Torikaebaya Monogatari (とりかへばや物語, literalmente "¡Si pudiera intercambiar (ellos)! historia") , traducido al inglés como The Changelings , es un cuento japonés de finales del período Heian (794 a 1185) de un autor desconocido. , o posiblemente más de un autor. Tiene cuatro volúmenes. [2]
Es la historia de dos hermanos cuyos gestos son los del sexo opuesto y sus relaciones en la corte del Emperador . Ha sido adaptado como novela, dos series de manga diferentes y una obra de teatro de Takarazuka Revue . Fue traducido al inglés en 1983. La recepción del cuento a lo largo del tiempo ha dependido de cómo la sociedad ve las cuestiones sexuales y de género , con una lectura como una comedia erótica obscena , mientras que otra lectura es como un intento serio de discutir el sexo. y cuestiones de género a través de una comprensión budista Heian .
La historia habla de un Sadaijin ( cortesano de alto rango ) que tiene dos hijos de apariencia similar de diferentes madres, pero sus gestos son los del sexo opuesto. El título, "Torikaebaya", significa literalmente "¡Si tan sólo pudiera cambiarlos!", un grito del padre. El Sadaijin planea incorporarlos a órdenes religiosas , pero la noticia de los talentos del "hijo" se extiende hasta la corte. Los niños pasan por las ceremonias de mayoría de edad para el sexo opuesto, y el Sadaijin presenta a su hija como hombre a la corte y a su hijo como mujer.
El hombre disfrazado de mujer, ahora conocido como el rango de Naishi no Kami (jefe del comité de ceremonias), se convierte en el confidente de la princesa protegida , mientras que la mujer disfrazada de hombre se convierte en Chūnagon (cortesano de rango medio). Los hermanos temen quedar expuestos, por lo que Naishi no Kami es incluso más tímida que la mayoría de las damas de la corte, y el Chūnagon es más distante de lo apropiado. A pesar de esto, Chūnagon tiene aventuras platónicas con la princesa mayor Yoshino y la Dama de Reikeiden. Naishi no Kami es perseguida por hombres: el Príncipe Heredero se enamora de Naishi no Kami basándose en su reputación y la persigue sin descanso. El mejor amigo de Chūnagon, Saishō Chūjō, intenta seducir a Naishi no Kami durante un período de dos noches y un día.
La hija se casa con una mujer, Shi no Kimi (Cuarta Hija). Saishō intenta educar a la esposa de Chūnagon sobre el hecho de que las parejas hacen más que tomarse de la mano y dormir uno al lado del otro toda la noche. Naishi no Kami también evita la persecución del Príncipe Heredero. Saishō tiene una aventura con Shi no Kimi, y luego dirige su atención al Chūnagon, descubriendo en una pelea el verdadero sexo del Chūnagon. Luego comienza a cortejar a Chūnagon de la manera habitual e insiste en que vuelva a ser mujer. La Chūnagon queda embarazada y se esconde lejos de la corte. Naishi no Kami tiene relaciones sexuales con la princesa y ella queda embarazada. Naishi no Kami se viste como un hombre y busca al Chūnagon, y después de que el Chūnagon da a luz, los hermanos intercambian lugares.
El tengu que maldijo a los hermanos en sus vidas anteriores para que no estuvieran contentos con el sexo con el que nacieron se ha convertido desde entonces en budista; la traducción de Willig dice erróneamente que es el padre de los hermanos quien ha recurrido al camino. [3] Debido a la conversión de los tengu al budismo, cuando los hermanos deciden intercambiar roles y vestirse con ropa de su sexo físico, se sienten contentos. La ex Naishi no Kami se casa con la princesa protegida, la princesa mayor Yoshino, y "permanece" casada con Shi no Kimi. Alcanza el rango de Sadaijin. El Príncipe Heredero, ahora Emperador, tiene relaciones sexuales con la ex Chūnagon y queda consternado al descubrir que no es virgen, pero se casa con ella de todos modos. Saishō nunca se entera de qué fue del ex Chūnagon, la princesa apenas nota el cambio en su compañera y los hermanos viven felices para siempre y tienen muchos hijos con sus nuevos cónyuges.
Una nota sobre los nombres Heian: Los personajes no poseen el equivalente a los nombres de nacimiento . En cambio, se les asignan sobrenombres de los cargos judiciales particulares que ellos o sus padres ocupan, o del nombre de su residencia. Véase también nombre japonés .
Se desconoce si Torikaebaya Monogatari fue escrito por un hombre o una mujer, pero se ha teorizado que hubo dos versiones del cuento, la primera conocida como Torikaebaya o Kō Torikaebaya , que se cree que fue escrita por un hombre, y la segunda. , conocida como Ima Torikaebaya , escrita por una mujer. [8] Mumyōzōshi , escrito por una autora entre 1200 y 1202, [9] que critica varios cuentos Heian, [10] dice que hay dos versiones del cuento. En su opinión, Ima Torikaebaya es la muy superior de las dos obras. [11] La versión anterior del cuento tiene escenas "desagradables", incluida una escena que habla de la menstruación de Chūnagon , [4] y una escena donde la ex Chūnagon da a luz mientras todavía está parcialmente vestida como un hombre, lo que escandalizó al autor del Mumyōzōshi. . [5] Otra escena que no está presente en la versión posterior es una escena en la que los personajes masculinos discuten sobre monogatari en un "día de abstinencia", que se considera similar a escenas de El cuento de Genji , [1] pero no tan buena por el autor. del Mumyōzōshi , ya que es una imitación. [4] Se cree que la versión actual del Torikaebaya se encuentra en algún lugar entre las versiones más antiguas y más nuevas del cuento conocido por el autor de Mumyōzōshi . [6]
Los eruditos Meiji pensaron que el cuento era demasiado degenerado para haber sido escrito por una mujer, pero se ha señalado que se sabe que otros cuentos "con un enfoque similar en lo físico" fueron escritos por mujeres. [12] En el caso de la versión anterior del cuento, este puede haber sido el caso de un hombre que imitaba las convenciones de escritura de las autoras. Rosette F. Willig, quien lo tradujo al inglés, considera que la versión que usó, Ima Torikaebaya , fue escrita entre 1100 y 1170, y sugirió que algunos elementos del cuento pueden ser autobiográficos. [12] Hay más de ochenta manuscritos existentes de Torikaebaya Monogatari . [13]
El escenario de Torikaebaya se sitúa en algún "punto indefinido" en el pasado distante de la era Heian; el estatus de la Princesa Heredera añade al "aire de antigüedad" de la obra, ya que esa cuestión particular de la sucesión no se presentó a partir del siglo VIII. hasta el siglo XVII. [5] La historia tiene lugar en Uji , Kyoto y Yoshino . Uji está a unas horas de caminata al sur de Kioto, pero Yoshino está a un día completo de viaje al sur de Kioto. Saisho viaja regularmente entre Kioto y Uji en la primera mitad de la historia, pero "no sabe nada" de los acontecimientos en Yoshino. [7]
La recepción del cuento ha sido mixta, dependiendo de la visión de la sociedad sobre el sexo y el género. El Mumyozoshi sólo censura a Shi no Kimi, quien debería haberse sentido satisfecha con su fiel y atento (aunque mujer) marido. [5] Los críticos del período Meiji sintieron especial repulsión por el cuento, [3] llamándolo parte del declive de la aristocracia, [8] y debido a esta reputación, recibió poco estudio incluso en 1959. [3] En el A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Morioka Tsuneo, Michihiro Suzuki (鈴木弘道, Suzuki Michihiro ) y Sen'ichi Hisamatsu estudiaron los aspectos éticos del cuento, intentando rehabilitar la obra de su reputación. [14] Más recientemente, los críticos LGBT han valorado el cuento por su retrato del lesbianismo , siglos antes del género Clase S , aunque Gregory Pflugfelder no ve el cuento como "lésbico", ya que le resulta problemático aplicar etiquetas modernas a textos más antiguos. . [5]
Torikaebaya ha sido descrito como un cuento "sensacionalista", [8] "vivaz" y entretenido, [15] pero para Willig y Gatten, es cuestionable si el cuento pretende ser una farsa , ya que durante el período tales temas eran considerados muy graves y el resultado del mal karma en una vida anterior. Gatten cree que la historia comienza de manera ridícula, pero dice que los personajes superan sus estereotipos iniciales para ganar suficiente "profundidad psicológica" para resolver sus dificultades, y la historia se convierte en un "tratamiento realista de los roles sexuales Heian". [13] Rohlich dice que Torikaebaya "claramente no pretende ser cómico", a pesar de que la trama se deriva en gran medida de "malentendidos irónicos" sobre el cambio, "todo lo demás" en la historia, como las relaciones y las actividades, son "familiares". -in-trade" del género monogatari . [1] The Princeton Companion to Classical Japanese Literature dice que Torikaebaya tiene varios "toques cómicos encantadores", como que Chūnagon se sorprende completamente cuando su esposa Shi no Kimi queda embarazada. Torikaebaya también es detallada en términos de sus referencias a los efectos del clima y las náuseas matutinas de Chūnagon . [6] Hayao Kawai considera que la "alquimia" del cuento es la "doble existencia" de los hermanos, que impulsa la trama de principio a fin. [7] Rohlich pierde interés en la segunda mitad del cuento después de que los hermanos regresan. [1]
The Companion considera que Torikaebaya aborda cuestiones de sexo, sexualidad y género "más profundamente" que William Shakespeare o Ben Jonson . [6] La aceptación por parte de la princesa del hombre Naishi no Kami como mujer y amante ha sido descrita de diversas formas como que ella está muy protegida o que las relaciones sexuales eran comunes entre las damas de la corte en ese momento. [5] Aunque el cuento ha sido considerado inmoral, Gregory Pflugfelder dice que, en última instancia, el cuento se ajusta a los roles tradicionales. El padre de los niños inicialmente considera que su condición está predeterminada como "retribución" por algo que hicieron en sus vidas pasadas, como parte de una cosmovisión budista . [5] Pflugfelder dice que en el texto original, la condición de los hermanos no está etiquetada definitivamente; donde Willig agrega "confusión de identidad sexual", el texto original dice simplemente "tal condición". [5] Los tengu eran considerados en ese momento malvados y enemigos del budismo. [dieciséis]
Anthony J. Bryant describe los encuentros entre Saishō y Chūnagon, y el Emperador y el ex Chūnagon como una violación. [17] Margaret Childs cree que en las relaciones amorosas en el antiguo Japón, mostrar vulnerabilidad era muy apreciado y erótico, a diferencia de la sociedad estadounidense moderna. Ella cree que para ambos sexos, la crianza era "un componente fundamental del amor". Así, cuando una mujer expresa angustia ante las insinuaciones de un hombre, se vuelve erótica para él. Childs contrasta las diferentes formas en que Naishi no Kami, Shi no Kimi y la mujer Chūnagon resisten las propuestas de Saishō. Naishi no Kami, la única resistente exitosa, resiste permaneciendo fría e "impasible". Saishō se angustia, pero Naishi no Kami permanece impasible. Aunque es importante para la trama que Naishi no Kami no sea descubierto como un hombre, Childs cree que la táctica de Naishi no Kami habría sido considerada plausible por la audiencia. Shi no Kimi, por otro lado, inicialmente tiene miedo de Saishō, por lo que él la "ataca" y luego la consuela. Obliga a un sirviente a dejarlo entrar a las habitaciones de Shi no Kimi. Finalmente, cuando Saishō muestra su propia vulnerabilidad a través de sus encuentros, ella se siente atraída por él. Saishō encontró atractivo a Chūnagon, tanto por "su" propia belleza como porque Chūnagon le recuerda a Saishō a Shi no Kimi y Naishi no Kami. Una noche, mientras hablaban, y Chūnagon estaba escuchando "afectuosamente" los problemas amorosos de Saishō, Saishō abraza a Chūnagon y le dice a Chūnagon que lo ama, [18] pensando que ella es un hombre. [5] El Chūnagon se enoja con Saisho y lo regaña, pero Saishō solo se vuelve más ferviente en su abrazo y descubre que el Chūnagon es una mujer. Chūnagon luego pierde el coraje; aunque permanece fría, ya no se resiste activamente a él. [18]
El final ha sido calificado de "sorprendentemente oscuro" por The Princeton Companion to Classical Japanese Literature , [19] aunque no amplía esta línea de pensamiento. [20] Gatten describe el final como feliz, [13] y The Companion señala que la ex Chūnagon logra grandes cosas como Emperatriz, como predijo el Príncipe Yoshino. [6] Los muchos hijos de los hermanos al final del cuento, señalados en el Mumyōzōshi , son vistos como una señal de que todo es como debería ser. [1]
Algunas de las aventuras del Chūnagon con mujeres han sido comparadas con las de El cuento de Genji , pero con resultados diferentes, ya que el Chūnagon es una mujer. [6] Torikaebaya Monogatari tiene muchas alusiones a El cuento de Genji y Hamamatsu Chūnagon Monogatari , [1] tanto es así que Gatten sugiere que su género debería considerarse algo así como el honkadori en un waka , donde se alude a un poema más antiguo en un poema. . [13]
La historia se centra mucho más en el personaje de la hija que en el personaje del hijo, y su caracterización se considera un argumento para una autora de Torikaebaya . [6] Su personaje público como Chūnagon encaja en el hermoso tipo de héroe andrógino del monogatari , como Hikaru Genji o Yamato Takeru , [1] [16] haciéndolo especialmente irónico cuando Saishō, dolido después de haber sido rechazado por Naishi no Kami, desea que su hermosa amiga la Chūnagon sea una mujer. [1] Rohlich describe al Chūnagon como único entre las figuras monogatari, ya que ni siquiera La dama que amaba los insectos es tan excéntrica como lo es el Chūnagon. Rohlich considera a Chūnagon una mujer profesional moderna y exitosa , cuyos talentos están "frustrados" por su inesperado embarazo. [1] Incluso después de volver a vivir como mujer, utiliza su experiencia como hombre para controlar sus emociones, a diferencia de otras damas de la corte, que fácilmente se desesperan. [13] Después de que Chūnagon da a luz, ella tiene un conflicto entre escapar de Saishō y su amor por su bebé, que Kawai caracteriza como un conflicto entre "ser ella misma" y "ser madre". Ella elige la independencia. Kawai dice que aunque su deseo de independencia es "normal" para una audiencia occidental moderna, en el Japón de Heian fue una decisión "extremadamente difícil". Después de convertirse en Emperatriz, se encuentra con su hijo por casualidad en la corte y no puede decirle que ella es su madre. Ella se siente abrumada por la emoción, pero le dice que conoce a su madre y que su madre lo ama y lo extraña. [7]
La caracterización del cuento ha sido criticada por Shūichi Katō , quien describe las reacciones de los personajes como "manidas" y sus personajes como "no claramente definidos". Katō describe la historia como "irreal" y denuncia las "escenas de sexualidad pervertida" a lo largo de la historia. [21]
Hayao Kawai dice que no conoce un cuento equivalente a Torikaebaya en Japón o en otros idiomas, pero puede establecer un paralelo entre el Chūnagon y un cuento de Las metamorfosis de Iphis e Ianthe de Ovidio . Iphis, (un nombre unisex ) es criada como un niño desde su infancia, y cuando alcanza la mayoría de edad, su padre organiza una reunión con Ianthe. Las dos chicas se enamoran, pero Iphis está dividida porque cree que no puede casarse con Ianthe porque Iphis es físicamente una mujer. Ella reza a Isis y se transforma en hombre. Iphis e Ianthe se casan felizmente. Kawai considera que el sufrimiento de Iphis es similar al del Chūnagon, pero que el Chūnagon se convierte en una verdadera mujer sin la ayuda de un milagro. [7] Kawai considera que el sueño del Sadaijin que revela la maldición del tengu es un momento de armonía entre la "realidad exterior y la realidad interior". [7]
Kawai dice que en Torikaebaya se muestran muchos tipos diferentes de relaciones amorosas , entre hermanos, padres e hijos y amantes. Considera "notable" que los celos no figuren en estas enmarañadas redes de amor. Kawai describe a los hermanos como " bisexuales ": cuando a Chūnagon le ponen los cuernos, aunque siente lástima por sí misma, también puede sentir "compasión" por su esposa, que está en un matrimonio inusual. [7] Cuando Saishō esconde al Chūnagon en Uji, Saishō regresa con Shi no Kimi, y Chūnagon se siente brevemente celoso, pero usa su experiencia como hombre para alcanzar cierta distancia emocional. Ella decide escapar de Saishō después de tener a su hijo y "finge amarlo apasionadamente". [7] El Emperador, aunque consternado porque el ex Chūnagon (o, como él cree, Naishi no Kami) no es virgen, no la confronta sobre su amante anterior. Kawai dice que esta es otra forma en que se evitan los celos en el cuento. [7] Saishō no entiende lo que le pasó al ex Chūnagon, y interroga infructuosamente a su nueva esposa, la joven Princesa Yoshino, sobre el asunto. Para preservar la armonía de su hogar, deja de intentar localizar al antiguo Chūnagon. Para Kawai, esto "refleja su falta de celos". [7] Para Kawai, una audiencia moderna puede faltarle el respeto a Saishō y al Emperador por no buscar la verdad por encima de todo en estos asuntos, pero Kawai piensa que el autor cree que los celos son una "disonancia" en el amor, y una ligera "disonancia". " es preferible, ya que aumenta la conciencia de la "belleza" de la obra. En su opinión, Saishō y el Emperador dejando de lado sus celos evita que la obra tenga demasiada "disonancia". Kawai dice que cambiando el propio punto de vista, por ejemplo, volviéndose como el sexo opuesto como lo hacen los hermanos, se pueden evitar "conflictos inútiles". Considera que la "bisexualidad" contrarresta los "sentimientos violentos de celos", ya que enriquece la relación y no deja lugar a los celos. [7]
Kawai considera que la intención del autor en Torikaebaya es perseguir una estética, en lugar de escribir "una historia sentimental aderezada con escenas eróticas". Kawai sugiere que el autor de Torikaebaya buscó mejorar la estética de El cuento de Genji imbuyendo a sus personajes de "las virtudes de cada sexo". Al mostrar escenas de amor entre dos hombres o dos mujeres, aunque con uno de ellos desempeñando el papel del sexo opuesto, Kawai cree que el autor intentó mostrar que "un hombre es más hermoso cuando se revela su lado femenino " y también que "una mujer se vuelve más hermosa". más bella cuando muestra su lado masculino". [7] Cuando Chūnagon acude a Uji para tener su bebé por sugerencia de Saisho, ella es abrumada por la depresión. Cuando llega a Kohata, donde podría pasar desapercibida, decide "revelar que es una mujer". Saca su flauta , que tenía desde pequeña, y empieza a tocarla por última vez. Estaba muy triste y tocaba "espléndidamente, el sonido era indescriptible". [7] Esta escena es una alusión a Genji, donde dos amantes escapan a Uji. En esa escena, unos jóvenes tocan la flauta, por ser un instrumento tradicionalmente masculino. Kawai considera que la imagen de un joven que se está convirtiendo en mujer es un "momento único de transición". [7]
Kawai describe Torikaebaya como similar a Séraphîta de Honoré de Balzac , sobre un andrógino angelical amado tanto por un hombre como por una mujer, quienes creen que el andrógino es del sexo opuesto a ellos. Para Kawai, al igual que en Séraphîta , la "unión" de masculinidad y feminidad en los hermanos es "algo divino", aunque no es tan claro en Torikaebaya como en Séraphîta . [7] Pflugfelder describe a los hermanos como "cuasi divinos", trazando un paralelo con la hija del Rey Dragón del Sutra del loto , quien por su devoción al budismo se transforma en un hombre y comienza a enseñar el Dharma . [5] Kawai señala que los hermanos no pueden estar "unidos adecuadamente ya que no son amantes ni cónyuges". [7]
Pflugfelder considera los cambios de hermanos como un ejemplo de performatividad de género , señala que cada uno de los hermanos tendrá que volver a aprender modales corteses en su género de nacimiento, pero que sus actuaciones como el sexo opuesto fueron "convincentes", y sugiere que en En japonés, se habla de los roles de género con modificadores que hacen que el género parezca "mutable" o "superficial". [5]
La heroína de Ariake no Wakare es similar a Himegimi y, al igual que Himegimi, tiene relaciones románticas con otras mujeres. [5]
Aunque pueda parecer extraño que los hermanos fallezcan , Nishimura señala a los actores masculinos en la Takarazuka Revue. También señala que la ropa de la era Heian tenía muchas capas, [15] que, según Cavanaugh, en el cuento se revela que "identifican el género y enmascaran el sexo". Se ha observado que Torikaebaya otorga gran importancia a la ropa en la narrativa en comparación con otros Heian monogatari. [22] Cuando los hermanos se visten con las prendas de su sexo, su género cambia para convertirse en el de su sexo. [5]
Yasunari Kawabata tradujo el cuento al japonés moderno "poco después de la conclusión de la Guerra del Pacífico ". Esta y posteriores traducciones llevaron a que Tsuneo Morioka, Hiromichi Suzuki y Sen'ichi Hisamatsu rehabilitaran el cuento de su reputación de inmoralidad del período Meiji a finales de los años 1960 y principios de los 1970. [14]
Torikaebaya Monogatari fue traducida al inglés por Rosette F. Willig en 1983 como The Changelings . Anteriormente había traducido el cuento para su tesis doctoral . [13] Su traducción se basa en una edición comentada del cuento de Hiromichi Suzuki, publicada en 1973 por Kasama Shoin como Torikaebaya Monogatari no Kenkyu . [15] [23] La elección del título traducido ha sido criticada porque parece implicar que el cuento es mágico , [13] [16] [23] pero Horton se ha referido al título traducido como "inspirado". [3] Willig no explica por qué eligió "Los Cambiantes" como título del cuento. [13] "Chūnagon" siempre se menciona como masculino en la traducción, y "Naishi no Kami" es femenina, independientemente de si el hermano o la hermana están en el papel. [13] Por lo tanto, antes de que los hermanos cambien, la traducción de Willig se refiere al personaje por su supuesto sexo, lo que lleva a estructuras como la de Chūnagon que se siente confinada por "su condición de embarazo". [3] Un crítico ha descrito esto como "incómodo", pero relata que los pronombres no tenían género y, por lo tanto, no consideran que esto sea culpa del autor original. [15] En ocasiones, se ha dicho que la traducción es demasiado coloquial, como cuando el Emperador grita "¡Oh, Dios!" cuando descubre que su reticente dama no es virgen. [3] [13] [23] Hay muchos errores en la bibliografía para la traducción. [3] [13] La introducción a la historia hace muchas generalizaciones sobre la literatura japonesa , algunas de las cuales son "engañosas", [13] especialmente la categorización de Torikaebaya como un "giko monogatari " (cuento épico de imitación). [1] Gatten ha descrito la traducción como "altamente legible". [13] Harper describe la prosa de la traducción como "miserable". [23] Kelsey estaba decepcionado de que el prólogo fuera tan corto y no incluyera una discusión sobre la androginia en monogatari, pero sugiere que esto puede deberse a la presión del editor para mantener el libro breve. [16] A pesar de la recepción mixta de la traducción, The Changelings ha sido reconocida como una contribución importante al campo del estudio de Heian monogatari. [3] [16]
Torikaebaya Monogatari fue traducida por Michael Stein al alemán en 1994 como Die vertauschten Geschwister (literalmente "Los hermanos intercambiados"), [24] y al francés por Renée Garde en 2009 como Si on les échangeait. Le Genji travesti . [25]
Saeko Himuro adaptó la historia como una novela de dos volúmenes ¡ El cambio! (ざ·ちぇんじ! , Za Chenji! ) publicado por Shueisha bajo el sello Cobalt Bunko en 1983. [26] [27] Esto fue adaptado como manga ilustrado por Naomi Yamauchi, quien trabajó con Himuro en otras series, que fue serializado por Hakusensha en Bessatsu Hana to Yume y Hana to Yume c. 1986 y recopilado en cuatro volúmenes de tankōbon publicados entre 1987 y 88. [28] [29] [30] [31]
Toshie Kihara adaptó la historia a un manga de un volumen llamado Torikaebaya Ibun (とりかえばや異聞) ( ISBN 978-4-09-191221-3 ) que se publicó en febrero de 1998. [32] Torikaebaya Ibun luego se adaptó como Takarazuka Obra de revista representada en 1987, [33] protagonizada por Mine Saori (峰さを理) , Minakaze Mai (南風まい) , Hyuuga Kaoru (日向薫) y Shion Yuu (紫苑ゆう) . Se volvió a montar en febrero de 2010 y fue protagonizada por Kiriya Hiromu (霧矢大夢) y Aono Yuki (蒼乃夕妃) . [34]
Torikaebaya aparece brevemente en la historia "Onnagata" en Muerte en pleno verano y otras historias de Yukio Mishima . [1]
Los personajes de Maria-sama ga Miteru de Oyuki Konno interpretan una versión expurgada de Torikaebaya en el libro 19 de la serie , publicado en 2004. [35]
El último manga de Chiho Saito (2012-2018) también está inspirado en la historia.
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