La música folclórica armenia es un género musical de Armenia . [1] [2] [3] Generalmente utiliza el duduk , el kemenche y el oud . Es muy similar a la música folclórica del Cáucaso [ cita requerida ] y comparte muchas canciones y tradiciones similares con países de Armenia, a saber, Georgia y Azerbaiyán .
La música folclórica armenia original constituye la base de la autoconciencia nacional y define la identidad sociocultural del pueblo armenio, junto con otros componentes atribuibles a la vida sociocultural de la etnia armenia. [4] [5]
Al ser una de las más antiguas, [6] habiendo expresado vívidamente su originalidad, [7] riqueza melódica [8] y nobleza compositiva [9] , la música folclórica armenia ha tenido un impacto significativo en el desarrollo de la cultura musical en todo el mundo. [10] [11]
La música folclórica armenia se remonta a tiempos muy antiguos. Su historia científicamente conocida se remonta a más de tres milenios. [12] Este proceso comenzó ya en los siglos XX-XVIII a. C. [13]
En el territorio de las tierras altas de Armenia (área geográfica y cultural, dentro de cuyos límites tuvo lugar la etnogénesis de la nación armenia), se encontraron muchos artefactos que atestiguan que el arte de la música floreció aquí en AC desde al menos el segundo milenio. [14] Dichos artefactos son instrumentos musicales antiguos descubiertos por arqueólogos, así como varias imágenes de personas tocando música (incluidos petroglifos) y antiguos monumentos escritos (principalmente cuneiformes) que cuentan sobre ciertos eventos, ceremonias y acciones que fueron acompañadas por música. [15]
Las características originales de la música folclórica armenia se formaron en su seno debido al mestizaje constante de las tradiciones musicales de los Balcanes y Anatolia Occidental con las tradiciones musicales de culturas tan antiguas del Medio Oriente como la hitita, la aramea, la asirio-babilónica y la persa, así como como resultado de su asimilación completa con la cultura del estado de Urartu, que era avanzado para su tiempo. [16] [17]
Entre los principales géneros y tipos (vocales, instrumentales, mixtos) de la música folclórica armenia antigua, según la naturaleza de sus funciones aplicadas (significado religioso y social), se pueden distinguir las canciones rituales, de calendario, de trabajo, de bodas, militares, épicas, de danza, de fiesta, líricas-amor, de cuna, domésticas, de juegos, funerarias y otras categorías de canciones. [18]
Un lugar especial en la música folclórica armenia lo ocupan las canciones campesinas, entre las que se encuentran los horovels agrícolas, [19] así como las canciones de los skitalianos (viajeros) pertenecientes al género "antun" (sin hogar). [20]
Véase también
La información sobre los rapsodas armenios, los gusans, cuyo trabajo, a su vez, se origina en la tradición musical anterior de los novelistas, cantantes populares que narraban historias de poemas épicos de la antigua Armenia, nos llega desde el fondo de los siglos. En particular, los autores armenios antiguos del siglo V, como Agathanghegos, Pavstos Buzand, Movses Khorenatsi, Yeghishe y otros, informan sobre las canciones gusans. [21]
En un principio, los sirvientes del templo del dios Gisane eran llamados gusans y, en la época helenística, los participantes de representaciones satíricas y farses. Los gusans cantaban canciones acompañados de la ejecución de instrumentos musicales, especialmente en fiestas, bodas y funerales. También interpretaban canciones de los vagabundos errantes (Gharibi), canciones épicas, cuentos míticos, etc.
Muchos historiadores, escritores, filósofos [22] y teóricos de la música armenios , [23] desde la antigüedad en un grado u otro, se han dedicado a investigar las características estéticas de la música popular y espiritual armenia [24] de artistas como Mesrop Mashtots, [25] Sahak Partev, Hovhannes Mandakuni, Stepanos Syunetsi (senior), Komitas Aghtetsi, Barsegh Tchon, Sahak Dzoraporetsi, Stepanos Syunetsi, Davit Anhaght, Davit Kerakan, Hakob Sanahnetsi, Grigor Narekatsi, Khachatur Taronatsi, Nerses Shnhorali, Hovhannes Imstaser, Hovhannes Yerznakat si , Arakel Syunetsi, Hakob Krimetsi, [26] Grigor Narekatsi, Frick, Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Naghash, Minas Tokhatetsi, Petros Kapantsi, Baghdasar Dpir, Arakel Syunetsi, Mateos Dvugayetsi, Grigor Khlatetsi, Arakel Baghisetsi, Avetik Pakhtasaryan, Zenne Poghos, Khachatur Erzrumtsi, Mkhitar Sebastasi, Grigor Dpir Gapaskalyan (autor de cuatro tratados musicológicos) y otros. [27] [28]
Famosos compositores y folcloristas armenios de los siglos XIX y XX, como Makar Yekmalyan, Spiridon Melikyan, Grigor Syunin, Nikoghayos Tigranyan y Kristapor Kara-Murza, han reunido una gran colección de muestras de música folclórica y espiritual armenia. Sin embargo, el mayor mérito en la coordinación, el estudio y el profundo significado estético del folclore musical armenio pertenece a Komitas, el fundador de la Escuela Nacional de Folclore Científico [29] , que logró recopilar, procesar y preparar para su publicación más de 2000 canciones populares.
Como resultado de la incansable actividad colectiva y científica de Komitas, el etnógrafo que creó una verdadera antología de la canción popular armenia y reveló los patrones del pensamiento musical campesino y del habla musical, las cuestiones de la antigüedad de las tradiciones, la diferenciación de géneros, la genealogía y la cristalización de los medios de expresión artística del canto etnográfico secular, de inmediato y de la manera más convincente, entraron en la problemática principal de la música monódica armenia. Esta última presentó de manera muy simple dos ramas: la popular-campesina y la espiritual. [30]
Desde el principio, la música folclórica armenia fue monódica, pero enriquecida con diversos elementos de polifonía (tonos estirados, uso de algunos tipos de canto antifonal, etc.). [31]
Komitas descubrió la estructura tetracordial de los sonidos fundamentales de la música folclórica armenia y las formas típicas de conectar las células tetracordiales en ella. [32]
H. Kushnarev continuó la investigación musicológica de Komitas en el campo de la música folclórica armenia, quien definió el sistema de sonido diatónico básico de la música armenia como una combinación de tres series puras de cuartetos (mixolidio, eólico y locrio), aclaró los métodos de formación de sonidos cromáticos de la música folclórica armenia y dio una descripción detallada de la relación de los tonos que surgen en esa base de examen. [33]
En general, la teoría musical en Armenia siempre ha estado indisolublemente ligada a la estética musical, [34] por lo que desde la antigüedad, la riqueza melódica de la música folclórica armenia se explicaba puramente desde un punto de vista musicológico por el hecho de que tiene un extenso sistema de escalas diatónicas (incluyendo (es decir, hipolades analfabetas en la posición media de la tónica, con la presencia de un apoyo lateral en diferentes grados, utilizando diferentes alteraciones, etc.), [35] así como rítmicas extremadamente ricas (a menudo variables, asimétricas, sincrónicas), utilizando todo tipo de metros y medidas (incluidos los mixtos) [28]. [30]
Todas las formas históricamente evolucionadas de la música folclórica armenia, desde las sencillas canciones campesinas, las melodías de novelistas, gusans y mercenarios hasta los himnos, poemas y comparsas, se basan en el amplio uso de varios trucos de desarrollo tonal-temático, [36] distinguidos por la simplicidad melódica, el equilibrio honesto y la factualidad externa, con moderación en el uso de varios medios expresivos musicales y una gran expresión interna de su estructura compositiva profunda. [11] [37]
Los maravillosos ejemplos de música folclórica armenia fueron creados por gusans y ashughs de los siglos XIX y XX [38] como Havasi, Sheram, Jivani, Ashugh Hayat, Gusan Ashot, Gusan Shahen, Gusan Gevorg, Gusan Avag, Gusan Smbat, Gusan Yervand. , Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Ghunkianos Karnetsi, Azbar Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan), Jamali (Mkrtich). Talyants), Bright (Varsham Tratatyan) y otros.
El panorama moderno de la música folclórica armenia es rico y diverso.
El intérprete de duduk Jivan Gasparyan obtuvo reconocimiento mundial, [38] y la música duduk armenia fue reconocida por la UNESCO como una obra maestra del patrimonio cultural oral e intangible de la humanidad en 2005. [39]
Otros jugadores de duduk famosos incluyen a Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghishe Manukyan y otros. Armenak Shahmuradyan, Vagharshak Sahakyan y otros han ganado reconocimiento entre los autores-gusans, así como entre los músicos virtuosos que tocan keman, shvi y otros instrumentos populares.
Los géneros de la canción folclórica urbana y la música instrumental, que también tienen tradiciones antiguas, están en pleno desarrollo. Muchas canciones urbanas que se han vuelto populares fueron creadas con las palabras de los famosos poetas armenios G. Alishani, A. Isahakyan, H. Tumanyan, R. Patkanyan, G. Aghayan, M. Peshiktashlyani y H. Hovhannisyan, S. Shahaziz y otros.
Araksya Gulzadyan, Norayr Mnatsakanyan, Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ofelia Hambardzumyan, Varduhi Khachatryan, Valya Samvelyan, Rima Saribekyan, Susanna Safaryan, Manik, Flora Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Grigoryan Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Khachatryan y otros.
En 1938 se creó en Armenia el conjunto estatal de danza y canto folklórico armenio, que más tarde recibió el nombre de su fundador, Tatul Altunyan. El conjunto que lleva el nombre de Altunyan sigue actuando con gran éxito en todo el mundo hasta el día de hoy. [40]
El departamento de composición de música folclórica ha estado trabajando activamente durante décadas en el Instituto de Arte GA de Armenia. [41]
Como lo demuestran los estudios de muchos musicólogos importantes, la música espiritual armenia tomó prestado el acento de las canciones campesinas armenias [44]. [42]
Los primeros salmos se distinguen por su forma lacónica y la sencillez de su contenido. Sus melodías, a diferencia de los salmos tradicionales en los que el orador manda, destacan por su vivacidad en el canto popular. [43]
Komitas demostró con gran convicción la conexión directa de las tres ramas de la música nacional armenia (campesina, gusan y espiritual). [44]
La música cristiana armenia, junto con la aramea y la greco-capadocia, se encuentra en el núcleo de una cultura musical pancristiana, [45] presentando un gran interés para el estudio como cultura musical en un país que adoptó el cristianismo como religión estatal antes que todos los demás países (a principios del siglo IV). [46] Además, las investigaciones de musicólogos armenios, rusos y extranjeros, en primer lugar Komitas y Kristapor Kushnarian, proporcionan una base para considerar el desarrollo de la estética musical cristiana primitiva armenia como un fenómeno cultural completamente independiente y original, que ha asimilado profundamente las mejores tradiciones de la música folclórica armenia. [47]
Las ricas tradiciones de la música folclórica armenia también tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la música clásica armenia, lo que permitió al destacado compositor armenio Tigran Chukhajyan convertirse en el autor de una obra que hizo época ("Arshak II", 1868), que es la primera ópera nacional en la historia de la cultura musical no solo para los armenios, sino también para todos los demás pueblos de Oriente. [48] [49]
T. Chukhajian fue también el autor de las primeras operetas nacionales [50] y obras sinfónicas en Oriente, en las que se sintetizaron orgánicamente los logros de las principales escuelas de composición de Europa con las mejores tradiciones de la música folclórica y espiritual armenia [51].
Las obras sinfónicas de compositores armenios de las siguientes generaciones también se caracterizaron por el color brillante de la música folclórica armenia, como los artistas A. Spendiaryan, [52] A. Ter-Ghevondyan, K. Zakaryan, A. Stepanyan, [53] S. Balasanyan, A. Khachatryan, [54] [55] T. Ter-Martirosyan, G. Yeghiazaryan, [56] L. Saryan, A. Harutyunyan, A. Babajanyan, e. Mirzoyan, e. Hovhannisyan, Khagvortyan, A. Terteryan [57] [58] y otros.
El duduk armenio está hecho exclusivamente de madera de albaricoque, que tiene cualidades y características de resonancia únicas.
En otros países se fabrican diferentes variantes del duduk a partir de otros materiales (madera de ciruelo, madera de nogal, etc.), sin embargo, como afirman los expertos, este duduk se caracteriza por un sonido nasal bastante agudo, mientras que el duduk armenio se distingue por un sonido suave, que recuerda a una voz humana en vivo.
La lengüeta del duduk está hecha de dos trozos de caña, que crece en abundancia en las orillas del río Araks. A diferencia de otros instrumentos de dos tonos, la lengüeta del duduk es bastante ancha, lo que le da al instrumento su sonido triste y único. En los años 20 y 30 del siglo XX, el duduk armenio fue mejorado por el maestro V. Con los instrumentos musicales de Buni, quien, conservando principalmente la estructura inicial del instrumento popular, creó 3 tipos de duduk de diferentes registros. El último de ellos, que tiene el registro de voz más bajo (barítono), se conoce con el nombre de su diseñador, Bunifon. [59] [60]
El dhol [61] [62] [63] es un instrumento musical de percusión, un tipo de tambor de doble cara que tiene forma cilíndrica y está cubierto con una o dos membranas. La aparición del dhol se refiere al período lingüístico de la historia armenia. Este instrumento fue utilizado por los armenios durante las campañas militares, y también se utiliza en conjunto con zurnas, para el acompañamiento musical de varias danzas, ceremonias solemnes, procesiones festivas, etc. Para tocar el dhol se pueden utilizar dos palos hechos de bambú o caña. El grueso se llama copal y el delgado se llama tchipot, pero la técnica de tocar con los dedos y las palmas de ambas manos es la más común.
Bambir, Kemani son instrumentos musicales populares de cuerda armenios [64] [65] [66] . Bambir tiene 4 cuerdas, afinadas en cuarta o quinta. [67] [68] Bambir se toca sentado, sosteniendo el instrumento entre las rodillas. Se pueden tocar dos o tres cuerdas simultáneamente. La tierra natal de Bambir es la parte norte de la Armenia histórica, Javakhk, la costa del Mar Negro. La primera información sobre Bambir proviene del siglo IX. Durante las excavaciones de Dvin, una de las capitales de Armenia, se encontró un instrumento parecido a un violín con la imagen de un músico en su hombro, una variante del cual es el bambir.
El violín, un instrumento de arco, es un pariente de la lira póntica. El keman se diferencia del bambir en tamaño (55-70 cm de largo) y en el número de cuerdas principales (de cuatro a siete). Además de las cuerdas principales, como en el caso de la gadulka, el keman tiene cuatro cuerdas resonantes o las llamadas simpáticas, que crean un sonido de fondo constante cuando se toca el instrumento.
El keman estaba muy extendido en Capadocia, así como en las ciudades y pueblos de Ponta: Trabizon, Atapazar, Ordu, Giresun. [69] La población armenia de Ponta utiliza el violín con más frecuencia que otros tipos de instrumentos de arco. En Armenia, el famoso Ashugh Jivani tocaba el violín. En sus últimas versiones (siglo XX), el violín ya presenta varios cambios de registro.
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Армянская музыка формировалась начиная с 20-18 вв. hacer н. э, во взаимодействии с муз. культурой древних народов Передней и Малой Азии...
Desde que Armenia fue el primer país en adoptar oficialmente la fe cristiana (303 d. C.), la historia de la literatura y la música sagradas armenias ha atraído mucha atención.