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Vinnie Bell

Vincent Edward Gambella (28 de julio de 1932 - 3 de octubre de 2019), [1] conocido como Vinnie Bell , fue un guitarrista de sesión , diseñador de instrumentos y pionero de los efectos electrónicos en la música pop estadounidense . [2] [3]

Vida y carrera

Nació en Brooklyn , Nueva York , y estudió guitarra desde la infancia. [1] Hizo sus primeras grabaciones como músico de sesión en sencillos de grupos instrumentales como los Overtones y los Gallahads, y tocó en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950. [3] Durante este tiempo, desarrolló su característico sonido de guitarra "acuoso", popular en grabaciones instrumentales en la década de 1960. [4] En 1962, Bell decidió dedicar sus energías a trabajar como músico de estudio en Nueva York y Los Ángeles. [5] En 1963, hizo una sesión con el francés Jean-Jacques Perrey para Kai Winding, en la que tocó la guitarra y Perrey tocó la Ondioline . Después de eso, Vinnie junto con Perrey grabaron varios comerciales exitosos, cuando Jean-Jacques consiguió un contrato con el sello Vanguard Records . Perrey le pidió que fuera el guitarrista principal para sus sesiones de grabación como "EVA" de Moog Indigo (1970). [6]

También ayudó a diseñar una serie de modelos de guitarra eléctrica con la empresa Danelectro para su línea de instrumentos Coral™, incluyendo la guitarra eléctrica de 12 cuerdas "Bellzouki" , [5] y el sitar eléctrico , [7] que fue utilizado, no necesariamente por Bell, en éxitos como " Cry Like a Baby " de The Box Tops , " Green Tambourine " de The Lemon Pipers , y una versión del tema de amor de la película de 1970 , Airport . [8] El último de estos vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro . [9] También ganó un premio Grammy a la Mejor composición instrumental en 1971 , mientras que Bell fue nominado a la Mejor interpretación instrumental. [10]

Además de ser notable por sus innovaciones técnicas, Bell trabajó extensamente como músico de sesión, tocando en temas como " The Sounds of Silence " de Simon & Garfunkel [11] y para artistas como The Four Seasons [11] y Bob Dylan , específicamente su álbum "Desire". [12] También grabó ocasionalmente bajo su propio nombre, entre sus álbumes se incluyen The Soundtronic Guitar of Vincent Bell (Independent Record Company, 1960), Whistle Stop (Verve, 1964) y Pop Goes the Electric Sitar (Decca, 1967). [3]

Murió el 3 de octubre de 2019, a la edad de 87 años. [1]

Discografía

Álbumes

Individual

Como acompañante

Con Quincy Jones

Con Les McCann

Con Clark Terry

Referencias

  1. ^ abc "Vincent E. Gambella 1932 - 2019". Legacy.com . Consultado el 25 de enero de 2020 .
  2. ^ Fiks, Ethan (1998). Trucos y efectos especiales: guía del jugador sobre sonidos y técnicas inusuales . Van Nuys, CA: Alfred Pub. Co. ISBN 0882849581.OCLC 42001348  .
  3. ^ abc "Vinnie Bell". Spaceagepop.com . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  4. ^ Countryman, Dana (2010). Pasaporte al futuro: la increíble vida y los sonidos del pionero de la música pop electrónica Jean-Jacques Perrey . Young, Frank M. Everett, Wa: Sterling Swan Press. ISBN 9781453865873.OCLC 757178430  .
  5. ^ ab Bacon, Tony (2010). Guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas: la historia de las guitarras, la música y los grandes intérpretes (1.ª ed.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 9780879309886.OCLC 432407412  .
  6. ^ "¡Bienvenido a Vinnie Bell .com!". Dana Countryman . Consultado el 22 de diciembre de 2021 .
  7. ^ Saufley, Charles (7 de diciembre de 2015). "Reseña de Danelectro Baby Sitar". Premierguitar.com . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  8. ^ "Vinnie Bell". Discogs . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  9. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 274. ISBN 0-214-20512-6.
  10. ^ "Vincent Bell". GRAMMY.com . 4 de junio de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  11. ^ ab Simons, Dave (2004). Historias de estudio: cómo se hicieron los grandes discos de Nueva York: de Miles a Madonna, de Sinatra a los Ramones (1.ª ed.). San Francisco, California: Backbeat Books. ISBN 0879308176.OCLC 57543979  .
  12. ^ Fanelli, Damian; Hart, Josh. "Las 30 mejores canciones de guitarra de 12 cuerdas de todos los tiempos". GuitarPlayer.com . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  13. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 32. ISBN 0-646-11917-6.

Enlaces externos