Nihon-buyō se desarrolló a partir de tradiciones de danza anteriores como mai y odori , y se desarrolló aún más durante el período Edo temprano (1603-1867), a través de danzas kabuki , que a menudo incorporaban elementos de los géneros de danza más antiguos. [1] [2] Aunque el término nihon-buyō significa "danza japonesa", no pretende referirse a la danza japonesa en general, sino que se refiere a algunos géneros de danza como el kabuki buyō , que se representan en el teatro. [3] [4] Nihon-buyō se diferencia de otras variedades de danza tradicional japonesa en que es un estilo refinado destinado a entretenimiento en un escenario público. [5] [3]
El término buyō es un término moderno acuñado durante el período Meiji (1868-1911) como término para "danza", y se cree que el escritor Tsubouchi Shōyō fue el primero en utilizar el término nihon-buyō . [6] Antes de esto, la danza generalmente se refería según su género de danza particular, como mai y odori . El término es una combinación de los caracteres mai (舞) , que también se puede pronunciar bu , y odori (踊) , que también se puede pronunciar yō . [7] Shōyō pretendía que nihon-buyō fuera un término para Furigoto Geki (振事劇) , una forma de danza dramática en obras de kabuki, pero el término ahora ha crecido hasta abarcar varios estilos de danza japonesa, incluida la forma de danza moderna sosaku buyō. . [3] Como género de danza que tiene múltiples influencias, toma prestado de muchas tradiciones de danza diferentes desarrolladas durante un largo período, se superpone con el teatro y tiene muchas escuelas diferentes, existe cierta dificultad para definir y categorizar el nihon-buyō . [8]
Definición
Definición más amplia
En sentido amplio, nihon-buyō se refiere a las danzas kabuki-buyō , kamigata-mai [ja] y shin-buyō [ja] . [9]
Kabuki buyō (歌舞伎舞踊)- nihon-buyō en la definición exacta se refiere únicamente akabuki -buyō
Kamigata-mai (上方舞)o jiuta-mai (地唄舞)- danza nacida y desarrollada en la región de Kioto y Osaka (la región de Kamigata). Kamigata-mai se desarrolló durante el período Edo y se representaba en fiestas privadas en una superficie relativamente pequeña, como la superficie de un tatami. Sus movimientos son lentos y suaves. Puede ir acompañado de música ( jiuta ), compuesta para unsolista de shamisen . También se le llama zashiki-mai (座敷舞), haciendo referencia al nombre de la sala ( zashiki ) donde se practica.
Shin-buyō (新舞踊)o sōsaku-buyō (創作舞踊): nihon-buyō ha conocido influencias europeas y americanas durante el siglo XX. En elperíodo Taishō(1912-1926), el escritor Tsubouchi Shōyō, inspirado en las artes occidentales, propuso cambios en la representación del teatro kabuki, lo que dio como resultado un nuevo estilo de danza conocido como shin-buyō ( literalmente, ' nueva danza ' ), interpretada por artistas. con ganas de experimentar con una nueva forma de expresión.
Definición más estricta
En sentido estricto, nihon-buyō (日本舞踊) se refiere únicamente a kabuki-buyō (歌舞伎舞踊) . [10]
El término nihon-buyō data del período Meiji. Hasta entonces, se hacía referencia al kabuki-buyō con varios nombres como shosagoto (所作事) , keigoto (景事) , furigoto (振事) o más simplemente odori (踊) . [11]
Los coreógrafos del shosagoto , cuya primera aparición se remonta hacia 1673, [12] fundaron escuelas para enseñar esta danza a los aficionados. [13] Kabuki-buyō , catalogado como importante bien cultural intangible desde 1955, es interpretado por un actor de kabuki y un bailarín de nihon-buyō .
Estilos y elementos de danza.
El baile "Shunkashuto" ("Cuatro estaciones")
A diferencia del teatro Noh , kyōgen , kabuki y bunraku , que cuentan con intérpretes masculinos, el nihon-buyō también es interpretado por mujeres. Hay dos estilos de danza diferentes que se enseñan en nihon-buyō : onnagata , "roles femeninos", y tachiyaku , "roles masculinos". [12] Así, una mujer puede desempeñar un papel masculino y un hombre puede desempeñar un papel femenino.
Nihon-buyō tiene tres elementos principales: mai , odori y furi . [14] Mai es un movimiento estático y abstracto con énfasis en el aspecto ritual, que suele estar presente en las secuencias de adaptación del teatro nô; [15] odori es un movimiento dinámico y rítmico resultante del nembutsu-odori [ja] , una danza inventada por un monje budista alrededor del siglo X; [14] furi incluye lenguaje corporal teatral, dramático y figurativo (como escribir una carta, beber sake, etc.), que representa las acciones de la vida cotidiana en el período Edo. [dieciséis]
Influencias
kabuki
Las escuelas Nihon-buyō fueron fundadas por coreógrafos (que originalmente eran músicos o actores de kabuki) o por actores. Estos dos orígenes hacen que ambos sigan compartiendo el mismo repertorio de danza. [17]
No h
Hay muchas obras de nihon-buyō inspiradas en obras de teatro Noh. Las tres series principales de nihon-buyō ( sanbasō mono , dōjōji mono y shakkyō mono ) están adaptadas de las obras de Noh Okina [fr] , Dōjōji y Shakkyō , [18] así como la serie de repertorio matsubame mono , adaptada del Noh durante el Período Meiji, inspirado en el enfoque del kabuki adaptando dramas Noh. [19] Para estas obras, la danza Noh ( mai ) se integra en la coreografía. [20]
Kyōgen
Incluso antes del período Meiji, ya existían obras de danza kabuki de origen kyōgen , pero, al igual que el Noh, el kyōgen se adaptó mucho después del período Meiji, y los actores de kabuki de este período se apropiaron de este repertorio. [21]
Además, durante los momentos culminantes de las obras de nihon-buyō adaptadas del bunraku ( Yagura no Oshichi , Hidakagawa ), se utiliza el ningyō-buri (un estilo de actuación que imita los movimientos de los títeres): el personaje es sostenido por titiriteros que están detrás de él y se mueve como si fuera un títere. [23]
Obras de teatro
Sengiku Bando en la obra Noriai bune .
Las obras de Nihon-buyō consisten principalmente en obras de danza kabuki ( shosagoto ) creadas en el período Edo, como Kyōganoko Musume Dōjōji y Fuji Musume . Además, hay obras coreografiadas con la técnica de danza kabuki. [24] Los temas de las obras son abundantes: leyendas, literatura clásica, personajes históricos, historias de crímenes y vida y costumbres en el período Edo. También hay adaptaciones delteatro Noh, kyōgen y bunraku .
Las obras bailadas por una persona ocupan aproximadamente el 60% del repertorio y las obras bailadas por más de dos personas constituyen el resto del repertorio. Alrededor del 60% de las obras consisten en obras de danza pura sin drama (obras de metamorfosis, obras de la vida cotidiana del período Edo, obras festivas), en comparación con alrededor del 40% de obras dramáticas. [25]
No todas las piezas se pueden clasificar perfectamente, pero se pueden agrupar a grandes rasgos en las siguientes categorías: [26]
Sanbasō mono (三番叟物, adaptación de la obra de Noh Okina )
En la obra Noh Okina , la obra más sagrada que mezcla danza y ritual de oración para obtener una cosecha abundante y prosperidad, aparecen tres personajes, Okina, Senzai y Sanbasō. La danza dinámica de este último dio origen a una serie de repertorios sanbasō mono en kabuki: la obra Kotobuki Shiki Sanbasō es la más ritualista, y el resto del repertorio desarrolla los aspectos más entretenidos para el kabuki: Ayatsuri Sanbasō , Ninin Sanbasō , Shitadashi Sanbasō , Hinazuru. Sanbasō , Shiki Sanbasō , Kuruwa Sanbasō , etc. [27]
Dōjōji mono (道成寺物, adaptación de la obra de Noh Dōjōji )
La obra Noh Dōjōji , inspirada en el mito del templo Dōjōji, fue adaptada en la danza kabuki como Kyōganoko Musume Dōjōji , que luego dio origen a las series principales del repertorio: Ninin Dōjōji , Meoto Dōjōji , Kane no Misaki , Otsue Dōjōji , Futaomote Dōjōji , Yakko Dōjōji , etc. [28]
Shakkyō mono (石橋物, adaptación de la obra de Noh Shakkyō )
La obra Noh Shakkyo , en la que el monje budista ve leones míticos jugando con peonías en el monte Seiryo en China, fue adaptada como una danza onnagata (papel femenino) a principios del período kabuki, lo que dio lugar a las obras Aioi Jishi , Shūjaku Jishi y Makura Jishi. . Fue alrededor del período Meiji cuando la adaptación se acercó al Noh: la majestuosa danza del león es interpretada por un tachiyaku (actor masculino) en las obras Kagami Jishi y Renjishi . [29]
Onryō mono (怨霊物, obras fantasma)
Varios nihon-buyō se centran en historias de fantasmas o fantasmas.
Asama mono (浅間物)
Un hombre recién comprometido quema la carta de una cortesana , con quien mantuvo una relación amorosa. En el humo aparece el espíritu de la cortesana y habla con resentimiento. La obra, Keisei Asamadake , dio variaciones como Takao Zange (confesión de keisei (literalmente "derribador de castillos", apodo dado a las cortesanas) Takao). [29]
Futaomote mono (双面物)
Dos personajes con apariencia totalmente idéntica bailan juntos, y uno revela su verdadera naturaleza fantasmal: este estilo, que se originó en una obra de Noh Futari Shizuka ("Las dos Shizuka") , se ha puesto de moda en muchas obras como Futago Sumidagawa de Chikamatsu Monzaemon. . Las obras más famosas son Futaomote (el último acto de la obra kabuki Hōkaibō ) y Futaomote Dōjōji . En estas obras, el personaje principal es un fantasma con dos espíritus en su interior. Las almas de dos amantes que se han matado mutuamente se unen en un espíritu vengativo mitad masculino y mitad femenino.
Fukusuke Nakamura VI en la obra Onatsu Kyōran .
Kyōran mono (狂乱物, obra sobre la locura)
Inspirado en la categoría de obras de teatro Noh sobre la locura, este tema se desarrolló en obras de danza desde el período más temprano del kabuki. [30] Aparte de los temas de locura en el amor, otro tema común en kyōran mono es la locura debido a la pérdida de un hijo: en el período Edo, un niño podía ser quitado para venderlo a compañías de circo. En kyōran mono , el personaje central de la madre del niño comúnmente pierde la cabeza por el dolor y se convierte en un artista viajero que busca a su hijo, cantando y bailando. En Noh, este tema aparece en las obras Sumida Gawa , Sakura Gawa y Miidera .
Durante mucho tiempo en el arte japonés ha existido un estilo llamado michiyuki que describe un viaje hacia un destino. [31] Este tema fue muy popular entre la gente del período Edo, ya que representaba la libertad de viajar en contraste con la restricción del movimiento bajo el shogunato. Sin embargo, los viajeros también serían representados enfrentando melancolía, como retribución por malas acciones o apego a una persona que encontraron durante el viaje que debían partir. [32] Los temas de Michiyuki se encuentran en las obras Hachidanme (Acto VIII de la obra de kabuki Kanadehon chūshingura ), Yoshinoyama (Acto IV de la obra de kabuki Yoshitsune Senbon Zakura ), Michiyuki Koi no Odamaki (Acto IV de la obra de kabuki Imoseyama Onna Teikin ) . [33]
Doble suicidio amoroso
Desde la obra Sonezaki Shinjū (doble suicidio en Sonezaki) de Chikamatsu Monzaemon, el género del michiyuki se ha asociado a temas de doble suicidio: una pareja considera matarse al final de su viaje. Allí, la psicología del carácter pasa a primer plano y la descripción del paisaje pasa a ser un trasfondo. [31] Posteriormente, se puso de moda un nuevo estilo: un vendedor ambulante o un artista callejero interviene durante el viaje de la pareja, reprendiéndoles: Ochiudo (Acto IV de la obra kabuki Kanadehon Chūshingura ), Umegawa , Osome . [34]
Henge mono (変化物, jugadas de cambio rápido)
Una bailarina de nihon-buyō en la obra Kamuro .
En henge mono , el mismo actor se transforma en diferentes personajes con un rápido cambio de vestuario, e interpreta entre tres y doce (normalmente siete) personajes, uno tras otro, hombres y mujeres de todas las edades, de diferentes épocas y de todos los estratos sociales. animales, apariciones y dioses. [35] El henge mono fue muy popular a principios del siglo XIX, particularmente entre los dos grandes actores Bandō Mitsugorō III y Nakamura Utaemon III , que compitieron para desarrollar este género. [36] Hoy en día, el género de henge mono se divide en varias obras, una para cada personaje, que se representan de forma independiente, como la famosa obra Fuji-musume , que originalmente fue la primera parte de una serie de cinco cambios rápidos: la niña se transforma en una persona ciega ( zatō ) , una deidad celestial ( tenjin ) , una sirvienta del samurái ( yakko ) y un barquero. Hoy en día, muchas obras de cambio rápido ya no existen en su totalidad, con una excepción: Rokkasen (seis grandes poetas), una obra de un intérprete que se transforma en 5 poetas, de la cual los 5 cambios rápidos todavía existen y son conocidos.
Las obras de henge mono más famosas son Sagi Musume , Shiokumi , Asazuma Bune , Ame no Gorō , Ukare Bōzu , Mitsumen Komori , Tomo Yakko y Kamuro . [35]
Fūzoku mono (風俗物, obra sobre las costumbres del período Edo)
Una bailarina de nihon-buyō en la pieza Katsuo-uri .
Fiesta tradicional ( matsuri ): El placer de la vida popular era sin duda el matsuri y muchas piezas sobre esta temática muestran la pasión del pueblo por esta fiesta: Omatsuri, Sanja-matsuri, Kanda-matsuri, Kioi-jishi , etc. [37]
Eventos anuales: Musume-nanakusa, Genroku-hanami-odori, Ryūsei , etc. [37]
Vendedor ambulante: Sorprendeba la variedad de ocupaciones entre los ciudadanos de Edo, incluido el de vendedor ambulante o artista callejero, que animaba la ciudad de Edo. Un vendedor ambulante no era simplemente un vendedor, sino que iba acompañado de diversas actuaciones o canciones, a veces cómicas, para atraer a los niños, y en algunos casos con un disfraz extravagante: Dango-uri, Yoshiwara-suzume, Tamaya, Awamochi, Oharame, Katsuo-uri. , etc. [38]
Artista callejero: Echigo-jishi, Kairaishi, Dontsuku, Kappore , etc. [39]
Matsubame mono (松羽目物, adaptación de los teatros Noh y Kyogen después del período Meiji)
Matsumoto Kōshirō VII en la obra de kabuki-buyō Kanjinchō .
Noh: En el periodo Edo, cuando se distinguía la pertenencia a la clase guerrera del kabuki que era un entretenimiento de las clases populares, la adaptación del Noh en la danza kabuki tendía a alejarse de la pieza original cambiando completamente el contexto, la personajes y la puesta en escena. Sin embargo, en la era Meiji, cuando el kabuki intentó renovar la imagen popular introduciendo el Noh de vestido alto, la adaptación de este teatro medieval se hizo acercándose a este gusto noble, manteniendo el contenido y el estilo de la pieza original: Kanjinchō, Funabenkei, Momijigari, Hagoromo, Hashi-benkei, Mochizuki, Shōjō , etc. [19]
Kyōgen : Al igual que el Noh, el kyōgen fue adaptado en la danza kabuki después de la era Meiji: Migawari-zazen, Bōshibari, Chatsubo , etc. Sin embargo, incluso antes de este período, ya existía una adaptación del kyōgen , como las piezas Tsuri-gitsune, Utsubozaru, Sue-hirogari , etc., pero se transformó al estilo kabuki. [21]
Goshūgi mono (御祝儀物, piezas festivas)
El género goshūgi mono , que ya existía en el período Edo en el campo de la música, consiste en piezas creadas para celebrar la fundación de una nueva escuela, la herencia de un nombre o la inauguración de un establecimiento, etc. También, hacia principios de En la era Meiji, los músicos rompieron con el mundo del kabuki y los líderes escolares interpretaron nuevas piezas cada Año Nuevo. Estas piezas festivas, que celebraban la prosperidad y los buenos augurios, recibían una coreografía, a menudo al estilo de la danza Noh: este género se llama goshūgi mono , presentado en general en el estilo llamado su odori (danza con el kimono o la hakama , sin disfraz): Oimatsu, Hokushū, Shima no senzai, Ume no sakae, Matsu no midori, Tsurukame . [40]
Escuelas
Japón tiene alrededor de doscientas escuelas nihon-buyō, incluidas las "cinco grandes escuelas":
Hanayagi-ryu (花柳流) fundado en 1849 por Hanayagi Jusuke I, quien fue discípulo de Nishikawa Senzō IV. [41] Esta es la escuela con más discípulos.
Fujima-ryu (藤間流) fundada por Fujima Kanbei Ist durante la era Hōei (1704-1711). [42]
Wakayanagi-ryu (若柳流) fundado en 1893 por Wakayagi Judō I, quien fue discípulo de Hanayagi Jusuke. [43]
Nishikawa-ryu (西川流) fundada por Nishikawa Senzō I durante la era Genroku (1688-1704). En el origen de muchas escuelas, es la escuela más antigua de nihon-buyō . [44]
Bando-ryu (坂東流) fundado por Bandō Mitsugorō III, actor de kabuki que representa el período Kasei (1804-1830). [45]
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