Teatro de la Ciudad de la Municipalidad Metropolitana de Estambul ( en turco : Istanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları ; en turco otomano : Darülbedayi ) El teatro fue fundado en 1934 en el período del Imperio Otomano (1914) como Dârülbedayi. Era una compañía de teatro vinculada al presupuesto de la Municipalidad Metropolitana de Estambul con el nombre de Teatros de la Ciudad IMM en 1934. [1]
There are ten stages, Harbiye Muhsin Ertuğrul Stage , Kadıköy Haldun Taner Stage , Fatih Reşat Nuri Stage, Gaziosmanpaşa Stage, Gaziosmanpaşa Ferih Egemen Children Theater Stage, Üsküdar Müsahipzade Celal Stage, Üsküdar Kerem Yılmazer Stage, Kağıthane Sadabad Stage, Kağıthane Küçük Kemal Children Theater Stage y escenario Ümraniye.
El Teatro de la Ciudad ocupa un lugar importante en la vida cultural de Estambul, con sus obras clásicas y sus artistas teatrales. Además, los escenarios que posee y los eventos y festivales que organiza también son una misión importante. Ejemplos de estas actividades son los paneles gratuitos donde escritores, poetas y actores de teatro responden preguntas, y festivales como el "Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Estambul".
La historia de la fundación de Darülbedayi comenzó como un conservatorio. En ese período, el alcalde de Estambul, Cemil Topuzlu, quería construir un conservatorio digno de Estambul. Presentó el proyecto al parlamento y fue aceptado. Luego, para comenzar el proyecto el 28 de junio de 1914, se invitó al importante hombre de teatro francés de la época, André Antoine , y se llegó a un acuerdo para este proyecto. [2] Participó en la fundación de Darülbedayi y eligió a los estudiantes. Abandonó Estambul en la Primera Guerra Mundial.
Algunos de los primeros actores de Darülbedayi trabajaron en varias etapas antes de la instalación (Behzat Butak, Nurettin Şefkati, Rıza Fadıl, Fikret Sadi, Ahmet Muvahhit, Muhsin Ertuğrul, Raşit Rıza, İ.Garip Arcan) (Hazım Körmükçü-1915, Vasfi Rıza Zobu- 1917, Hüseyin Kemal Gürmen -1918). Algunos otros (M. Kemal Küçük – 1920, Emin Beliğ Belli – 1920, Mahmut Moralı – 1923) comenzaron sus estudios de teatro en varias comunidades y luego participaron en Darülbedayi. Tras el anuncio de la candidatura estudiantil, 197 personas se postularon para Darülbedayi. 63 de ellos tuvieron éxito al principio. Sólo ocho mujeres cristianas se presentaron como candidatas, por lo que encontrar una actriz femenina ha sido un tema importante durante mucho tiempo. La primera participación de mujeres musulmanas en Darülbedayi fue en noviembre de 1918. Eran jóvenes turcas llamadas Behire, Memduha, Beyza, Refika y Afife. La primera actriz que se incorporó al escenario fue Afife (1919, obra "Yamalar" de Hüseyin Suat Yalçın). Con el interés de Mustafa Kemal Atatürk , las mujeres turcas sustituyeron a las armenias y, después de 1923, Bedia Muvahhit y Neyyire Neyir fueron llevadas al escenario. [3] Después de la marcha de Antoine, Reşad Rıdvan organizó una ceremonia de inauguración (noviembre de 1914) para no olvidar el proyecto Darülbedayi. Después de un tiempo, esta institución artística se enfrentó al peligro de cerrar. En ese momento, el alcalde Ismail Canbulat solicitó una regulación. El trabajo, que comenzó en noviembre de 1914, terminó en enero de 1915. El primer reglamento preparado para Darülbedayi consta de treinta y siete materias. Darülbedayi no era sólo una escuela con este sistema, sino también una comunidad que al mismo tiempo representaba obras de teatro profesionales. El nombre “La casa de la belleza” es obra de Ali Ekrem Bolayır. [4]
Darülbedayi comenzó su vida escénica con la obra Çürük Temel, que Hüseyin Suat había adaptado del escritor francés Émile Fabre . Las primeras obras se representaron en el edificio de madera de Tepebaşı, construido por Rıdvan Paşa en 1890; luego se utilizaron el Teatro Ferah y otros en Şehzadebaşı.
El jueves 20 de enero de 1916, la función de matiné fue para mujeres y la velada para hombres. Poco después de esta representación, Darülbedayi, que tuvo problemas económicos, cerró la sección de música el 14 de marzo de 1916. En 1917, la ayuda de 3000 liras se redujo a 1000 liras. [5] Mientras tanto, Darülbedayi representó la primera obra autóctona "Baykuş" escrita por Halit Fahri Ozansoy (2 de marzo de 1917), y Muhsin Ertuğrul puso en escena esta obra que fue aprobada por el público. La segunda obra autóctona fue "Binnaz" de Yusuf Ziya Ortaç (1919). Mientras tanto, la sección escolar, que estaba cerrada por razones económicas, comenzó a trabajar de nuevo y se mudó del apartamento Letafet en Şehzadebaşı a una casa en Hamalbaşı ( Beyoğlu ).
Aunque las representaciones se habían mantenido en una situación regular a partir de 1918, el malestar en la institución aumentó. El segundo reglamento, que fue preparado por el alcalde el 31 de marzo de 1920, contenía treinta y tres cláusulas, y según este reglamento, Darülbedayi se convirtió en un teatro que sólo representaba obras de teatro. Debido a la disputa entre los artistas y la junta, una parte importante de los artistas se fue y montó un teatro especial (Nuevo Escenario). El trabajo de esta comunidad no duró mucho, y cuando el fundador Ismail Faik Bey se declaró en quiebra, la comunidad también se desintegró. Otro teatro privado (Teatro Turco) establecido en 1922 reunía a artistas de aquí y de Darülbedayi. Esta confusión duró hasta 1923. Debido a la pobreza, la irregularidad y la imposibilidad, las representaciones de ese año solo pudieron comenzar en la primavera de la temporada. Por otro lado, la oficina de ingresos quería impuestos sobre los ingresos de las obras representadas. Tras la proclamación de la República, en 1924 se decidió preparar una propuesta para el Darülbedayi. Hasta la primera temporada regular de 1927-28, los artistas trabajaron en varias comunidades. Las más importantes son las comunidades del Escenario Nacional, establecidas por Muhsin Ertuğrul en Şehzadebaşı Ferah Sahnesi, fundadas por Raşit Rıza en el Teatro de Variedades del Bazar de Alepo y organizadas por Fikret Şadi en Anatolian Tours.
En el período teatral de 1927-1928, Muhsin Ertuğrul fue elegido presidente de Darülbedayi. Los representantes se volvieron disciplinados y organizados y la selección de obras mejoró. La importancia concedida a los pueblos indígenas aumentó; en el período 1928-1929 se representaron cinco obras locales y en el período 1932-1933 se representaron siete obras locales. En los años siguientes, el número de obras turcas representadas aumentó continuamente. El artículo 5 del Código Municipal, que fue modificado en la Gran Asamblea Nacional Turca en 1930, otorgó a los municipios la obligación "voluntaria" de construir un teatro y establecer una sociedad teatral.
De esta forma, esta institución quedó directamente vinculada al municipio. En 1924, la comisión decidió que Darülbedayi se llamaría "Teatro de la Ciudad de Estambul". Tras su vinculación al municipio, la prensa y el público se refirieron a la institución con el nombre de Teatro de la Ciudad, pero en 1934 recibió el nombre de Teatro de la Ciudad.
EspañolDarülbedayi, que había recibido ayuda de los fondos destinados a obras de caridad del Ayuntamiento de Estambul, se interesó por primera vez por el Ayuntamiento durante el mandato del gobernador Muhiddin Üstündağ en 1926. La dirección del teatro pasó a manos de Celal Esat Arseven . Se eligió como director artístico a Muhsin Ertuğrul, que regresó a su tierra natal después de estudiar teatro en la Unión Soviética . Los artistas también empezaron a recibir un salario. En 1930, se esperaba que el teatro recibiera una determinada asignación del presupuesto municipal. En 1934, la institución empezó a llamarse oficialmente Teatro de la Ciudad de Estambul. También fueron los años en los que las obras infantiles del Teatro de la Ciudad empezaron a representarse de forma regular y constante. Las prácticas de Ferih Egemen y Kemal Küçük en el campo del teatro infantil, que se inició en 1935, tienen características históricas en nombre del teatro infantil nacional.
Al principio, Muhsin Ertuğrul, que estaba al frente del teatro, emprendió una campaña para aumentar el número de espectadores y representantes de cada obra. El lema era "aumentar de 3 a 100 veces". En 1926, " Hamlet " se representó como máximo 7 veces consecutivas; este número aumentó a 170 en 1959 con la misma escena de la obra. Una de las razones que aceleró este éxito es la representación de operetas, una nueva escena artística en Tepebaşı Sahnesi. En los primeros años, las operetas escritas y compuestas por Ekrem Reşid Rey y Cemal Reşit Rey aumentaron el interés y el número de espectadores.
En la temporada 1971-1972, el número de espectadores en cinco escenas del Teatro de la Ciudad de Estambul fue de 310.000. Y la audiencia media por obra fue de 270. En 1935, el Teatro de la Ciudad de Estambul actuó en tres escenarios diferentes: drama y comedia en el Teatro Tepebaşı, opereta en el Teatro Francés, teatro infantil nuevamente en Tepebaşı en el Cine Asri. En aquellos días, la inauguración del Teatro Tepebaşı con una obra de Shakespeare cada temporada se estaba convirtiendo en una tradición. Además de clásicos como Molière , Goldoni , Schiller , así como escritores contemporáneos como Pirandello , Chéjov , Bernard Shaw , Dostoievski , Tolstoi , Ibsen , Gorki , se exhibían públicamente muchas obras del mundo occidental.
Después de un tiempo, las operetas y las obras musicales se pusieron a su fin; su lugar fue ligeramente reemplazado por comedias y vodeviles . En 1952, Max Meinecke fue traído de Austria para dirigir las obras de arte. En estos años, también se representaron obras en la Sala Pública Eminönü en Estambul. En 1959, Muhsin Ertuğrul regresó a la fundación y el nuevo período de trabajo duró hasta 1966. Muhsin Ertuğrul abrió los escenarios de los teatros Kadıköy , Üsküdar , Fatih y Zeytinburnu para acercar el teatro al pueblo. El Teatro Fatih ( Reşat Nuri ) [1960] a principios de Saraçhane y el Teatro Üsküdar (Müsahipzade Celal) [1961] en el distrito de Doğancılar han continuado representaciones hasta hoy; Los representantes de Zeytinburnu fueron abandonados después de algunas temporadas. El cine İpek en Beyoğlu comenzó a funcionar bajo la dirección del Teatro de la Ciudad con el nombre de Nuevo Teatro de Comedia. El Teatro Kadıköy también fue reemplazado y se instaló en la gran sala del Centro de Educación Pública. El Teatro Tepebaşı, que tiene un valor histórico, había sido cerrado a las representaciones poco antes del incendio (1970) porque no podía soportar la carga de espectadores debido al desgaste. Además de eso, se construyó un gran teatro en un pabellón construido durante la Exposición de Estambul en Harbiye y la parte administrativa se trasladó aquí (1970).
La obra Yaprak Dökümü de Reşat Nuri Güntekin , que se representó en la temporada 1943-1944, fue la primera obra nacional en alcanzar las 100 representaciones. En la temporada 1945-1946, Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand fue la primera obra traducida en alcanzar las 105 representaciones.
Darülbedayi, que en la actualidad se denomina Teatro de la Ciudad de Estambul, inició la tradición de las revistas de teatro en el país. El Teatro de la Ciudad, que publicó 25 episodios de la revista de teatro "Temaşa" entre 1918 y 1920, es una de las revistas de teatro más antiguas del mundo y se publica con los nombres de "Darülbedayi", "Teatro Turco" y "Teatro de la Ciudad" desde 1930 hasta la actualidad.
Teniendo en cuenta el cambio y la orientación del público del teatro turco en los últimos años, los Teatros de la Ciudad abren sus cortinas al público de Estambul y a los amantes del teatro de otras ciudades con un amplio repertorio de autores locales y extranjeros. Además, invitan a directores y teatros extranjeros a traer las obras y ponerlas en escena para el público turco.
En los teatros de la ciudad se representaron por primera vez las primeras obras de muchos dramaturgos y los nuevos dramaturgos fueron traídos al Teatro Turco.
El Teatro de la Ciudad, que cuenta con diez escenarios en la actualidad (2017), abre el telón para alrededor de 2.000 espectadores cada día en Estambul.
El "Teatro Municipal", que continúa sus obras artísticas y representaciones como una dirección presupuestaria adjunta a la Municipalidad Metropolitana de Estambul, está incluido en el Presupuesto General desde el 1 de enero de 2006.
Algunos de los valiosos teatrales que han asumido el cargo de Director General de Arte del Teatro de la Ciudad de Estambul desde su creación son: Muhsin Ertuğrul , Vasfi Rıza Zobu, Gencay Gürün , Erol Keskin , Kenan Işık, Şükrü Türen, Nurullah Tuncer, Mazlum Kiper, Orhan Alkaya. , Ayşenil Şamlıoğlu.
Finalmente, Erhan Yazıcıoğlu fue nombrado Director General de Arte del Teatro de la Ciudad en 2014.
Los teatros de la ciudad, escenarios repartidos por todo Estambul, permiten a los habitantes de la ciudad ver obras de teatro con una aplicación de bajo precio.
El aforo total de los teatros de la ciudad alcanzó los 2.751 espectadores, con el escenario Üsküdar Kerem Yılmazer, inaugurado en octubre de 2006, con 214 asientos, y el escenario Kağıhane Sadabad, con 601 asientos. Además, el teatro al aire libre Cemil Topuzlu, con 3.996 asientos, acoge durante la temporada de verano eventos nacionales e internacionales. Además, el antiguo puente de Gálata también fue trasladado a los teatros de la ciudad. Aquí se celebran eventos nacionales e internacionales con la participación de 5.000 espectadores. También en 2008, el escenario Harbiye Muhsin Ertuğrul fue demolido para ser reconstruido y en 2010 las puertas del nuevo edificio se abrieron de nuevo al público.
Los escenarios del Teatro de la Ciudad de Estambul son: