Madonna es el título habitual que se da a varias versiones de una composición delpintor expresionista noruego Edvard Munch que muestra una figura femenina de medio cuerpo con el pecho desnudo creada entre 1892 y 1895 utilizando pintura al óleo sobre lienzo. También produjo versiones en forma impresa . [1]
La versión que posee el Museo Munch de Oslo fue robada en 2004, pero recuperada dos años después, en 2006. Otras dos versiones pertenecen a la Galería Nacional de Noruega y a la Kunsthalle de Hamburgo . Otra es propiedad del empresario Nelson Blitz, y una fue comprada en 1999 por Steven A. Cohen .
La impresión litográfica de la composición se distingue por un borde decorativo que representa un espermatozoide retorciéndose, con una figura parecida a un feto en su esquina inferior izquierda. La versión de 1893 de la pintura tenía un marco con una decoración similar, pero luego fue retirado y se perdió. [1] La impresión también existe en varias versiones diferentes.
Aunque se trata de una representación muy inusual, esta pintura podría ser de la Virgen María . Se discute si la pintura está específicamente pensada como una representación de María. Munch utilizó más de un título, incluidos Mujer enamorada y Madonna . [1] Munch no es famoso por sus obras de arte religiosas y no era conocido como cristiano. La afinidad con María también podría ser intencionada, sin embargo, como un énfasis en la belleza y la perfección de su amiga Dagny Juel-Przybyszewska , la modelo de la obra, y una expresión de su adoración a ella como un ideal de feminidad. [2]
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Werner Hofmann sugiere que la pintura es una "extraña imagen devocional que glorifica el amor decadente. El culto a la mujer fuerte que reduce al hombre a la sumisión da a la figura de la mujer proporciones monumentales, pero también la convierte en un demonio". [3] Sigrun Rafter, una historiadora de arte de la Galería Nacional de Oslo, sugiere que Munch pretendía representar a la mujer en el acto vital de la relación sexual, con la santidad y sensualidad de la unión capturada por Munch. El halo dorado habitual de María ha sido reemplazado por un halo rojo que simboliza la dualidad del amor y el dolor. El punto de vista del espectador es el del hombre que está haciendo el amor con ella. Incluso en esta pose inusual, encarna algunos de los elementos clave de las representaciones canónicas de la Virgen: tiene una tranquilidad y una confianza tranquila. Tiene los ojos cerrados, expresando modestia, pero al mismo tiempo está iluminada desde arriba; de hecho, se ve su cuerpo retorciéndose para alejarse de la luz a fin de captar menos luz, incluso mientras la enfrenta con los ojos. Estos elementos sugieren aspectos de las representaciones convencionales de la Anunciación . Robert Melville afirma que la imagen retrata "éxtasis y dolor en el acto de amor". Al comentar sobre la versión litográfica, dice que el "borde decorativo [está] compuesto de espermatozoides que arrastran largos filamentos sinuosos que serpentean alrededor de tres lados de la imagen y terminan en un colgante similar a un feto". [4] La crítica feminista Carol Duncan se inclina a interpretar la figura como una femme fatale .
La Madonna de Munch (1893-94), una femme fatale por excelencia, insinúa visualmente la imagen de la victimización. Los gestos familiares de rendición (el brazo detrás de la cabeza) y cautiverio (el brazo detrás de la espalda, como si estuviera atado) se expresan de manera clara, aunque suave. Estos gestos tienen una larga historia en el arte occidental... Munch los utilizó en su Madonna para mitigar su afirmación del poder femenino; el gesto de derrota frena sutilmente la fuerza oscura y abrumadora de la Mujer. La misma ambivalencia también se puede ver en la relación espacial entre la figura y el espectador: la mujer puede leerse como levantándose erguida ante él o como acostada debajo de él. [5]
Otros críticos también han considerado que la representación de la mujer es implícitamente paradójica. Según Peter Day, se trata de una figura potencialmente vampírica.
Esta representación invertida de la madre virgen es un estudio de la sensualidad atravesado por imágenes de muerte y corrupción. El deseo masculino se transfigura literalmente en el esperma ondulante que enmarca el lienzo, y la sexualidad eufórica y extática de la mujer desnuda se describe con pinceladas serpenteantes. Sus ojos cerrados, como los de Beata Beatrix , distancian y separan al sujeto de la pintura del espectador; esta mujer es inviolable, se deleita en su sensualidad autoerótica cerrada. El homúnculo, o feto en la esquina izquierda, se encoge sobre sí mismo ante tal suprema autocontención y plenitud femeninas. [6]
Day identifica una “dicotomía” entre la imagen inquietante de una madre monstruosa y la de la subjetividad y la autosuficiencia femeninas. [6]
El cuadro del Museo Munch de Oslo fue investigado por científicos británicos y noruegos. [7] Pudieron identificar los siguientes pigmentos: amarillo cromo , azul de Prusia , ocre amarillo , negro carbón , ultramar artificial y bermellón . [8]
La versión del Museo Nacional de Noruega tiene algunas líneas que sugieren que había un dibujo subyacente sobrepintado . Hay bocetos que muestran a Munch probando poses. El conservador Thierry Ford y el fotógrafo Børre Høstland en el Museo utilizaron reflectografía infrarroja para mostrar capas debajo de la superficie de la pintura. El dibujo subyacente muestra que Munch originalmente tenía los brazos del sujeto colgando como en un retrato convencional. La presencia de los dibujos subyacentes sugiere que la pintura del Museo Nacional es la primera. La pintura ha sido sometida a investigación y conservación antes de su exhibición en la Sala Munch de un nuevo edificio del NM, que se inaugurará en Oslo en junio de 2022. [9]
El 29 de marzo de 1990, una versión de Madonna y otras tres obras de arte fueron robadas de la Galería Kunsthuset AS en Oslo. El 22 de junio de 1990, la policía localizó tres de las obras de arte en una casa particular en Drammen, Noruega. La cuarta había sido localizada el día anterior en una casa particular en la cercana Sande. [10] Durante los juicios judiciales, Ole Christian Bach fue sospechoso de haber organizado tanto el robo como la manipulación. En septiembre de 1992, Bach fue condenado a siete meses de prisión por manipulación de bienes robados . [11]
El domingo 22 de agosto de 2004, hombres enmascarados y armados con armas de fuego robaron las versiones de Madonna y El grito del Museo Munch . Los ladrones obligaron a los guardias del museo a tumbarse en el suelo mientras rompían el cable que sujetaba las pinturas a la pared y escaparon en un Audi A6 negro , que la policía encontró abandonado más tarde.
La policía de Oslo recuperó ambas pinturas el 31 de agosto de 2006. Al día siguiente, Ingebjørg Ydstie, directora del Museo Munch, dijo que el estado de las pinturas era mucho mejor de lo esperado y que los daños, incluido un agujero de 2,5 cm en la Madonna , podían repararse. [12]
En 2008, Indemitsu Petroleum Norge AS destinó una dotación de 4 millones de coronas noruegas a la conservación, investigación y presentación de Madonna y El Grito . [13]
En 2010, una versión coloreada a mano de la impresión se vendió por £ 1,25 millones en Bonhams , Londres, convirtiéndose en la impresión más cara jamás vendida en Gran Bretaña. [14]
El 15 de febrero de 2013, Posten Norge publicó cuatro sellos postales noruegos que reproducían imágenes de obras de Munch para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento. Un primer plano de la cabeza de la Virgen de una de las versiones litográficas se utilizó para el diseño del sello de 17 coronas noruegas. [15]