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Tina Leser

Tina Leser (12 de diciembre de 1910 – 23 de enero de 1986) fue una diseñadora de moda estadounidense. Leser, que formó parte de una generación de diseñadores de ropa deportiva pioneros, fue especialmente conocida por sus influencias globales.

Vida personal

Tina Leser nació como Christine Buffington. Sus padres biológicos fueron Mary Edith Cox y Charles Buffington. Cox organizó la adopción de Leser por parte de su prima Georgine después de que ella y su esposo, Charles Shillard-Smith, pasaran meses invernando en California. [1] Su nombre pasó a ser Christine Wetherill Shillard-Smith en Filadelfia . [2] Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , la Escuela de Artes Industriales de Filadelfia y la Sorbona de París. [3] Leser debutó en Filadelfia en 1929. [4]

En noviembre de 1931, Tina se casó con el biólogo marino Curtis Leser y la pareja se mudó a Honolulu , [5] donde Curtis trabajó para la Academia de Ciencias. Tina se dedicó a la pesca submarina y al buceo con los lugareños hawaianos. [1] En 1936, los Leser se divorciaron, [3] pero Tina decidió mantener Leser como su nombre profesional durante el resto de su carrera. [1]

En 1948, Tina Leser se casó con James J. Howley (1920-2012). [6] La pareja tuvo una hija. [2] En 1949, Leser y Howley emprendieron una luna de miel alrededor del mundo que ayudó a desarrollar la estética internacional de Leser. [2] [4] En 1982, la casa de Leser y Howey en Long Island fue asaltada. Robaron obras de arte y plata por un valor de dos millones de dólares, incluidos un Picasso y un Monet. [7] Los ladrones fueron atrapados. [8]

La madre de Leser, Georgine Shillard-Smith, fundó el Centro de Arte de la Costa del Golfo. Leser fue presidente de la organización entre 1952 y 1954. [7] El Centro de Arte de la Costa del Golfo cerró en 2009. [9]

Carrera

En 1935, Leser abrió una tienda especializada en Honolulu llamada Tina Leser Gowns, ubicada frente al Royal Hawaiian Hotel . Hasta su cierre en 1942, la tienda vendía ropa de resort, principalmente monos y batas, diseñados por Leser y creados por ella misma con la ayuda de una modista francesa . [1] Las telas utilizadas incluían telas para velas, hawaianas y filipinas. [3] Su base de clientes incluía celebridades como The Dolly Sisters y Joan Crawford . La exposición le permitió vender sus diseños a los grandes almacenes Bonwit Teller y Saks Fifth Avenue . [1] Después del ataque a Pearl Harbor , se le exigió que cerrara la tienda y abandonara la isla. [1]

Alentada por Edna Woolman Chase y Carmel Snow , Leser se reunió con compradores en Saks Fifth Avenue que compraron 500 monos de Leser. [3] Leser dirigió brevemente su propia empresa en Nueva York desde 1941 hasta 1943. [3] Sus colecciones de 1941 incluyeron telas hawaianas para palaka, telas pintadas a mano y ropa masculina. [10] En ese momento, su negocio tenía su sede en 1 West 47th Street en Manhattan. [4] Un artículo de 1941 describe su salón como con "cortinas de satén pintadas a mano y sillas con conchas marinas". [10]

De 1942 a 1952, Leser diseñó para la empresa de ropa deportiva Edwin H. Foreman. [2] Mientras trabajaba con Edwin H. Foreman, Leser introdujo los pantalones harén , los pantalones dhoti y los pantalones torero como ropa "doméstica" para las mujeres estadounidenses. [4]

En 1952, Leser fundó nuevamente su propia empresa, Tina Leser Inc., que dirigió hasta su jubilación en 1964. [2] La sede estaba en el 550 de la 7th Avenue en Manhattan. [4] Durante esta fase de su carrera, Leser promocionó estampados hawaianos pintados a mano, ropa de juego tipo pareo y vestidos de cachemira. [4]

De 1949 a 1953, Leser organizó el premio Tina Leser para diseñadores japoneses. [11]

Entre los clientes famosos de Leser se encontraban Joan Crawford , Joan Fontaine , Paulette Goddard , Audrey Hepburn y Kim Novak . [4] Leser diseñó el vestuario para la película de 1950 Born to be Bad . La estrella Joan Fontaine dijo que "el único arte aceptable de la película era mi vestuario diseñado por Tina Leser". [12] Leser también diseñó el vestuario para el musical de Broadway de 1946 Park Avenue . [13]

Tina Leser murió el 23 de enero de 1986. [2]

Legado

Liz Claiborne comenzó su carrera como modelo y dibujante para Tina Leser. [14] [15] [16] De Leser, Clairborne aprendió "que ser diseñadora significaba horas de trabajo largas, interminables y duras..." [14]

La obra de Tina Leser se conserva en el Museo Metropolitano de Arte , [17] el Museo de Bellas Artes de Boston, [18] el Museo de Arte de Filadelfia , [19] el Museo de Arte de Phoenix , [20] y el Museo de la Universidad Estatal de Kent , [21]

Premios

Referencias

  1. ^ abcdef Deihl, Nancy (2018). La historia oculta de la moda estadounidense: redescubrimiento de las diseñadoras del siglo XX. Londres: Bloomsbury . pág. 41. ISBN. 978-1-3500-0047-6.OCLC 970386965  .
  2. ^ abcdef "TINA LESER, DISEÑADORA, MUERE; DIRIGÍA UNA EMPRESA DE ROPA DEPORTIVA". The New York Times . 1986-01-27. ISSN  0362-4331 . Consultado el 2016-07-07 .
  3. ^ abcde F, José Blanco; Hunt-Hurst, Patricia Kay; Lee, Heather Vaughan; Doering, Mary (23 de noviembre de 2015). Ropa y moda: la moda americana de la cabeza a los pies. ABC-CLIO. ISBN 9781610693103.
  4. ^ abcdefg Cosdon, Christina K. (30 de octubre de 1973). "Tina Leser Fashions To Be Shown". Pinellas Times . Consultado el 7 de julio de 2016 – vía https://news.google.com/newspapers?nid=888&dat=19731030&id=6vdRAAAAIBAJ&sjid=IXMDAAAAIBAJ&pg=7104,5730008&hl=en. {{cite news}}: Enlace externo en |via=( ayuda )
  5. ^ de Onofrio, Jan (1 de enero de 1999). Diccionario biográfico de Pensilvania. Somerset Publishers, Inc. ISBN 9780403099504.
  6. ^ "Obituario de James Howley en Tampa Bay Times". Tampa Bay Times . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  7. ^ ab Times, James Barron, especial para The New York (15 de abril de 1982). "PISTOLEROS ROBAN UNA CASA DE NASSAU CON ARTE VALORADO EN 2 MILLONES DE DÓLARES". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de julio de 2016 .{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  8. ^ Upi (16 de julio de 1982). "LA REGIÓN; Arte robado confiscado; 4 hombres arrestados". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  9. ^ "El Museo de Arte de la Costa del Golfo de Largo se derrumba por falta de visibilidad y economía". Tampa Bay Times . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2016. Consultado el 7 de julio de 2016 .
  10. ^ ab Gardner, Joan (25 de junio de 1941). "Joven diseñadora teje Hawaii en nuevos estilos". Spokane Daily Chronicle . Consultado el 7 de julio de 2016 – vía https://news.google.com/newspapers?nid=1338&dat=19410625&id=iNdXAAAAIBAJ&sjid=XfUDAAAAIBAJ&pg=7094,5622349&hl=en. {{cite news}}: Enlace externo en |via=( ayuda )
  11. ^ Caroli, Rosa; Basosi, Duccio (1 de enero de 2015). Legados de la ocupación estadounidense de Japón: evaluaciones después de sesenta años. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 9781443876896.
  12. ^ Silvester, Christopher (1 de febrero de 2002). El libro de Grove sobre Hollywood. Grove Press. ISBN 9780802138781.
  13. ^ League, The Broadway. "Park Avenue | IBDB: La fuente oficial de información sobre Broadway". www.ibdb.com . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  14. ^ ab Ortenberg, Art (16 de abril de 2010). Liz Claiborne: La leyenda, la mujer. Rowman & Littlefield. ISBN 9781589794948.
  15. ^ Snodgrass, Mary Ellen (17 de marzo de 2015). Ropa y moda en el mundo: una enciclopedia de historia, cultura e influencia social. Routledge. ISBN 9781317451679.
  16. ^ Jackson, Kenneth T.; Keller, Lisa; Flood, Nancy (1 de diciembre de 2010). La enciclopedia de la ciudad de Nueva York: segunda edición. Yale University Press. ISBN 978-0300182576.
  17. ^ "Colección". The Metropolitan Museum of Art, es decir, The Met Museum . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  18. ^ "Búsqueda de colecciones". Museo de Bellas Artes, Boston . Archivado desde el original el 15 de abril de 2018. Consultado el 7 de julio de 2016 .
  19. ^ Arte, Museo de Arte de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Colecciones: Buscar colecciones". www.philamuseum.org . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  20. ^ "Museo de Arte de Phoenix". egallery.phxart.org . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  21. ^ "Museo de la KSU | Universidad Estatal de Kent". www.kent.edu . Consultado el 7 de julio de 2016 .

Enlaces externos