Ballet de acción

Género híbrido de ballet expresivo y simbólico que surgió durante el siglo XVIII.

El ballet d'action es un género híbrido de ballet expresivo y simbólico que surgió durante el siglo XVIII. Uno de sus principales objetivos era liberar la transmisión de una historia a través de palabras habladas o cantadas, confiando simplemente en la calidad del movimiento para comunicar acciones, motivos y emociones. La expresión de los bailarines se destacó en muchas de las obras influyentes como un aspecto vital del ballet d'action. Convertirse en una encarnación de la emoción o la pasión a través de la expresión libre, el movimiento y la coreografía realista fue uno de los principales objetivos de esta danza. ^[1] Por lo tanto, el aspecto mimético de la danza se utilizó para transmitir lo que la falta de diálogo no pudo. Ciertamente, puede haber habido gestos codificados; sin embargo, un principio principal del ballet d'action era liberar a la danza del simbolismo poco realista, por lo que esta sigue siendo una pregunta esquiva. A menudo, los objetos de utilería y vestuario estaban involucrados en la actuación para ayudar a aclarar la interacción y las pasiones de los personajes. Un ejemplo sería la bufanda de La Fille mal gardée , que representa el amor del personaje masculino y que el personaje femenino acepta después de un momento de timidez. Los accesorios se utilizaban en armonía con el movimiento y la expresión de los bailarines. Los programas de las obras también eran un lugar para explicar la acción en escena; sin embargo, las aclaraciones explícitas a veces eran criticadas por manchar el arte del ballet d'action. ^[2]

Aunque a menudo se atribuye al coreógrafo francés Jean-Georges Noverre la creación de las ideas y definiciones originales de lo que él denominaba "ballet en action", hubo otras influencias que contribuyeron al desarrollo del género. Si bien la "Carta 1" de Noverre ofrece un esquema claro de sus ideas sobre el ballet d'action, no fue el primero ni el último en desarrollar una teoría del ballet en acción.

Influenciadores

• A principios del siglo XVIII, la danza grotesca ejerció una gran influencia, ya que inspiró dos resultados muy diferentes: el estilo de baile y posición corporal rígidos y mecanizados de Gennaro Magri, y la idea de pasión y expresión en la danza de John Weaver . En su "Ensayo hacia una historia de la danza moderna", Weaver escribe que la "danza moderna" (o el personaje grotesco) debería incluir las cualidades miméticas en armonía con la coreografía y el movimiento. Fomenta la idea de que el público debería poder reconocer las emociones de un personaje y la historia de una danza simplemente a través de la expresión y los movimientos del bailarín. ^[3]
• Marie Salle no sólo ejerció una gran influencia en el desarrollo del ballet d'action, sino que también fue una bailarina, coreógrafa y profesora ejemplar por derecho propio. Su experiencia como artista de carnaval probablemente contribuyó a su fama como mimo experto. La evolución de la danza grotesca al ballet de pantomima creó las historias por acción que tanto inspiraron a Noverre. Como alumno suyo, estuvo expuesto a su danza moderna y expresiva y a la transmisión de pasiones en el escenario. Bailó con innovaciones en el vestuario que son claramente las precursoras del ballet d'action; en lugar de disfraces y máscaras pesadas y engorrosas, actuó con trajes sencillos con el pelo y la cara al aire libre para el público. Sus compañeros de baile también se vieron afectados por sus danzas expresivas, escritas nada menos que por Noverre. Sus danzas teatrales miméticas, libres y apasionadas, inspiraron claramente, al menos en parte, el tratado de Noverre. Se podría decir que fueron los primeros ejemplos del ballet d'action "clásico". ^[4]
• El nombre de Jean-Georges Noverre no tiene nada que ver con la idea del "Ballet d'action". Ya en 1760 escribió en Lyon (Francia) en francés sus Lettres sur la danse, et sur les ballets (Cartas sobre la danza y sobre los ballets), que fueron un manual de danza ampliamente publicado y muy popular en Francia, Alemania y Austria. Insatisfecho con los ideales anticuados del ballet, Noverre exigió reformas severas de la forma artística. Estas reformas presentaron el concepto de un ballet en action (ballet en movimiento), que tiene un doble sentido en relación con sus ideas de reforma del ballet. Desafortunadamente, el primer traductor inglés de Noverre en 1782 utilizó el término "ballet d'action" en la edición inglesa de las Lettres de Noverre, y lo nombró como el término francés no traducido de Noverre, lo que no es correcto y todavía conduce a algunos malentendidos.

El manifiesto de Noverre exploró lo siguiente:

• Tramas lógicas: no más tramas ilógicas o disparatadas. Los ballets deben construirse de manera racional. La acción escénica debe ser coherente, y cada escena debe tener un tono consistente. La variedad y el contraste pueden mostrarse en todo el ballet.
• La verdad por encima de la naturaleza: Noverre eliminó el simbolismo y las abstracciones presentes en el ballet de la corte. Las figuras mitológicas solo podían utilizarse en los ballets si estaban motivadas por emociones humanas.
• No al uso de mascarillas: Noverre eliminó el uso de mascarillas. El rostro del bailarín debe verse, es expresivo y refuerza la emoción que intenta comunicar a su público.
• Reforma del vestuario: Los bailarines deben vestirse con telas ligeras que realcen su figura y permitan la movilidad. No más trajes engorrosos como panniers o tonnelets. Los trajes deben ser actuales y representar el personaje que el bailarín está interpretando.
• Colaboración artística: Noverre exigió una mejor comunicación entre los colaboradores artísticos. Hasta ese momento, había sido una práctica común que el coreógrafo, el compositor, los diseñadores y los maquinistas trabajaran de forma independiente hasta el final del proceso de producción. Noverre creía que un proceso creativo más cohesivo era fundamental para el éxito de un ballet.
• Noverre también era partidario de la educación. Recomendaba que los coreógrafos se formaran en materias adicionales para mejorar su capacidad de crear ballets veraces. Por ejemplo, un coreógrafo debería estudiar pintura para poder componer cuadros escénicos (formaciones) como lo haría un pintor. También debería observar a las personas en todos los ámbitos de la vida, para poder aplicar gestos realistas y apropiados a los personajes creados en los ballets.
• Otros colaboradores incluyen a los coreógrafos Jean-Baptiste de Hesse (1705-1779) y Franz Anton Hilverding (1710-1768), así como al crítico Gasparo Angiolini (1731-1803) y Louis de Cahusac (1700-1759), un libretista e historiador de la danza francés. ^[2]

Referencias

1. Noverre, Jean-Georges. "Carta 1". Cartas sobre danza y ballets . 1760, rev. 1803. En ¿Qué es la danza? Lecturas sobre teoría y crítica , Roger Copeland y Marshall Cohen. Oxford University Press, 1983. Oxford, Reino Unido.
2. Nye, Edward. Mimo, música y drama en el escenario del siglo XVIII: el Ballet d'Action , Cambridge University Press, 2011. Cambridge, Reino Unido, págs. 1–6, 140–154, 170–177, 229–232.
3. Weaver, John. "Ensayo sobre una historia de la danza". Shakespeare's Head, 1712. Londres, Gran Bretaña, págs. 157-169.
4. McCleave, Sarah. "Marie Sallé, una mujer profesional sabia e influyente". Women's Work: Making Dance in Europe before 1800 (El trabajo de las mujeres: la danza en Europa antes de 1800 ), editado por Lynn Matluck Brooks, University of Wisconsin Press, 2007. Madison, Wisconsin.

• Sabee, Olivia (2016). "El Ballet d'Action de Théophile Gautier: reescribiendo la historia de la danza a través de la crítica". Dance Chronicle . 39 (2): 153–173. doi :10.1080/01472526.2016.1183271. S2CID  192720214.