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Versos escritos en Shurton Bars

Versos escritos en Shurton Bars fue compuesto por Samuel Taylor Coleridge en 1795. El poema incorpora una reflexión sobre el compromiso de Coleridge y su comprensión del matrimonio. También compara la naturaleza con una comprensión ideal de la realidad y habla del aislamiento de los demás.

Fondo

Durante 1795, Coleridge conoció y se comprometió con Sara Fricker. Se conocieron mientras Coleridge y Robert Southey planeaban crear un gobierno ideal llamado Pantisocracia , y Coleridge tenía la intención de encontrar una mujer que se uniera a él en la nueva comunidad. Finalmente se casaron el 4 de octubre de 1795 después de algunas dudas e incertidumbres por parte de Coleridge, lo que provocó que la dejara por Londres en el transcurso de unos meses. Durante el compromiso, escribió algunos poemas dedicados a ella, incluido el poema de conversación "The Eolian Harp" y Lines Written at Shurton Bar . [1] Los "Lines" se inspiraron en el paseo de Coleridge por Shurton Bars y trató de escribir el poema para consolar a Fricker antes de su matrimonio; durante su ausencia, muchas personas se opusieron a su matrimonio y se distanciaron de ella. [2] El poema finalmente se publicó en Poems on Various Subjects de Coleridge de 1796. [3]

Poema

Coleridge comienza su poema incorporando una cita de William Wordsworth , un poeta con el que se haría amigo cercano después de 1795:

    Ahora ya no observo con curiosidad
la luciérnaga que pasa,
que se mueve con "resplandor verde" a través de la hierba,
    una esmeralda de luz. [4]

—  líneas 3–6

El poema continúa con palabras que expresan la cercanía de Coleridge a Fricker y son un intento de consolarla antes de su boda: [5]

¡Oh, siempre presente a mi vista!
Mi espíritu en movimiento está contigo
    y alivia tus temores.
Te veo a todos oprimidos por la tristeza,
sentados solos en esa habitación triste.
    ¡Ay de mí! ¡Estás llorando! [4]

—  líneas 7-12

Más adelante en el poema hay una imagen de alienación: [6]

Y allí, en el alma negra y ictérica,
un hombre triste y mimado por la penumbra se sienta
    a escuchar el rugido:
cuando la montaña surge bramando profundamente,
con un salto tosco de monstruo,
    se precipita espumoso en la orilla. [4]

—  líneas 49–54

El poema termina con el acto de amor conyugal que pronto se experimentará: [7]

¡Cuántas veces, amor mío! ¡Con dulces formas
pinto el momento en que nos encontraremos!
    Con ansiosa velocidad me lanzo,
te atrapo en el aire vacío
y, con la imaginación, con el cuidado de un esposo
    te aprieto contra mi corazón.

Se dice que, en la hora de la tarde de verano,
la flor de color dorado destella
    con una hermosa llama eléctrica:
¡y así destellará mi ojo cargado de amor
cuando todo el gran éxtasis del corazón
    se dispare rápidamente a través del marco! [4]

—  líneas 85–96

Temas

El poema es un poema de amor que se centra en la naturaleza y el paisaje. [8] Los versos que se centran en la consumación sugieren posibles dudas dentro de Coleridge sobre su capacidad para llevar a cabo un acto sexual real y una relación real en oposición a una fantasía idealizada. [7] Otro motivo de preocupación para Coleridge dentro de estos versos es la posibilidad de tener que renunciar a la poesía por su matrimonio. [9] Estos versos también incorporan la palabra "flash", que está relacionada con la visión del amor de Jacob Boehme y con la comprensión de Coleridge del amor como algo que actúa de manera similar al amanecer. [10] Otras preocupaciones psicológicas que aparecen en el poema y en su otra poesía incluyen sentimientos de melancolía y alienación. [6] En lo que respecta a la soledad, el poema está relacionado con el uso de la naturaleza en "Oda a la tarde" de William Collins como un medio para hablar del aislamiento. En particular, la soledad de Fricker se compara con la de un hombre solitario y con la apertura de una rosa para convencerla de que su dolor no es tan malo como el que experimentan otros. [11]

Al utilizar un verso del poema de Wordsworth «Un paseo vespertino», Coleridge sigue una acción habitual en poesía que sirve para reconocer la existencia de otro poeta. [12] En una nota al pie del poema, Coleridge explica por qué eligió un verso de Wordsworth: «Un poeta cuya versificación es ocasionalmente dura y su dicción con demasiada frecuencia oscura; pero a quien considero incomparable entre los escritores de la actualidad en sentimiento varonil, imágenes novedosas y colorido vívido». [13] La nota luego señala que la colección de poemas de Wordsworth de 1793 fue recibida por los críticos con dureza, y que esta crítica permitió que el poeta llamara la atención de Coleridge: «Un caballero cerca de Bristol tiene como regla invariable comprar cada obra que sea violentamente maltratada por los críticos: y con muy pocas excepciones, nunca vi una selección más juiciosa de composiciones recientes, tanto en prosa como en verso». [14]

Reseña crítica

Cuando se reseñó Poems on Various Subjects de Coleridge , pocos críticos prestaron atención a Lines Written at Shurton Bars . [15] John Aikin , en la Monthly Review de junio de 1796 , afirma: "La mayor parte de [las 'epístolas poéticas'], dirigidas a su 'Sara', es más bien una oda, llena de imágenes pintorescas: de las cuales las siguientes estrofas [líneas 36-60] componen una pieza marina muy sorprendente". [16] Este énfasis en el agua fue retomado a mediados del siglo XIX: un ensayo de Monkshood en Bentley's Miscellany afirma que las "melodías marinas" en Lines Written at Shurton Bars son "estrofas de dieciséis y dulces" que contienen "Un poco de pintura de olas, por cierto, que muestra cómo STC habría apreciado el análisis pictórico de una ola compuesta por el Sr. Ruskin y su protesta contra las bonitas perogrulladas que pasan corriente en el lienzo para las cosas reales". [17]

Una reseña del 23 de agosto de 1828 en la Gaceta Literaria , en relación con una serie de citas que incluían los versos 43 a 72 del poema, escribió: "Ahora vamos a citar solo unos pocos fragmentos [...] todos ellos con el sello de la fama eterna, todos y cada uno de los mejores poemas. Hablando del cambio producido en él por el amor feliz". [18]

En 1984, Hendrik Rookmaaker sostiene que «Coleridge suele utilizar la naturaleza como una especie de «libro ilustrado» con el que se ilustran afirmaciones generales sobre la vida y la moralidad» y que «el ejemplo más interesante de este uso de imágenes de la naturaleza se encuentra en «Lines Written at Shurton Bar»». [19] La Columbia History of British Poets de 1994 simplemente describe el poema como «hermoso». [20] En 2001, Lucy Newlyn destaca la importancia de la nota incluida con el poema: «La nota es más que un reconocimiento. Es una declaración pública de amistad: una construcción de un mito literario». [21]

Notas

  1. ^ Ashton 1997 pág. 74
  2. ^ Jones 2000 pág. 25
  3. ^ Holmes 1989 pág. 114
  4. ^ abcd Coleridge 1921 págs. 95-100
  5. ^ Jones 2000 págs. 25-26
  6. ^ ab Punter y Byron 2004 pág. 15
  7. ^ por Ashton 1997 pág. 75
  8. ^ Holmes 1989 pág. 101
  9. ^ Yarlott 1967 págs. 88-89
  10. ^ Cerveza 1959 pág. 54
  11. ^ Rookmaaker 1984 págs. 27-28
  12. ^ Sisman 2007 pág. 105
  13. ^ Sisman 2007 citado en pág. 105
  14. ^ Sisman 2007 pág. 112-113
  15. ^ Holmes 1989 citado en pág. 114
  16. ^ Jackson 1996 citado en pág. 37
  17. ^ Monjes 1863 pág. 132
  18. ^ Jackson 1996 citado en pág. 522
  19. ^ Rookmaaker 1984 pág. 27
  20. ^ Woodring y Shapiro 1994 pág. 342
  21. ^ Newlyn 2001, pág. 18

Referencias