Stephen Flaherty (nacido el 18 de septiembre de 1960) es un compositor estadounidense de teatro musical y cine. Trabaja más a menudo en colaboración con la letrista y escritora de libros Lynn Ahrens . Son mejor conocidos por escribir los musicales de Broadway Ragtime , que fue nominado a trece premios Tony, dos premios Grammy y ganó el Tony a la mejor banda sonora original ; Once on This Island , que ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical, el premio Olivier al mejor musical de Londres y fue nominado a un premio Grammy y ocho premios Tony; y Seussical , que estuvo nominado al premio Grammy. Flaherty también fue nominado a dos premios de la Academia y dos premios Globo de Oro (con Lynn Ahrens) por sus canciones y la partitura de la película animada musical Anastasia .
Flaherty nació en Pittsburgh , Pensilvania . Comenzó a estudiar piano a los siete años. Cuando tenía doce años supo que quería escribir musicales y a los catorce años ya había compuesto su primera partitura musical . Asistió a la escuela secundaria católica South Hills [1] en Pittsburgh y luego estudió composición musical y piano en el Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Cincinnati , donde se graduó en 1982 con una licenciatura en composición musical. Realizó estudios adicionales de posgrado en Teatro Musical en la Universidad de Nueva York . [2] [3]
Cuando era estudiante universitario, Flaherty tocaba el piano ragtime en una banda de baile. [4] Este primer trabajo le sería de gran utilidad a Flaherty más adelante en su vida, cuando tuvo la oportunidad de componer la partitura para el musical de Broadway Ragtime .
Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1982 y se unió al BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop , fundado por el director musical Lehman Engel , donde conoció a Lynn Ahrens , quien se convertiría en su colaboradora de toda la vida. [2] [5] También estudió Teatro Musical en el programa de posgrado de la Universidad de Nueva York durante este tiempo, donde sus profesores incluyeron a Richard Maltby, Jr. y Arthur Laurents , entre otros. [ cita necesaria ] La primera colaboración de Ahrens y Flaherty que se produjo fue un espectáculo infantil en un acto, The Emperor's New Clothes , para TheatreWorks USA en 1985. [6] [7] Su siguiente musical producido fue Lucky Stiff , producido fuera de Broadway. en 1988 en Playwrights Horizons.
Su primer musical de Broadway fue Once on This Island , en 1990, que se transfirió de Playwrights Horizons del Off-Broadway. [5] [8] El musical fue nominado a 8 premios Tony, incluidos Mejor Musical, Mejor Libro y Mejor Banda Sonora. La producción londinense del espectáculo ganó el Premio Olivier (Tony de Londres) al Mejor Musical en 1995. Posteriormente, el espectáculo fue revivido en Broadway en una producción inmersiva en Circle in the Square en diciembre de 2017, donde nuevamente fue nominado a 8 premios Tony. ganando por Mejor Reposición de un Musical. La grabación del elenco del resurgimiento fue nominada al Grammy en 2019. Fue la primera nominación al Grammy de Flaherty como productor.
En 1992, Disney contrató a Flaherty y Ahrens para escribir el musical animado Song of the Sea , una historia sobre la mayoría de edad sobre una ballena jorobada. [9] Aunque la película nunca se produjo, varios ejecutivos de desarrollo clave en el proyecto desempeñarían un papel en la película musical posterior de Flaherty y Ahrens, Anastasia .
También en 1992, Flaherty y Ahrens escribieron el musical Mi año favorito , basado en la película del mismo título, con un libro de Joseph Dougherty. Fue notablemente el primer musical estadounidense original producido por el Lincoln Center Theatre. Flaherty eventualmente escribiría tres musicales originales adicionales para el Lincoln Center Theatre, todos en colaboración con la Sra. Ahrens: A Man of No Importance (2002, con un libro de Terrence McNally), Dessa Rose (2005) y The Glorious Ones ( 2007). Fue nominado a Mejor Música por los premios Drama Desk Awards en estos tres programas.
La aclamada por la crítica Ragtime (también con un libro de Terrence McNally) tuvo su estreno mundial en Toronto en diciembre de 1996, su estreno americano en Los Ángeles en junio de 1997 y su estreno en Broadway en enero de 1998, donde estuvo en cartelera durante dos años. Ganó cuatro premios Tony, incluidos Mejor Libro y Mejor Música (para Flaherty y Ahrens), el Premio Drama Desk al Mejor Musical y también fue nominado a dos premios Grammy por sus dos grabaciones con el elenco. Su producción londinense (2003) fue nominada al Premio Olivier al Mejor Musical. El espectáculo fue revivido en Broadway en noviembre de 2009, donde nuevamente fue aclamado por la crítica y nominado al premio Tony a la mejor reposición de un musical.
Tras el éxito de Ragtime , Flaherty y Ahrens regresaron a Broadway en 2000 con Seussical , basada en las obras del Dr. Seuss y co-concebida con Eric Idle .
El álbum original del elenco de Broadway fue nominado a un Grammy, y Flaherty también recibió una nominación al Drama Desk a la Mejor Música.
Cuando se liberaron los derechos de acciones y de aficionados del espectáculo después de su presentación en Broadway y su posterior gira nacional, Seussical se convirtió inmediatamente en el espectáculo más representado en Estados Unidos. En 2008, hubo una reposición fuera de Broadway aclamada por la crítica dirigida por Marcia Milgrom Dodge, quien también dirigiría la reposición de Ragtime nominada al Tony al año siguiente.
Después de escribir tres espectáculos para el Lincoln Center Theatre, Flaherty y Ahrens regresaron a Broadway con el musical Rocky the Musical . El espectáculo se estrenó en Hamburgo , Alemania, en octubre de 2012. El musical tiene un libro de Thomas Meehan y Sylvester Stallone , basado en el guión original de Stallone. [10] [11] Rocky se estrenó en Broadway en el Winter Garden Theatre , y se inauguró oficialmente el 13 de marzo de 2014. El musical fue dirigido por Alex Timbers , con coreografía de Steven Hoggett y Kelly Devine. El programa fue nominado a 4 premios Tony y 7 premios Drama Desk, incluido Mejor Musical.
El siguiente musical de Flaherty y Ahrens, Little Dancer , contó con la dirección y coreografía de Susan Stroman . Inspirado en la famosa escultura Little Dancer, Aged 14 de Edgar Degas , el musical tuvo una lectura en 2010 en el Lincoln Center Theatre y una producción de laboratorio de desarrollo en junio de 2010. El espectáculo se estrenó en el Eisenhower Theatre del Kennedy Center en octubre de 2014. incluidos Rebecca Luker , Boyd Gaines y Tiler Peck . El musical está inspirado en hechos reales y se centra en la relación entre una joven bailarina y el pintor y escultor francés del siglo XIX Edgar Degas . Gran parte de la acción se desarrolla en el Ballet de la Ópera de París . Una reelaboración del espectáculo, titulada Marie, Dancing Still (por el nombre de la joven bailarina), se estrenó en la costa oeste en el Teatro 5th Avenue de Seattle en marzo de 2019.
El siguiente musical de Broadway de Flaherty fue Anastasia , con letra de la Sra. Ahrens, un libro de Terrence McNally y basado en las películas de 1956 y 1997 . El espectáculo se estrenó en Broadway en abril de 2017 después de su estreno en Hartford Stage en Connecticut el año anterior. Posteriormente, el espectáculo se produjo internacionalmente en Madrid, Stuttgart, Países Bajos, São Paulo, Ciudad de México y Tokio, y ha realizado varias giras por Estados Unidos.
Durante la temporada de Broadway 2017-2018, Flaherty y Ahrens tuvieron el raro honor de tener dos espectáculos en Broadway al mismo tiempo, Anastasia y la reposición de Once on This Island.
Por su trabajo cinematográfico, Flaherty fue nominado a dos Premios de la Academia con el letrista Ahrens (por Mejor Canción y Mejor Música, esta última compartida con David Newman ) y dos Premios Globo de Oro por su primera película, Anastasia (1997). También compuso la banda sonora de la película y escribió las canciones de su secuela animada, Bartok el Magnífico (1999). Escribió la banda sonora original del documental After the Storm (2009), que sigue a un grupo de adolescentes mientras interpretan Once On This Island de Ahrens y Flaherty en Nueva Orleans después del huracán Katrina . Compuso la música de la canción y coescribió la música de la película Lucky Stiff (2014), que se basó en su musical del mismo nombre y el de la Sra. Ahrens. En 2020, él y la Sra. Ahrens contribuyeron con una canción al documental Nasrin , que fue nominado al premio Hollywood Music In Media.
De vez en cuando, el Sr. Flaherty escribe con otros colaboradores. Su "musical a escala de cámara", Loving Repeating: A Musical of Gertrude Stein , escrito con su director de Ragtime , Frank Galati , se estrenó en Chicago en febrero de 2006, en una coproducción entre el About Face Theatre y el Museo de Arte Contemporáneo. [11] El musical ganó el premio Joseph Jefferson de Chicago como "Mejor obra nueva" del año. Una versión anterior del programa se tituló inicialmente A Long Gay Book y se estrenó en la Universidad Northwestern en mayo de 2003. [12]
Flaherty colaboró con el director y coreógrafo Christopher Gattelli en un nuevo "musical de danza y teatro", In Your Arms , que se estrenó en el Old Globe Theatre , San Diego, California, el 24 de septiembre de 2015. El espectáculo consta de 10 viñetas sobre el tema. de “destino romántico”, que fueron escritos por Douglas Carter Beane , Nilo Cruz , Christopher Durang , Carrie Fisher , David Henry Hwang , Rajiv Joseph , Terrence McNally , Marsha Norman , Lynn Nottage y Alfred Uhry , todos ellos musicalizados por Flaherty. Todas las viñetas se bailan sin palabras. Lynn Ahrens escribió la letra de la canción principal. El espectáculo estuvo protagonizado por Donna McKechnie y George Chakiris y dieciocho poderosos bailarines. El musical tuvo un taller en escena durante el verano de 2014 en el New York Stage y Film & Vassar's Powerhouse Theatre en Vassar College.
Para la sala de conciertos, Flaherty escribió la música de "With Voices Raised" (texto de Lynn Ahrens), que fue encargada por la Boston Pops Orchestra en 1999. Tuvo su estreno mundial en Boston el 4 de julio de 1999, que fue televisado a nivel nacional. , con el senador Ted Kennedy como uno de los oradores. Posteriormente fue lanzado en la grabación de los Pops "A Splash of Pops" en el sello RCA Victor, el 13 de julio de 1999. También escribió la música para "American River Suite", con letra de Bill Schermerhorn y por encargo de Macy's . La pieza se estrenó en abril de 2009 en el Carnegie Hall por los New York Pops y cantada por Idina Menzel , Anika Noni Rose y el coro de niños de la Choir Academy of Harlem. Fue transmitido a nivel nacional el 4 de julio de ese mismo año.
Ha recibido varios encargos del Carnegie Hall, el Museo Guggenheim y la Boston Pops Orchestra , entre otros. Su encargo de concierto más reciente fue de la Boston Pops Orchestra para "A Soldier's Carol" (2014, texto de la Sra. Ahrens), que fue su última colaboración con el orquestador William David Brohn , quien ganó el premio Tony por sus orquestaciones para Ragtime.
Con Lynn Ahrens, Flaherty recibió el Premio Oscar Hammerstein a la Trayectoria en 2014, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro en 2015 y fue nominado al Salón de la Fama de los Compositores en 2018.
Flaherty y Ahrens escribieron la adaptación teatral musical de la novela ganadora del Premio Pulitzer de James Agee Una muerte en la familia y su posterior adaptación teatral, la obra ganadora del Premio Pulitzer All the Way Home de Tad Mosel , [12] con el director de Ragtime Frank Galati , que adaptó el texto y dirigió. El nuevo musical, titulado Knoxville , originalmente debía tener su estreno mundial en el Asolo Repertory Theatre en abril de 2020. Sin embargo, la producción se detuvo debido a la pandemia. Finalmente se produjo dos años después, en abril de 2022, en Asolo. [13] Protagonizada por Jason Danieley como el autor. [14]
Flaherty se casó con Trevor Hardwick el 26 de octubre de 2016 en la ciudad de Nueva York. [15]
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