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Un desco da parto pintado (una bandeja o bandeja de parto ; pl.: deschi da parto ) era un regalo simbólico importante con motivo de un parto exitoso en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna . Los deschi pintados supervivientes representados en las colecciones de los museos fueron encargados por familias de élite, pero los inventarios muestran que las bandejas de nacimiento y otros objetos especiales de nacimiento, como almohadas bordadas, se conservaron mucho después del nacimiento exitoso en familias de todas las clases: cuando murió Lorenzo de' Medici , el inventario muestra que el desco da parto dado por su padre a su madre, Lucrezia Tornabuoni , en su lecho de muerte , [1] estuvo colgado en su habitación privada hasta el día de su muerte. [2]
No es necesario que un desco da parto haya sido encargado especialmente; se producían en talleres en serie para stock y, a menudo, se personalizaban con un escudo de armas cuando se compraban. Había un repertorio distintivo de iconografía para las bandejas, los lados rectos (superiores) compartían mucho con los de los cofres cassone pintados que a menudo se usaban como obsequios en el matrimonio, pero también con lados reversos (inferiores) que a menudo mostraban escenas de madres después del parto o alfileres. Figuras alineadas de niños pequeños, acompañadas de los escudos de ambos padres. Después de usarse como bandeja durante el período de confinamiento posparto , se podían colgar en una pared a modo de cuadro.
La mortalidad infantil era mayor durante los primeros días cruciales, cuando la madre también podía sucumbir a la fiebre puerperal . Se celebró generosamente un parto exitoso. Los hijos algún día harían valer los intereses familiares, ya sea en un modesto taller o en un banco; las hijas compartirían el trabajo del hogar hasta que se casaran y cimentarían los lazos exógamos que estabilizaron la posición de la familia toscana en todos los niveles sociales. Las bandejas de parto pintadas comenzaron a aparecer alrededor de 1370, en la generación que siguió a la peste negra , cuando la fragilidad de la vida era más vívida que nunca. [3] En el siglo XV, descubrió DC Ahl, al menos uno aparece en casi la mitad de todos los inventarios que examinó. [4]
Se esperaba que la madre permaneciera " acostada ", disfrutando del reposo en cama durante un período posparto de duración variable, pero que probablemente duraría al menos una semana. En los manuales renacentistas sobre la vida familiar no se recomienda ningún período fijo de reposo (a diferencia de otras culturas, ver Confinamiento posparto ), pero de los registros documentales se desprende que la madre rara vez estuvo presente en el bautismo , que en las ciudades italianas generalmente se celebraba dentro de un semana del nacimiento en la iglesia parroquial local , normalmente a unos minutos andando de cualquier casa. Durante este período, la madre y el niño fueron visitados en el dormitorio por familiares y amigas, y les entregaron regalos. [5] La bandeja o bandeja , a menudo cubierta con una tela protectora, se utilizaba para servir manjares a los visitantes, quizás incluyendo algunos que habían traído como regalo: una doncella trae una desco cubierta de tela con dos garrafas de agua y vino para fortalecer Santa Ana en el fresco del Nacimiento de la Virgen de Paolo Uccello (1436), en la Capilla de la Anunciación, Duomo de Prato, [6]
Las vestimentas podían llevarse ceremoniosamente al dormitorio especialmente decorado donde yacía la nueva madre: en un desco da parto de Masaccio de 1427, [7] la bandeja y una copa cubierta están precedidas por un par de trompetistas que enarbolan estandartes con los gigli florentinos . De hecho, en los hogares patricios la cama se colocaba a menudo en una sala de recepción para la ocasión (si no había ya una en dicha habitación, a la manera de las cortes francesa y borgoñona ), y la madre yacía allí mientras recibía las visitas de sus amigos durante varios días.
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Para las bandejas pintadas hechas para la élite en estas alegres ocasiones, en general, ambos lados de la bandeja están pintados, el lado superior (o anverso ) generalmente con una escena de figuras abarrotadas, generalmente seculares, como una escena de un mito clásico o una alegoría adecuada . En algunos casos también aparecen escenas del Antiguo Testamento o del repertorio religioso cristiano. Las escenas de partos eran populares. Podrían ser el Nacimiento de la Virgen o el del santo patrón de Florencia, Juan Bautista , pero sólo un halo o dos las distinguen de otras escenas que aparentemente muestran una escena de nacimiento como una pintura de género . Una bandeja de la Sociedad Histórica de Nueva York muestra una escena de nacimiento de género, pero está copiada fielmente de un dibujo del nacimiento de Juan Bautista realizado por Lorenzo Monaco . [8]
En todos estos, la madre se sienta en la cama recibiendo regalos de una serie de visitantes femeninas, mientras que al frente de la escena, más mujeres lavan o envuelven al niño en pañales . En uno, los pajes masculinos sirven a los invitados. Otra bandeja muestra a niños y hombres jugando un juego de lucha local en la calle (ver galería). La primera ilustración pintada de una novela corta de Boccaccio se encuentra en un desco da parto florentino con las armas de una familia pisana, realizado c. 1410 y en el Museo Metropolitano de Arte. [9] Las supervivencias incluyen tres escenas alegóricas del Triunfo del Amor , derivadas de los Triunfos de Petrarca , y un Triunfo de Venus .
La parte inferior o reverso generalmente tiene un tema más simple y a menudo menos elevado, con menos figuras y más grandes, y generalmente incluye heráldica , con las armas de ambos padres mostradas. [10] Son especialmente populares las escenas con uno o dos niños pequeños desnudos, con los escudos de ambos padres a los lados. Los brazos de la familia materna tradicionalmente ocupan el lado derecho, pero en algunos ejemplos los brazos se han cambiado pintándolos. [11] Las inscripciones en el campo o alrededor del borde a veces proporcionan la fecha del afortunado evento, [12] proporcionando a los historiadores del arte un punto fijo útil. Al igual que otros tipos de arte, como los "grabados de Otto" , se esperaba que los desci estuvieran decorados con lo que se consideraba un gusto femenino, aunque no está claro cómo se seleccionó el diseño. En un ejemplo pintado por el hermano de Masaccio, dos niños luchan, uno y probablemente ambos tirando del pene del otro con una mano y del pelo con la otra (ver galería). [13]
En el Renacimiento se creía que lo que veía una mujer embarazada afectaba su embarazo e incluso lo que producía: Martín Lutero contó la historia de una mujer asustada por un ratón durante el embarazo, que luego dio a luz a un ratón. Los manuales aconsejaban mantener imágenes con un impacto positivo en la visión de las mujeres embarazadas, y es en este contexto que deben verse los recurrentes niños desnudos y las escenas que muestran el final de un parto exitoso. Este fue también un factor en la exhibición de imágenes de la Virgen y el Niño , que eran omnipresentes en los dormitorios. [14] Probablemente los desci fueron colgados con el reverso mostrado durante el embarazo, para promover la producción de un niño sano similar.
Los talleres que produjeron deschi da parto fueron a menudo también iluminadores de manuscritos , como por ejemplo Bartolomeo di Fruosino , un iluminador que también produjo pinturas sobre paneles, y pintores de los paneles que se incorporaron a los frentes y extremos del quattrocento cassoni . Un taller de este tipo era el del "Maestro del cassone Adimari", ahora habitualmente identificado como el hermano de Masaccio, Giovanni di ser Giovanni Guidi (o "Lo Scheggia", "el Astilla"), que también produjo el desco da parto que muestra a jóvenes jugando a civettino en un entorno urbano, en Palazzo Davanzati , Florencia, [15] y otros ejemplos. Un reverso dividido que muestra a dos niños desnudos peleando obtuvo 482.500 dólares en una subasta en 2012. [16]
Algunos artistas siguen sin identificar y claramente no eran de primer rango, pero, dados los nombres importantes representados entre la pequeña proporción de supervivientes, parece que muchos artistas se tomaron un descanso ocasional de proyectos más importantes para producir descripciones . La forma circular del tondo en las pinturas sobre tabla normales , que se pusieron de moda a mediados del siglo XV en Florencia, puede haberse desarrollado a partir del desci más pequeño. [17]
El formato del desco, generalmente de unos 50 a 60 cm de ancho, tiene doce o dieciséis lados, o desde aproximadamente 1430, redondo, [18] encerrado dentro de un labio ligeramente elevado integral al panel. Algunos ejemplos que ahora son redondos parecen haber tenido originalmente doce lados. Algunos tienen fechas que registran el día del nacimiento (o matrimonio) en cuestión. Sólo sobreviven unas dos docenas de dibujos, algunos de los cuales ahora tienen las superficies cortadas por los marchantes en los tiempos modernos, para crear dos obras. [19] En los inventarios a menudo se describen como "rotos" o "viejos", y aparentemente la mayoría se usaron como bandejas hasta que estaban demasiado desaliñadas para conservarlas. A medida que avanzaba el siglo XV, fueron reemplazadas gradualmente como obsequios por piezas de mayólica , a menudo "juegos de parto" especiales con iconografía similar, aunque los Uffizi tienen un ejemplo de 1524 de Jacopo Pontormo , y otros son incluso posteriores. Los ejemplos del siglo XVI tienden a tener un perfil más elevado en forma de cuenco, como en el Pontormo, como si hiciera eco de las nuevas formas de mayólica. La producción de cassoni pintados cesó durante las mismas décadas.
Jacqueline Marie Musacchio rechaza la suposición común de que estas bandejas fueron hechas para celebrar un matrimonio; nunca encontró un desco da nozze en ningún inventario del siglo XV. [20] Pero un ataúd de boda de Siena ( cofanetto nuziale ) de madera que se encuentra en el Louvre tiene una tapa redonda con un Triunfo de Venus de Giovanni di Paolo (fechado en 1421) que es efectivamente idéntico a la forma desci. [21] Sin embargo, si se presentaran en el momento del matrimonio, aunque ciertamente se consideraran asociados específicamente con el embarazo y el parto, esto explicaría cómo objetos tan elaborados estaban disponibles para su uso muy poco después de un evento incierto, y significaría que el Las imágenes beneficiosas de los niños podrían ejercer su influencia positiva durante el importante primer embarazo.
Otros tipos de arte secular del Renacimiento italiano diseñados para los gustos femeninos son los ataúdes nupciales realizados por el taller Embriachi y otros, y los grabados de Otto para tapas y cubiertas de cajas.
El Museo de la Legión de Honor de San Francisco tiene un ejemplo pintado alrededor de 1400 por Lorenzo di Niccolo , un pintor florentino que estuvo activo desde 1391 hasta 1412. El recto muestra la historia de Diana y Acteón . Diana, diosa de la caza, aparece en primer plano vestida con una túnica oscura de brocado y portando un halcón; a la derecha, sus ninfas persiguen a un jabalí. En la parte superior de la pintura, Diana y sus ninfas se están bañando en un charco de agua cuando el mortal Acteón se encuentra con la diosa desnuda. Por ofender a la deidad virgen, Acteón se transformó en un ciervo para ser cazado por sus propios perros. Su destino está ilustrado en el lado izquierdo, donde los perros persiguen a un ciervo. El reverso muestra la figura alegórica de la Justicia con dos escudos familiares mientras sostiene una balanza y una espada. [22] [23]
![Triunfo de Venus, los adoradores son Aquiles, Tristán, Lanzarote, Sansón, Paris y Troilo.[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Master_Taking_of_Tarento_-_Triumph_of_Venus_(Louvre).jpeg/1280px-Master_Taking_of_Tarento_-_Triumph_of_Venus_(Louvre).jpeg)
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