El viejo y el mar ( Старик и море ) es un cortometraje animado con pintura sobre vidrio de 1999 dirigido por el animador ruso Aleksandr Petrov , basado en la novela homónima de 1952 de Ernest Hemingway . La película ganó muchos premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [1]
El trabajo en la película se llevó a cabo en Montreal durante dos años y medio y contó con la financiación de diversas empresas rusas, canadienses y japonesas. Al mismo tiempo se lanzaron las bandas sonoras de la película en francés e inglés.
La película sigue la trama de la novela original, pero a veces hace hincapié en puntos diferentes. Comienza con la secuencia onírica de un anciano llamado Santiago, que sueña con su infancia en los mástiles de un barco y con leones en las orillas.
Cuando se despierta, nos enteramos de que ha pasado 84 días sin pescar nada. Al parecer, es tan desafortunado que a su joven aprendiz , Manolín, sus padres le han prohibido navegar con el anciano y le han ordenado pescar con pescadores más exitosos. Sin embargo, todavía dedicado al anciano, el niño visita la choza de Santiago por la mañana. Al día siguiente, antes del amanecer, Santiago y Manolín se dirigen a la orilla del mar. Santiago dice que se aventurará lejos en el Golfo para pescar. Manolín quiere ir, pero Santiago insiste en ir solo.
Después de aventurarse lejos, Santiago prepara sus líneas y pronto atrapa un pez pequeño que decide usar como cebo. Un pez grande, que está seguro de que es un marlín, muerde su cebo. Incapaz de sacar al gran marlín, Santiago en cambio encuentra al pez tirando de su esquife. Un número indeterminado de días pasan de esta manera, durante los cuales el anciano soporta la tensión de la línea con su cuerpo. Una noche, Santiago sueña con su juventud, con cómo ganó una pulseada contra el hombre negro más fuerte del pueblo. Otra noche, aunque está herido por la lucha y con dolor, Santiago sueña que él y el marlín son hermanos, nadando juntos a través del océano. Petrov anima aquí una secuencia de fantasía extendida. De repente, se despierta; el marlín intenta aprovechar la situación y escapar. Cuando el pez salta fuera del agua, el anciano ve por primera vez lo grande que es.
Finalmente, el pez comienza a dar vueltas alrededor del bote, lo que indica su cansancio al anciano. Con cada vuelta, Santiago intenta acercarlo un poco más. Mientras el pez nada debajo del bote, Santiago logra apuñalar al marlín con un arpón , poniendo así fin a la larga batalla.
Santiago ata el marlín a su esquife y se dirige a casa triunfante. Sin embargo, poco después, los tiburones se sienten atraídos por el rastro de sangre que deja el marlín en el agua. Santiago mata a uno con su arpón, perdiendo esa arma en el proceso. Fabrica un nuevo arpón atando su cuchillo al extremo de un remo para ayudar a alejar la siguiente fila de tiburones y logra matar a algunos más. Sin embargo, pronto los tiburones han devorado todo el cadáver del marlín, dejando solo su esqueleto. El anciano se castiga a sí mismo por sacrificar al marlín.
A la mañana siguiente, un grupo de pescadores se reúne alrededor del barco donde todavía está adherido el esqueleto del pez. Manolín, preocupado por la hazaña del anciano, le lleva comida y bebida y encuentra al anciano acostado en su cabaña. Cuando despierta, le dice que había barcos buscándolo y que sus padres le permitieron pescar juntos una vez más. [2]
El proyecto se inició en 1995 después de que Petrov (que había hecho sus primeras películas en Rusia) tuviera su primer encuentro con Pascal Blais Studio, un estudio de animación canadiense. La película fue financiada parcialmente por y se realizó en su estudio. El resto de la financiación provino de Imagica Corporation , Dentsu Tec y NHK de Japón, y el estudio Panorama de Yaroslavl , Rusia (del que Aleksandr Petrov es el director).
El trabajo en la película comenzó en marzo de 1997. Aleksandr Petrov y su hijo Dmitri Petrov (que ayudó a su padre) tardaron hasta abril de 1999 en pintar cada uno de los más de 29.000 fotogramas. La técnica de la película, pinturas al óleo al pastel sobre vidrio, es dominada por sólo un puñado de animadores en el mundo. Petrov utilizó las yemas de los dedos, además de varios pinceles, para pintar sobre diferentes láminas de vidrio colocadas en varios niveles, cada una cubierta con pinturas al óleo de secado lento. Después de fotografiar cada fotograma pintado en las láminas de vidrio, que eran cuatro veces más grandes que el lienzo habitual de tamaño A4 , tuvo que modificar ligeramente la pintura para el siguiente fotograma y así sucesivamente. Para la filmación de los fotogramas se construyó un sistema de cámara de control de movimiento especial adaptado, probablemente el soporte de animación computarizado más preciso jamás fabricado. En este se montó una cámara IMAX , y luego se adjuntó una cámara de asistencia de video a la cámara IMAX.
El estilo de la película es análogo al utilizado en otras películas de Petrov y puede caracterizarse como un tipo de realismo romántico . Las personas, los animales y los paisajes están pintados y animados de una manera muy realista , pero hay secciones en las que Petrov intenta mostrar visualmente los pensamientos y sueños internos de un personaje. Por ejemplo, la película contiene una escena en la que el pescador sueña que su yo más joven y el marlín son hermanos que nadan por el mar y el cielo.
La película está disponible actualmente en dos ediciones en DVD, una en inglés y otra en francés ("Le Vieil Homme et la mer"). A pesar de que las portadas son similares, sus contenidos son en realidad significativamente diferentes. La versión con la portada en inglés contiene las versiones sonoras en inglés y francés de la película animada, así como el cortometraje de 17 minutos Hemingway: A Portrait dirigido por Érik Canuel (las dos películas se proyectaron originalmente juntas en los cines IMAX). [6]
El DVD en francés contiene únicamente las versiones en francés de todo lo que aparece en el DVD en inglés, así como las películas anteriores de Petrov: La vaca (1989), El sueño de un hombre ridículo (1992) y La sirena (1996), que duran 10, 20 y 10 minutos respectivamente y están en su idioma original ruso con subtítulos en francés . También hay una película de "cómo se hizo" de 9 minutos de duración. [7]