Un guión para televisión es un guión o guión utilizado en la producción de un programa o serie de televisión con guión . En el uso general, el término se ve más comúnmente en referencia a una producción independiente, como una película para televisión , una obra de teatro para televisión o un episodio de una serie de antología . [1] Sin embargo, en el uso interno de la industria, todos los guiones de televisión (incluidos los episodios de series dramáticas o de comedia en curso) son obras de televisión, aunque un crédito de "televisión por" puede clasificarse en un crédito "escrito por" dependiendo de las circunstancias de su creación. . [2]
El término surgió por primera vez durante la década de 1950, a medida que la televisión ganaba importancia cultural, para distinguir los dramas para televisión de las obras de teatro escritas para teatro y los guiones escritos para películas. Los tres tienen diferentes formatos, convenciones y restricciones.
Según las directrices actuales del Writers Guild of America , un guión de televisión consta de dos partes distintas: "historia" y "televisión". La historia comprende "narrativa, idea, tema o esquema básico que indica el desarrollo y la acción del personaje", mientras que el guión consta de "escenas individuales y un diálogo o monólogo completo (incluida la narración relacionada con el mismo) y configuraciones de cámara, si es necesario". [2] En pocas palabras, el guión distingue la contribución de ideas a la historia de la escritura real del diálogo y las acotaciones presentes en la página del producto terminado.
En consecuencia, la historia y el guión aparecerán como créditos distintos en un guión de televisión si diferentes personas desempeñaron esos papeles en la creación del guión; Si la misma persona o personas desempeñaron ambos roles por igual (a menos que también trabajaron en el concepto con una o más personas que no participaron directamente en la escritura del guión o en el desarrollo del concepto de la historia), entonces no se utilizarán los créditos de la historia y del guión y en su lugar se Se otorgará el crédito "escrito por" fusionado. [2] Sin embargo, un crédito "escrito por" se puede otorgar como máximo a sólo tres personas; Si participaron más de tres personas, entonces los créditos deben distinguir entre quienes contribuyeron a la "historia" y quienes contribuyeron al "teleplay". [2]
El formato está estructurado como un guión tradicional, pero varía según el tipo de programa de televisión para el que esté escrito el guión. Distingue indistintamente entre una comedia de situación y una serie dramática según cómo se lleva a cabo la producción de las dos. Dos tipos de producciones son el teleplay multicámara o monocámara .
Los programas que utilizan teleplays multicámara generalmente se filman frente a una audiencia de estudio en vivo . Las pautas para estos guiones incluyen hacer que todos los diálogos estén a doble espacio , que las instrucciones escénicas se impriman en mayúsculas y que todas las escenas estén numeradas en la parte superior de cada página. A diferencia de los guiones de películas, donde una página se puede traducir en un minuto, una página en un guión para televisión se traduce en 30 segundos de tiempo en pantalla. [3] Otras pautas incluyen comenzar cada nueva escena en una nueva página, así como asegurarse de que cada escena incluya una lista de personajes que aparecerán en una escena en particular. [4] Las comedias de situación se filman tradicionalmente utilizando una configuración multicámara.
El formato de los guiones de una sola cámara está escrito en un "estilo cinematográfico" [4] similar al guión de una película. El formato está escrito con el diálogo a espacio simple y las acotaciones impresas en minúsculas. Pero, al igual que los teleplays multicámara, hay pausas entre actos que inician una nueva escena en la página siguiente. [4]
La duración o el tiempo de ejecución de un programa varía según el tipo de producción para el que se escribe el guión. Por lo general, un guión puede durar 22 minutos o 45 minutos con tiempo extra debido a los comerciales. [5]
En los programas dramáticos de antología televisiva de una hora de duración de la Edad de Oro de la Televisión , como The United States Steel Hour , The Goodyear Television Playhouse , The Philco Television Playhouse , The Alcoa Hour , Armstrong Circle Theatre y Studio One , las producciones a menudo se transmitían por televisión. en vivo desde estudios con escenarios limitados y otras limitaciones similares a las presentaciones teatrales. Estas limitaciones hacían que un guión fuera bastante diferente de un guión.
Sin embargo, los dramaturgos de televisión, como Paddy Chayefsky , JP Miller y Tad Mosel , aprovecharon esas limitaciones al escribir obras de televisión con situaciones íntimas y conflictos familiares caracterizados por diálogos naturalistas y de la vida . Cuando se veían en vivo, tales producciones tenían una calidad de tiempo real que no se encuentra en las películas (filmadas fuera de secuencia), pero empleaban primeros planos ajustados, actuaciones discretas y otros elementos que no se encuentran en las producciones teatrales. Para muchos espectadores, esto equivalía a ver teatro en vivo en sus salas de estar, un efecto mejorado cuando las obras de televisión se expandieron de franjas horarias de 60 minutos a series de 90 minutos con la introducción de Playhouse 90 a fines de la década de 1950. [6]
Ejemplos notables: