Victor Brauner ( rumano: [ˈviktor ˈbrawner] , también escrito Viktor Brauner ; 15 de junio de 1903 - 12 de marzo de 1966) fue un pintor y escultor rumano del movimiento surrealista .
Nació en Piatra Neamț , Rumania , hijo de un fabricante de madera judío que posteriormente se instaló en Viena con su familia durante unos años. Allí, el joven Víctor asistió a la escuela primaria. Cuando su familia regresó a Rumania en 1914, continuó sus estudios en la escuela luterana de Brăila . Sus intereses giraban en torno a la zoología durante ese período.
Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest (1916-1918) [1] y a la escuela privada de pintura Horia Igiroșanu [2] . Visitó Fălticeni y Balcic y comenzó a pintar paisajes al estilo de Paul Cézanne . Luego, como él mismo testificó, pasó por todas las etapas: " dadaísta , abstraccionista , expresionista ".
El 26 de septiembre de 1924, las Galerías Mozart de Bucarest acogieron su primera exposición personal. En ese período conoció al poeta Ilarie Voronca , con quien fundó la revista 75HP . [1] Fue en esta revista donde Brauner publicó el manifiesto La pictopoesía y el artículo El surrealismo . Pintó y expuso Cristo en el cabaret (a la manera de George Grosz ) y La muchacha en la fábrica (a la manera de Ferdinand Hodler ). Participó en la exposición Contimporanul en noviembre de 1924.
En 1925 emprendió su primer viaje a París, de donde regresó en 1927. En el período 1928-1931 fue colaborador de la revista unu (revista de vanguardia con tendencias dadaístas y surrealistas ), que publicó reproducciones de la mayoría de sus pinturas y obras gráficas: "dibujos claros y retratos hechos por Victor Brauner a sus amigos, poetas y escritores" (Jaques Lessaigne – Pintores que conocí ).
En 1930 se instaló en París, donde conoció a Constantin Brâncuși , quien le instruyó en métodos de fotografía artística . En ese mismo período se hizo amigo del poeta rumano Benjamin Fondane y conoció a Yves Tanguy , quien más tarde le introduciría en el círculo de los surrealistas. [1] Vivía en la calle Moulin Vert, en el mismo edificio que Alberto Giacometti y Tanguy. Pintó Autorretrato con ojo enucleado , un tema premonitorio.
En 1934, André Breton escribió una introducción al catálogo de la primera exposición individual parisina de Brauner en la Galería Pierre. [1] El tema de la mirada estaba omnipresente: El poder de concentración del señor K y El extraño caso del señor K son pinturas que Breton comparó con la obra de teatro Ubu Roi de Alfred Jarry , "una enorme sátira caricaturesca de la burguesía ".
En 1935 Brauner regresó a Bucarest. Se unió por un corto tiempo a las filas del Partido Comunista Rumano , sin una convicción muy firme. El 7 de abril de 1935 inauguró una nueva exposición personal en las Galerías Mozart. Sașa Pană escribió sobre ello en su novela autobiográfica, Nacido en 02 :
El catálogo muestra 16 cuadros, acompañados de versos, imágenes surrealistas exquisitas por su extravagancia; son quizás creaciones de dictado automático y ciertamente no guardan relación con la pintura en sí. Están escritos en francés , pero su gusto colorido se mantiene en su traducción al rumano . La exposición dio lugar a numerosos artículos y tomas de posición interesantes sobre el surrealismo en las artes y la literatura.
Otro comentario sobre la participación de Brauner en las exposiciones surrealistas: "A pesar de su apariencia de fórmula abstracta... esta tendencia es un punto de transición hacia el arte que está por venir" ( Dolfi Trost , en Rampa del 14 de abril de 1935). En Cuvântul liber del 20 de abril de 1935, Miron Radu Paraschivescu escribió en el artículo Exposición de Victor Brauner : "A diferencia de lo que se puede ver, por ejemplo, en las salas de exposiciones vecinas, la pintura de Victor Brauner significa integración, una actitud que es social, en la medida en que el arte lo permite. Para V. Brauner la actitud se manifiesta en el carácter y la ideología de su arte". El 27 de abril, creó las ilustraciones para los poemarios de Gellu Naum : El viajero incendiario y La libertad de dormir sobre la frente .
En 1938 regresó a Francia. El 28 de agosto perdió el ojo izquierdo en una violenta discusión entre Oscar Domínguez y Esteban Francés . Brauner intentó proteger a Esteban y fue alcanzado por un vaso arrojado por Domínguez: la premonición se hizo realidad.
Ese mismo año conoció a Jaqueline Abraham, quien se convertiría en su esposa. Realizó una serie de pinturas llamadas licántropos o en ocasiones quimeras .
Abandonó París durante la invasión nazi de Francia en 1940, junto con Pierre Mabille. Vivió durante un tiempo en Perpiñán , en casa de Robert Rius, luego en Canet-Plage , en los Pirineos Orientales y en Saint-Féliu-d'Amont , donde fue recluido a la fuerza. Sin embargo, mantuvo contacto con los surrealistas que se habían refugiado en Marsella . En 1941, obtuvo el permiso para instalarse en Marsella. Gravemente enfermo, fue hospitalizado en la clínica "Paradis".
Pintó Preludio a una civilización en 1954, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . La pintura está realizada en encáustica sobre masonita . [3] Después de la guerra, participó en la Bienal de Venecia y viajó a Italia .
En 1959 se instaló en un estudio en el número 72 de la rue Lepic, en Montmartre . [4] En 1961 viajó de nuevo a Italia. Ese mismo año, la Bodley Gallery de Nueva York montó una exposición individual de la obra de Brauner. Se instaló en Varengeville, en Normandía , donde pasó la mayor parte de su tiempo trabajando.
En 1965, creó un conjunto de pinturas-objeto, agrupadas bajo los títulos Mythologie y Fêtes des mères . Estas pinturas fueron realizadas en Varengeville y en Athanor en 1964, donde Brauner se retiró. Su último cuadro, La fin et le début (realizado en 1965), nos recuerda que "cuando la vida del pintor termina, su obra cobra vida". [5]
En 1966 fue elegido para representar a Francia en la Bienal de Venecia , donde se le dedicó una sala entera. [6]
Murió en París a consecuencia de una prolongada enfermedad. El epitafio de su tumba, procedente del cementerio de Montmartre, es una frase de sus cuadernos: «Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie» («La pintura es la vida, la verdadera vida, mi vida»).
Los cuadernos de notas privadas del pintor, que entregó a Max Pol Fouchet, encierran en parte la "clave" de su creación: "Cada cuadro que hago se proyecta desde las fuentes más profundas de mi ansiedad..."
El hermano de Victor Brauner, Harry Brauner , fue un folclorista que más tarde se casó con Lena Constante .
