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Tony Hicks

Anthony Christopher Hicks (nacido el 16 de diciembre de 1945) es un guitarrista y cantante inglés que ha sido miembro de la banda británica de rock/pop The Hollies desde 1963 y, como tal, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. Sus principales roles dentro de la banda son guitarrista principal y cantante de apoyo.

Carrera

Primeros años

Hicks tuvo su primer contacto con la fama a los 12 años como miembro de Les Skifflettes, cuando aparecieron en el concurso de talentos de Carroll Levis en 1957. [1] A principios de los años 1960, era un miembro respetado de la escena musical de Manchester y se había convertido en el guitarrista principal de Ricky Shaw and the Dolphins, mientras trabajaba como aprendiz de electricista. [2] Cuando los entonces rivales locales, los Hollies, necesitaron un reemplazo para su guitarrista Vic Steele en febrero de 1963, [3] Hicks fue contactado inmediatamente para unirse a la banda y, aunque inicialmente se mostró reacio, finalmente lo persuadieron de unirse después de escuchar a The Hollies a través del respiradero del club Twisted Wheel en Manchester. Hicks negoció astutamente un salario de £ 18 por semana para unirse, a pesar de que los otros miembros cobraban solo £ 9 por semana. [2] Para ese momento ya habían conseguido una sesión de grabación de prueba con el sello Parlophone de EMI con el productor Ron Richards , a quien la banda luego atribuyó la creación y elección de sus grandes éxitos. [2] Hicks asistió debidamente a la sesión como su nuevo guitarrista en abril de 1963 y la audición resultó en un contrato de grabación con Parlophone. [4]

Con los acebos

Los Hollies pronto se convirtieron en una de las bandas más exitosas de Gran Bretaña; tenían un estilo pop distintivo y despreocupado construido alrededor de la armonía de tres partes de Hicks (armonía más baja) y sus compañeros de banda Allan Clarke (voz principal) y Graham Nash (armonía más alta). Hicks contribuyó con su primera composición en solitario para el grupo ("When I'm Not There") a un lanzamiento de EP en 1964 y coescribió un lado B ("Keep Off That Friend of Mine") con el baterista Bobby Elliott ese año. Hicks luego se unió a Clarke y Nash como el equipo de composición interno del grupo, quienes desde 1964 hasta mediados de 1966 escribieron como "Chester Mann" y "L. Ransford" antes de adoptar el estandarte Clarke-Hicks-Nash. A mediados de la década de 1960, el trío se había convertido en el responsable de escribir la mayoría de sus canciones, incluidos sencillos de éxito como " Stop! Stop! Stop! ", " On a Carousel ", " Carrie Anne " y " King Midas in Reverse ". Hicks rara vez cantaba como voz principal en las canciones de Hollies, pero apareció en " Look Through Any Window " (1965), y cantó las estrofas principales de " Too Much Monkey Business " (1964), "Carrie Anne" (una canción que comenzó para la banda en Stavanger, Noruega en 1967) y "Open Up Your Eyes" (1968). Hicks tomó la voz principal en solitario en su canción "Pegasus" (1967), "Look at Life" escrita por Clarke-Sylvester (1969), su "Born A Man" (1973), "Hillsborough" (1989) y "Then, Now, Always (Dolphin Days)" de Bobby Elliott (2009).

En 1966, con contribuciones de sus compañeros Hollies Clarke y Nash, Hicks contribuyó con trabajo de guitarra junto al guitarrista de Yardbirds y músico de sesión Jimmy Page para el álbum Two Yanks in England de The Everly Brothers (que incluía versiones de varias canciones de Hollies coescritas por Hicks).

Hicks en 1968.

En los años 60, con Nash tocando la guitarra muy poco, salvo en algunas partes rítmicas y acústicas, Hicks se convirtió en una parte integral del sonido de los Hollies. Además de contribuir con partes distintivas de guitarra principal, se podía confiar en él para añadir instrumentación inusual a sus sesiones, como el banjo, que fue un componente clave de su éxito "Stop! Stop! Stop!", el tipo griego ("Tell Me to My Face"), el sitar eléctrico ("The Baby") y la guitarra fuzz ("Have You Ever Loved Somebody"). Cuando no había material original disponible, Hicks descubrió demos de los éxitos de los Hollies "Just One Look" (número 2 en el Reino Unido en 1964), "I Can't Let Go" (número 2 en el Reino Unido en 1966) y " He Ain't Heavy, He's My Brother " (número 3 en el Reino Unido en 1969) (que se convirtió en uno de sus mayores éxitos). [4]

Hicks sugirió que la banda hiciera un álbum de canciones de Bob Dylan a finales de 1968; Nash no estuvo de acuerdo, una de las razones de su salida de la banda (aunque ya había cantado con David Crosby y Stephen Stills en los EE. UU.). Los Hollies reemplazaron a Nash con Terry Sylvester y Hollies Sing Dylan (1969) fue el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque no llegó a aparecer en las listas de los EE. UU. Este fue uno de los primeros "álbumes tributo" dedicados a un solo artista por un grupo vocal.

Después de la salida de Nash del grupo en diciembre de 1968, Hicks comenzó a escribir más canciones en solitario, que se usaron como caras B o pistas de álbumes (como "Cos You Like To Love Me" y "Don't Give Up Easily" en 1969 y "Dandelion Wine" en 1970). Escribió gran parte del álbum de The Hollies de 1970 Confessions of the Mind , incluido "Too Young To Be Married" (un sencillo número uno en Australia y Nueva Zelanda).

Hicks también coescribió canciones con el cantante británico Kenny Lynch para The Hollies, como "What A Life I've Led", "Look What We've Got", "Promised Land", el sencillo de éxito estadounidense "Long Dark Road" (todos de 1971) y "Blue in the Morning" (1972) y "Faded Images", grabada por Cilla Black en su álbum Images de 1971. Coescribió canciones de Hollies entre 1974 y 1978 con Allan Clarke y Terry Sylvester. En 1974, Hicks produjo el álbum homónimo del grupo Taggett en EMI Records en el Reino Unido.

En 1990, Hicks coescribió "Naomi" para The Hollies con su hijo Paul. En 1993, agregó nuevas partes de guitarra y voces en armonía (con Clarke y Nash) a una versión "alternativa" de "Peggy Sue Got Married" de Buddy Holly (acreditada a "Buddy Holly and The Hollies"), que dio inicio al álbum tributo Not Fade Away a Holly de varios artistas.

Los Hollies siguieron teniendo éxitos más allá de los años 70, incluyendo un éxito en las listas británicas con el popurrí "Holliedaze" en 1981, una versión de " Stop! In the Name of Love " que llegó al Top 30 de Estados Unidos en 1983, un sencillo número uno en el Reino Unido en 1988 (una reedición de "He Ain't Heavy, He's My Brother"), y en 1993 "The Woman I Love". El grupo todavía actúa y graba hoy en día; sin embargo, con el retiro de Allan Clarke en 1999, solo Hicks y el baterista Bobby Elliott permanecen del apogeo de la banda en los años 60.

Premios y honores

En 2010, The Hollies (que ya había ganado un premio Ivor Novello en 1995 por su destacada contribución a la música popular británica y había sido incluido en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2006) fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Hicks y Elliott no estuvieron presentes en la ceremonia de incorporación debido a compromisos de gira por el Reino Unido con la actual banda de los Hollies.

Vida personal

Hicks está casado con Jane Dalton desde 1974. [5]

Discografía

Referencias

  1. ^ Perfil de la banda – Miembros actuales – Tony Hicks Archivado el 30 de marzo de 2010 en Wayback Machine . Hollies.co.uk (16 de diciembre de 1945). Recuperado el 5 de agosto de 2011. Enlace inactivo el 15/12/2015
  2. ^ abc Sky Arts, "The Hollies: Look Through Any Window 1965-1975" Retransmisión el 17 de julio de 2021 (canal Freeview 11) Cita directa
  3. ^ Unterberger, Richie. "Biografía de los Hollies". AllMusic . Consultado el 24 de octubre de 2010 .
  4. ^ de Tony Hicks: Información de Answers.com. Recuperado el 5 de agosto de 2011.
  5. ^ "Tony Hicks". IMDb . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .

Enlaces externos