Tomoyoshi Murayama (村山 知義, Murayama Tomoyoshi , 18 de enero de 1901 - 22 de marzo de 1977) fue un artista, dramaturgo, novelista y productor de teatro japonés [1] activo durante el período Shōwa en Japón. [2]
Murayama nació en el distrito Kanda Suehiro de Tokio . Su padre, que era médico de la Armada Imperial Japonesa , murió cuando él tenía nueve años. Su madre se convirtió al cristianismo tras ser convertida por Uchimura Kanzo y participó activamente en el movimiento pacifista . Murayama se sintió atraído inicialmente por las acuarelas y la pintura tradicional japonesa , pero más tarde se sintió atraído por la filosofía , en particular por las obras de los filósofos alemanes Arthur Schopenhauer y Nietzsche . Se convirtió al cristianismo después de ser atacado por sus compañeros de estudios por repetir las opiniones pacifistas de su madre.
Murayama comenzó su carrera después de la campaña de occidentalización de la era Meiji (1868-1912). Murayama ingresó a la Universidad Imperial de Tokio en 1921 con la intención de estudiar filosofía, pero pronto abandonó la institución para estudiar arte y drama en la Universidad Humboldt de Berlín , Alemania . [1] [3] Durante su estancia en Berlín, desarrolló conexiones con artistas de vanguardia europeos, facilitados particularmente por Herwarth Walden y su galería y librería Der Sturm, por ejemplo, futuristas italianos. En Berlín, Murayama tuvo la oportunidad de conocer los últimos avances en artes visuales, música, performance y teatro. Murayama quedó profundamente impresionado por la bailarina alemana Niddy Impekoven , quien fue celebrada como un prodigio en la década de 1920. En mayo de 1922, junto con Wadachi y Nagano, Murayama viajó a Düsseldorf para participar en la Primera Exposición Internacional de Arte y el Congreso Internacional de Artistas Progresistas , ambos organizados por la asociación de artistas Young Rhineland .
Inicialmente atraído por el género del constructivismo , tal como se ejemplifica en la obra de Vasili Kandinsky , [4] más tarde se sintió insatisfecho con el desapego del constructivismo de la realidad y desarrolló su propio estilo utilizando un collage de objetos reales para provocar asociaciones concretas. Acuñó este método como "constructivismo consciente", que se conoció como MAVO. [1] [5] Los "mavoistas" buscaron eliminar los límites entre el arte y la vida cotidiana y se rebelaron contra la convención combinando productos industriales con pintura o grabado en un collage. Las protestas contra la injusticia social se retrataron mediante el uso del erotismo teatral , que también se burlaba de la moralidad pública. [5]
Como parte de sus esfuerzos por acercar el arte a la realidad cotidiana, Murayama y otros ayudaron a diseñar el cine Aoikan en Akasaka, Tokio . En ocasiones diseñó la portada de los folletos del cine. [6]
A su regreso a Japón en 1923, [5] Murayama introdujo tanto el arte expresionista como el constructivista, [3] pero se sintió más atraído por el teatro moderno , especialmente el movimiento de teatro proletario de la década de 1920. [4] Aplicó muchas de las mismas técnicas y modos estéticos de sus pinturas al ámbito del drama, [7] incluyendo elementos del expresionismo alemán, el dadaísmo , el futurismo y otros movimientos europeos de vanguardia . [5] [2] Escribió y produjo versiones de inspiración marxista de Robin Hood y Don Quijote , que reflejan su pensamiento de que el entretenimiento debe desempeñar un objetivo sociopolítico vital. Pintó ilustraciones para Rip Van Winkle , Guillermo Tell [4] y más libros. Además de historias europeas, dibujó ilustraciones para el libro ilustrado japonés New Friend y más. Cuando Tomoyoshi pintó ilustraciones, usó su seudónimo Tom, que es la versión abreviada de su nombre, Tomoyoshi . [8]
Murayama Tomoyoshi fue una de las figuras centrales del teatro de izquierda. Durante su estancia en Alemania de 1922 a 1923, [4] sintió que el desempeño japonés contemporáneo era débil. [9] En esta época, en varios países, especialmente en Estados Unidos , la vida de Catalina la Grande era un tema común utilizado en obras de teatro y películas. Ninguna de las obras de teatro y películas producidas antes de él expresaba sus preocupaciones sobre la sociedad y la política de la época. En 1927, Murayama escribió Suka-to o Haita Nero ("Nerón con falda"), que representa a Catalina II de Rusia comportándose de manera insensible con sus tropas y campesinos, y cruel con su amante para tratar de interceder en su favor. Se afirma que se pretendía utilizar marionetas en lugar de actores, aunque para el estreno de su obra utilizó actores. [10] Los censores del gobierno japonés interpretaron la obra como una crítica a la casa imperial japonesa y prohibieron su representación.
En 1929, Murayama volvió a alarmar a las autoridades con Borokudanki ("Relato de una banda de matones"), un drama que glorificaba un incidente ocurrido en 1923 en el ferrocarril Jingguang en China , donde los líderes sindicales comunistas chinos incitaron a sus trabajadores descontentos a la rebelión y, en la violencia de la turba que siguió , asesinaron a los gerentes del ferrocarril y sabotearon el equipo antes de ser violentamente reprimidos por los militares. Al final de la obra, los trabajadores hacen declaraciones desafiantes condenando el militarismo y el imperialismo , y aclaman la formación de comunas obreras.
En mayo de 1930, Murayama fue arrestado por violar las Leyes de Preservación de la Paz y fue liberado en diciembre. [1] En mayo de 1931, se unió al Partido Comunista Japonés . Esto condujo a su arresto nuevamente en abril de 1932 en medio de un ensayo general. Solo fue liberado bajo libertad condicional en marzo de 1934 después de retractarse de sus opiniones políticas y aceptar dispersar su compañía teatral. En mayo, publicó una novela, Byakuya ("Noche blanca"), serializada en la revista literaria Chūōkōron . Sin embargo, pronto regresó al teatro, produciendo una dramatización de Yoake no mae (" Antes del amanecer ") de Shimazaki Toson en noviembre de 1934. Rápidamente siguió con numerosos otros trabajos durante los siguientes años, incluidos los esfuerzos para revitalizar el género de shimpa y producir nuevas formas de kabuki . Murayama era conocido por su franqueza contra el militarismo japonés y la censura, lo que despertó nuevamente la ira oficial. Fue arrestado nuevamente en agosto de 1940, liberado bajo fianza en junio de 1942 y sentenciado nuevamente en 1944. En 1945, mientras estaba en libertad condicional, fue a Corea y, en julio de 1945, a Manchukuo .
En diciembre de 1945, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial , Murayama regresó a Japón. En febrero de 1946, formó una nueva compañía teatral. Sin embargo, la compañía se vio desgarrada por la política, las disensiones internas y los problemas policiales con las simpatías comunistas de varios de sus miembros. En 1959, Murayama la reestructuró y la convirtió en la Compañía de Arte de Tokio, que dirigió en una gira por China y Corea en 1960 y 1966. Murayama también participó en la formación de la Alianza de Literatura Democrática de Japón en 1965, desempeñándose como su vicepresidente durante varios años. En sus últimos años, dedicó sus energías a publicar recopilaciones de obras de teatro, escribir una autobiografía [1] y seguir luchando por la libertad intelectual. [4]