El Shakespeare's Globe es una reconstrucción del Globe Theatre , un teatro isabelino construido por primera vez en 1599 para el que William Shakespeare escribió sus obras. Al igual que el original, está ubicado en la orilla sur del río Támesis , en Southwark , Londres. La reconstrucción se completó en 1997 y, aunque se centra en la obra de Shakespeare, también alberga una variedad de otras producciones teatrales. Parte del complejo del Globe también alberga el Sam Wanamaker Playhouse para producciones interiores más pequeñas, en un entorno que también recuerda la época.
El teatro Globe original fue construido en 1599 por los hombres del Lord Chamberlain, destruido por un incendio en 1613, reconstruido en 1614 y demolido en 1644. El teatro Globe moderno es una aproximación académica basada en la evidencia disponible de los edificios de 1599 y 1614. Se considera bastante realista, aunque los requisitos de seguridad modernos significan que solo acomoda a 1400 espectadores en comparación con los 3000 del teatro original. [1] [2]
El moderno Shakespeare's Globe fue fundado por el actor y director Sam Wanamaker y construido a unos 230 metros (750 pies) del emplazamiento del teatro original, al estilo histórico al aire libre. Abrió sus puertas al público en 1997, con una producción de Enrique V.
Michelle Terry actualmente se desempeña como directora artística. Es la segunda actriz-manager a cargo de la organización, después de Mark Rylance , el director artístico fundador.
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El sitio también incluye el Sam Wanamaker Playhouse , un teatro interior que abrió sus puertas en enero de 2014. Se trata de un espacio más pequeño, iluminado con velas, basado en los planos históricos de un teatro interior de la era jacobina de Londres (posiblemente el Teatro Blackfriars ).
Los Shakespeare's Globe Studios, un complejo de estudios educativos y de ensayo, están situados a la vuelta de la esquina del sitio principal.
En 1970, el actor y director estadounidense Sam Wanamaker fundó el Shakespeare Globe Trust y el International Shakespeare Globe Centre, con el objetivo de construir una recreación fiel del Shakespeare's Globe cerca de su ubicación original en Bankside , Southwark. Esto inspiró la fundación de varios Shakespeare's Globe Centres en todo el mundo, una actividad en la que también participó Wanamaker.
Mucha gente sostuvo que era imposible lograr una reconstrucción fiel del Globe debido a las complicaciones del diseño del siglo XVI y los requisitos modernos de seguridad contra incendios; sin embargo, Wanamaker y su asociada Diana Devlin perseveraron en su visión durante más de 20 años para crear el teatro. [3] Finalmente, se construyó un nuevo teatro Globe según un diseño basado en la investigación del asesor histórico John Orrell . [4]
El deseo de Wanamaker era que el nuevo edificio recreara el Globe tal como existía durante la mayor parte del tiempo que Shakespeare estuvo allí; es decir, el edificio de 1599 en lugar de su reemplazo de 1614. [5] Se realizó un estudio de lo que se sabía de la construcción de The Theatre , el edificio del que el Globe de 1599 obtuvo gran parte de su madera, como punto de partida para el diseño del edificio moderno. A esto se agregaron: exámenes de otros edificios sobrevivientes de Londres de la última parte del siglo XVI; comparaciones con otros teatros de la época (en particular el Fortune Playhouse , para el cual sobrevive el contrato de construcción); y dibujos y descripciones contemporáneos del primer Globe. [6] Por razones prácticas, algunas características de la reconstrucción de 1614 se incorporaron al diseño moderno, como las escaleras externas. [7] El equipo de diseño estuvo formado por el arquitecto Theo Crosby de Pentagram , el ingeniero estructural y de servicios Buro Happold y los peritos en medición de Boyden & Co. La construcción, la investigación del edificio y los detalles del diseño histórico estuvieron a cargo de McCurdy & Co. [8]
En 1994, el nombre "Globe Theatre" fue utilizado por uno de los teatros de Shaftesbury Avenue ; para hacer disponible el nombre y evitar confusiones, ese año fue rebautizado como Gielgud Theatre . [9]
El teatro abrió sus puertas en 1997 [10] bajo el nombre de "Shakespeare's Globe Theatre" y desde entonces ha representado obras todos los veranos.
Mark Rylance se convirtió en el primer director artístico en 1995 y fue sucedido por Dominic Dromgoole en 2006. [11] En enero de 2016, Emma Rice comenzó su mandato como tercera directora artística del Globe, [12] pero en octubre de 2016 anunció su decisión de renunciar al cargo. [13] [14] El 24 de julio de 2017 se anunció que su sucesora sería la actriz y escritora Michelle Terry . [15]
El teatro está situado en Bankside , a unos 230 metros (750 pies) del sitio original, medidos de centro a centro. [16] Las casas adosadas georgianas catalogadas ahora ocupan parte del sitio original y no se pudo considerar su eliminación. Al igual que el Globe original, el teatro moderno tiene un escenario de empuje que se proyecta hacia un gran patio circular rodeado de tres niveles de asientos inclinados. Las únicas partes cubiertas del anfiteatro son el escenario y las áreas de asientos.
La reconstrucción se estudió cuidadosamente para que el nuevo edificio fuera una réplica lo más fiel posible del original. A esto contribuyó el descubrimiento de los restos del Rose Theatre original , un edificio vecino al Globe, mientras se hacían los planes finales para el sitio y la estructura.
El edificio en sí está construido completamente de roble inglés , con juntas de mortaja y espiga [8] y es, en este sentido, un edificio con estructura de madera del siglo XVI "auténtico", ya que no se utilizó acero estructural. Los asientos son simples bancos (aunque se pueden alquilar cojines para las representaciones) y el Globe tiene lo que se ha afirmado que es el primer y único techo de paja permitido en Londres desde el Gran Incendio de Londres en 1666. [8] La paja moderna está bien protegida por retardantes de fuego, y los rociadores en el techo garantizan una mayor protección contra el fuego. El foso tiene una superficie de hormigón, [8] a diferencia del suelo de tierra cubierto de juncos esparcidos del teatro original. El teatro tiene amplias áreas de apoyo detrás del escenario para actores y músicos, y está conectado a un vestíbulo moderno, restaurante, tienda de regalos y centro de visitantes. La capacidad de asientos es de 873 [17] con 700 " Groundlings " adicionales de pie en el patio, [18] lo que constituye una audiencia de aproximadamente la mitad del tamaño de una audiencia típica en la época de Shakespeare.
Las obras se representan durante el verano, normalmente entre mayo y la primera semana de octubre; en invierno, el teatro se utiliza con fines educativos. Se ofrecen visitas guiadas durante todo el año. Algunas producciones se filman y se estrenan en los cines como producciones Globe on Screen (normalmente el año siguiente a la producción en directo) y en DVD y Blu-ray.
Durante sus primeras 18 temporadas, las representaciones se diseñaron para reproducir el ambiente original del Shakespeare's Globe; no había focos y las obras se representaban durante el día y por la noche (con la ayuda de focos interiores), no había micrófonos, altavoces ni amplificación. Toda la música se interpretaba en directo, la mayoría de las veces con instrumentos de época, y los actores y el público podían verse e interactuar fácilmente entre sí, lo que contribuía a la sensación de una experiencia compartida y de un evento comunitario.
Por lo general, las representaciones se han creado con un espíritu de experimentación para explorar las condiciones originales de la obra de teatro Globe de 1599. Durante este período no se utilizó tecnología teatral moderna y convencional, como focos y micrófonos. A partir de la temporada 2016, la nueva directora artística, Emma Rice, comenzó a experimentar con el espacio del teatro instalando un equipo de iluminación y sonido temporal. La directora artística actual, Michelle Terry, ha recuperado la experimentación en las condiciones originales de la obra de teatro. [19]
El Globe opera sin ningún subsidio público y genera £24 millones en ingresos por año. [20]
Los estudiantes de actuación y diseño de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad Rutgers de Nueva Jersey estudian en el extranjero en el teatro como parte del Conservatorio Rutgers en el Shakespeare's Globe, una asociación de larga data entre las instituciones. [21] [22]
Junto al Globe se encuentra el Sam Wanamaker Playhouse , un teatro interior inspirado en un teatro de la época jacobina y que se utiliza para representaciones durante los meses de invierno, cuando no se puede utilizar el teatro principal.
Read Not Dead es una serie de lecturas de obras de teatro, o "representaciones teatralizadas con guiones" que se han presentado como parte del programa educativo de Shakespeare's Globe desde 1995. Las obras seleccionadas son aquellas que fueron escritas entre 1576 y 1642 por contemporáneos de Shakespeare o casi contemporáneos de él. Estas lecturas se realizan en los estudios de Shakespeare's Globe, así como en otros teatros, salas, festivales y espacios de todo el país. [23]
En 2013, Read Not Dead se representó en el Wilderness Festival y en el Glastonbury Festival . [24] En 2014, la producción final de la primera temporada de Read Not Dead se representó en el Sam Wanamaker Playhouse, que es un teatro de estilo jacobino en interiores. La obra seleccionada para esa ocasión fue A Christian Turn'd Turk de Robert Daborne . [25]
Las producciones del Globe suelen proyectarse en cines y lanzarse en DVD y Blu-ray. En 2015, el teatro lanzó Globe Player, un servicio de video a pedido que permite a los espectadores ver las obras en computadoras portátiles y dispositivos móviles. El teatro fue el primero en el mundo en ofrecer sus obras en video a pedido. [26]
En todo el mundo se han construido réplicas e interpretaciones libres del Globo:
