es una película que implica algún tipo de propaganda . Las películas de propaganda difunden y promueven determinadas ideas que suelen ser de naturaleza religiosa, política o cultural. Una película de propaganda se hace con la intención de que el espectador adopte la posición promovida por el propagador y, eventualmente, tome medidas para que esas ideas sean ampliamente aceptadas. [1] Las películas de propaganda son medios populares de propaganda debido a su capacidad para llegar fácilmente a una gran audiencia en un corto período de tiempo. También pueden presentarse en una variedad de tipos de películas, como documentales , no ficción y noticieros , lo que hace aún más fácil proporcionar contenido subjetivo que pueda ser deliberadamente engañoso. [1] [2]
La propaganda es la capacidad de "producir y difundir mensajes fértiles que, una vez sembrados, germinarán en grandes culturas humanas". [3] Sin embargo, en el siglo XX, surgió una "nueva" propaganda, que giraba en torno a las organizaciones políticas y su necesidad de comunicar mensajes que "influirían en grupos relevantes de personas para acomodar sus agendas". [4] Desarrollado por primera vez por los hermanos Lumière en 1896, el cine proporcionó un medio único para acceder a grandes audiencias a la vez. El cine fue el primer medio de masas universal porque podía influir simultáneamente en los espectadores como individuos y como miembros de una multitud, lo que lo llevó a convertirse rápidamente en una herramienta para que los gobiernos y las organizaciones no estatales proyectaran un mensaje ideológico deseado. [5] Como afirmó Nancy Snow en su libro, Guerra de la información: propaganda estadounidense, libertad de expresión y control de opinión desde el 11 de septiembre , la propaganda "comienza donde termina el pensamiento crítico ". [6]
El cine es un medio único que reproduce imágenes, movimiento y sonido de manera realista, ya que fusiona el significado con la evolución a medida que pasa el tiempo en la historia representada. A diferencia de muchas otras formas de arte, el cine produce una sensación de inmediatez. [7] La capacidad de la película para crear la ilusión de vida y realidad permite que se utilice como medio para presentar ideas o realidades alternativas, lo que facilita al espectador percibir esto como una descripción precisa de la vida.
Algunos académicos del cine han notado las grandes capacidades ilusorias del cine. Dziga Vertov afirmó en su manifiesto de 1924, "El nacimiento del Kino-Eye", que "el ojo del cine es la verdad del cine". [8] Parafraseando a Hilmar Hoffmann , esto significa que en el cine sólo existe lo que la cámara "ve", y el espectador, al carecer de perspectivas alternativas, convencionalmente toma la imagen por la realidad.
Hacer que el espectador simpatice con los personajes que se alinean con la agenda o el mensaje que retrata el cineasta es una herramienta retórica común utilizada en las películas de propaganda. Las películas de propaganda exhiben esto al tener temas recurrentes entre el bien y el mal. El espectador debe sentir simpatía por el "lado bueno" mientras detesta el "lado malo". El destacado cineasta nazi Joseph Goebbels utilizó esta táctica para invocar emociones profundas en la audiencia. Goebbels enfatizó que si bien hacer películas llenas de símbolos nacionalistas puede energizar a una población, nada funcionará mejor para movilizar a una población hacia la causa nazi que "intensificar la vida". [9]
Después de la Revolución de Octubre de 1917, el recién formado gobierno bolchevique y su líder Vladimir Lenin pusieron énfasis en la necesidad del cine como herramienta de propaganda. Lenin veía la propaganda simplemente como una forma de educar a las masas y no como una forma de evocar emociones y unir a las masas hacia una causa política. [10] El cine se convirtió en el medio de propaganda preferido en la recién formada República Soviética de Rusia debido a que una gran parte de la población campesina era analfabeta. [11] El efecto Kuleshov se utilizó por primera vez en 1919 en la película La exposición de las reliquias de Sergio de Radonezh, yuxtaponiendo imágenes del ataúd exhumado y el cuerpo de Sergio de Radonezh, un destacado santo ruso, y la reacción de la audiencia. Las imágenes de la multitud se componen en su mayoría de rostros femeninos, cuyas expresiones pueden interpretarse de forma ambigua. La idea detrás de yuxtaponer estas imágenes era subvertir la suposición de la audiencia de que la multitud mostraría emociones de tristeza o malestar. En cambio, se podría interpretar que la multitud expresa emociones de aburrimiento, miedo, consternación y una infinidad de otras emociones. [12] No hay nada que demuestre a la audiencia que las imágenes de la audiencia y el cuerpo exhumado fueron capturadas en el mismo momento o lugar (ahora se cree que las imágenes de la multitud fueron filmadas al aire libre mientras que las imágenes que muestran los restos óseos fueron filmadas en el mismo lugar). capturado en interiores). Esto es lo que desdibuja la línea de la verdad y hace que el efecto Kuleshov sea una herramienta eficaz de propaganda. [12]