Andres Veiel (nacido el 16 de octubre de 1959) es un director de cine y teatro y escritor alemán.
De 1982 a 1988, Veiel estudió Psicología en la Universidad Libre de Berlín y asistió a la clase de dirección de Krzysztof Kieślowski en el Centro de Artistas Independientes de Berlín Künstlerhaus Bethanien [1] de 1985 a 1989. Como profesores, el Künstlerhaus Bethanien reunió a otros directores internacionales y europeos de renombre como Andrei Tarkovsky , Patrice Chéreau y Robert Wilson .
El primer documental de Veiel, Winternachtstraum ( Sueño de una noche de invierno ) [2], fue resultado de su trabajo teatral con un grupo de actrices veteranas y se estrenó en 1992 en el Duisburger Filmwoche, [3] un festival anual de documentales de habla alemana. [4]
Su siguiente documental sobre un grupo de teatro judío-palestino en Israel, Balagan , ganó en 1993 el Premio Findling , que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) de 1994 [5] y fue galardonado con el Premio de Cine por la Paz, el Premio Cámara y el Premio de Cine Alemán en plata. [6] En 1996, Veiel rodó su película más personal, Die Überlebenden ( Los supervivientes ), que retrata el destino de tres antiguos compañeros de colegio de Veiel que se suicidaron. [7] [8]
En 2001, un gran público se fijó en el documental de Veiel Black Box BRD , en el que se reunían las biografías de Alfred Herrhausen , presidente del Deutsche Bank , y de su supuesto asesino y miembro de la Fracción del Ejército Rojo (RAF) , Wolfgang Grams . Black Box BRD ha ganado numerosos premios, [9] entre ellos el Premio de Cine Europeo, el Premio de Cine Alemán y el Premio Insight del Festival de Cine de Santa Bárbara. [10]
La siguiente obra de Veiel que se estrenó en el mundo del teatro fue Die Spielwütigen ( Adictos a la actuación ), que retrata a cuatro estudiantes de interpretación que viven en Berlín durante un período de casi siete años y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2004. [11] [12]
En 2005, la obra de teatro documental Der Kick ( La patada ) sobre el asesinato en 2002 de un adolescente por tres adolescentes neonazis en Alemania del Este, que Veiel había escrito junto con Gesine Schmidt, se presentó por primera vez en teatros de Basilea (Suiza) y Berlín y fue invitada al principal festival de teatro alemán, el Festival de Teatro de Berlín (Theatertreffen der Berliner Festspiele [13] ) en mayo de 2006. [14] Hasta la fecha, la obra ha sido representada en más de 60 teatros y ha sido traducida a nueve idiomas. [15] Basándose en la representación de la obra, Veiel creó una película documental que se mostró por primera vez en la Berlinale de 2006. [16] Además, las estaciones de radio públicas alemanas colaboraron con Veiel para producir un radioteatro homónimo en 2005. [17]
Veiel, que siempre ha investigado en profundidad y durante mucho tiempo, también ha trabajado en los temas de sus películas como autor de libros de no ficción. La caja negra de BRD, de Alfred Herrhausen, del Deutsche Bank, de la RAF y de Wolfgang Grams, recoge y amplía con creces los resultados de la investigación que se muestran en la película. [18] En 2007 se estrenó Der Kick - ein Lehrstück über Gewalt ( La patada: una lección de violencia ) [19] y en 2008 recibió el premio Deutsche Jugendliteraturpreis (Premio de Literatura Juvenil Alemana). [20]
Wer, wenn nicht wir ( Si no somos nosotros, ¿quién? ) , el primer largometraje de Veiel, se rodó en 2010 y se estrenó en la competición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011, [21] donde fue galardonado con el Premio Alfred Bauer . [22] La película cubre la historia y la génesis de la RAF y la relación del autor y editor alemán Bernward Vesper con los miembros fundadores de la RAF Gudrun Ensslin y Andreas Baader . Los protagonistas principales de la película fueron August Diehl , Lena Lauzemis y Alexander Fehling . Recibió varios premios, [23] incluyendo el Premio de Cine Alemán de 2011 en Bronce [24], el Premio de Cine de Hesse a Mejor Largometraje y a Mejor Actriz, así como dos premios (Premio de Plata a Mejor Película, Mejor Protagonista Masculino) en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2011 [25] [26] y el Premio a la Mejor Película Internacional en el 10º Festival Internacional de Cine de Pune en 2012. [27]
En 2012, Veiel entrevistó a miembros actuales y antiguos de las juntas directivas de varios bancos importantes. Basándose en esta investigación, escribió la obra de teatro Das Himbeerreich ( El imperio de la frambuesa ) , que analiza el sistema financiero y muestra los motivos personales y las limitaciones profesionales de los actores financieros. Himbeerreich se estrenó en el Staatstheater de Stuttgart y en el Deutsches Theater de Berlín en enero de 2013. [28]
En febrero de 2017, el documental cinematográfico de Veiel, Beuys, celebró su estreno en la competición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Con Beuys , Veiel logra llevar a la gran pantalla el primer documental cinematográfico sobre Joseph Beuys, uno de los artistas más controvertidos del siglo XX. [29] Durante el período de desarrollo de tres años, Veiel realizó más de 60 entrevistas con testigos contemporáneos de Beuys y vio 400 horas de material de archivo, revisó 300 horas de material de audio y más de 20.000 fotografías. [30] [31] La película consta de un 90% de material de archivo, muchos de los cuales se han publicado por primera vez. [32] Veiel no intenta explicar a Beuys por medio de una biografía clásica, sino que su uso del material de archivo más bien "permite al espectador no solo entrar en el tiempo y el espacio en el que se desarrolló la obra de arte, sino experimentar su concepción y creación junto con el propio artista". [33] Veiel está particularmente interesado en el concepto extendido de Beuys del arte como escultura social , que anticipa las demandas actuales de un ingreso básico y una democratización del sistema financiero y monetario. [34]
Beuys recibió reacciones positivas. Se describe como la película de referencia y “la revisión más extensa del arte y la vida de Beuys para un público general”. [35] “El documental Beuys no solo ofrecerá un retrato psicológico del hombre, sino que también hará una crónica de las muchas formas en que intentó revertir los efectos de nuestros sistemas sociales represivos, y cómo sus avances continúan influyendo en los artistas de hoy”. [36] Además, se señala que las dos “obras más reconocibles y menos emblemáticas de Beuys cobran vida en la pantalla gracias a las formas inventivas en las que el director se sumerge en los momentos representados en imágenes fijas de la época, mientras que su uso de imágenes de archivo de las instalaciones de Beuys demuestra ser una decisión transportadora”. [37] El estreno en cines de Beuys en Estados Unidos comenzó el 17 de enero de 2018 y nuevamente fue bien recibido: The Village Voice reconoce que "la cautivadora obra de Beuys evita los típicos obstáculos de los documentales y que el enfoque refrescante y abierto de Veiel te invita a encontrar tus propias respuestas" [38] mientras que Glenn Kenny del New York Times define a Beuys como "un retrato estimulante de un narrador de la verdad único. Presenta un sólido argumento a favor de Beuys, enfatizando la conciencia social en acción en su arte". [39]
En 2017, Veiel, junto con la autora Jutta Doberstein y en cooperación con el Deutsches Theater Berlin y el Humboldt Forum [1], inició WHICH FUTURE?! , un proyecto de investigación y teatro participativo e interdisciplinario de dos años, dedicado a la elaboración de un escenario ficticio, pero basado en evidencias, para los próximos diez años. Con científicos internacionales, artistas y el público reunidos en talleres, laboratorios y sesiones plenarias, Which Future?! exploró la correlación entre el conocimiento, la predicción y el diseño y condensó escenarios para el desarrollo futuro del sistema financiero, la economía, el clima, la producción de alimentos y el trabajo en una narrativa desarrollada conjuntamente que analiza los años 2018 a 2028. Los resultados se fusionaron en una obra que se estrenó en el Deutsches Theater en septiembre de 2018: Let them eat money . Which Future?! [2]
La obra fue bien recibida en general y considerada como "un drama apasionante que evita hábilmente sermonear o hacer propaganda", con especial reconocimiento para el guión, que "hace un buen trabajo dramatizando las ideas complejas desarrolladas durante los talleres, explicando escenarios económicos y políticos hipotéticos complejos de manera inteligente y matizada". [40]
En su película para televisión alemana Ökozid (Ecocidio) , de 2020, Veiel presenta un drama judicial tan discreto como espectacular. Año 2034: las consecuencias de la catástrofe climática son dramáticas. La sequía y las inundaciones destruyen los medios de vida de millones de personas. El cambio climático y la catástrofe en curso se convierten en objeto de un proceso judicial en la Corte Internacional de Justicia. Dos abogados representan a 31 países del Sur global, condenados a la destrucción sin el apoyo de la comunidad internacional, plantean cuestiones de responsabilidad, exigen compensaciones y el derecho de la naturaleza a la integridad para garantizar su propia supervivencia. Se invita a representantes de alto rango de la política y la industria como testigos. El tribunal debe decidir si los responsables políticos alemanes deben rendir cuentas por su fracaso en la protección del clima y, de este modo, sentar un precedente para la justicia climática. [41]
La última película de Veiel, Riefenstahl (2024), se considera una visión fascinante del patrimonio privado de Leni Riefenstahl , que se hizo mundialmente famosa con su película de propaganda nazi " El triunfo de la voluntad ", pero siguió negando cualquier vínculo más estrecho con el régimen. La estética de Riefenstahl está más presente que nunca hoy en día, pero ¿se aplica eso también a su mensaje implícito? La película examina esta cuestión utilizando documentos del patrimonio de Riefenstahl, que incluyen películas privadas, fotos, grabaciones y cartas. Descubre fragmentos de su biografía y los coloca en un contexto histórico ampliado. [42]
La película tendrá su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2024. [43]
Veiel dio y da conferencias en varias escuelas de cine y universidades, incluidas la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin dffb [44] (Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín), la Universidad Libre de Berlín, la Universidad de Zúrich , [45] la Universidad de Michigan y es invitado regularmente por el Instituto Goethe a conferencias en todo el mundo, como en Johannesburgo, Nueva Delhi, Calcuta, Osaka, El Cairo y Túnez. [46] Es miembro de la Academia de Cine Europeo , la Academia de Cine Alemana ( Deutsche Filmakademie ) y la Academia de las Artes de Berlín . [47]
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