Phillip Borsos (5 de mayo de 1953 - 2 de febrero de 1995) fue un director de cine, productor y guionista canadiense nacido en Australia. [1] Ganador de cuatro premios de cine canadiense y premio Genie y nominado al premio de la Academia , fue una de las principales figuras del cine canadiense y de la Columbia Británica durante la década de 1980, [2] [3] recibiendo elogios y elogios de la crítica en un momento en el que los cineastas canadienses todavía luchaban por ganar atención fuera de América del Norte. [1] [4]
Borsos nació en Hobart , Tasmania , Australia en 1953. Su padre era un escultor húngaro y su madre una enfermera inglesa. Su familia emigró a Canadá cuando él tenía cinco años, estableciéndose en Trail, Columbia Británica . Borsos mostró un interés temprano en la realización cinematográfica mientras asistía a la escuela secundaria en Maple Ridge . Adquirió una cámara Bolex de 16 mm de su padre y comenzó a hacer cortometrajes y documentales. Después de la escuela secundaria, estudió cine en la Banff Centre School for Fine Arts y en la Vancouver School of Art, ahora el Emily Carr Institute of Art and Design .
Sus primeros trabajos incluyeron varios cortometrajes notables por su cinematografía y ritmo. En 1976, fundó su propia compañía, Mercury Pictures, para producir comerciales y películas patrocinadas. Borsos se estableció como un cineasta a seguir en la década de 1970 con tres documentales cortos asegurados: Cooperage (1976), Spartree (1977) y Nails (1979). Los tres ganaron el Mejor Cortometraje Teatral en los Premios de Cine Canadiense , y Nails recibió una nominación para un Premio de la Academia en la categoría de Cortometraje Documental.
En 1982, a la edad de 27 años, emergió como un gran talento como director con su debut en largometrajes, The Grey Fox . Contaba la historia de Bill Miner , el primer ladrón de trenes de Canadá, y estaba protagonizada por Richard Farnsworth como Miner, junto con Jackie Burroughs como su amante. Esta dramática y auténtica disección del Oeste canadiense ganó siete premios Genie , incluyendo Mejor Película y Mejor Director, además de ser nominada a dos Globos de Oro , incluyendo Mejor Película Extranjera. [5] Todavía se considera una de las mejores películas jamás realizadas en Canadá.
A ese éxito le siguió el thriller sobre asesinos en serie The Mean Season (1985), protagonizado por Kurt Russell y Mariel Hemingway ; y el drama familiar One Magic Christmas (1985), protagonizado por Mary Steenburgen y Harry Dean Stanton . Los problemas de producción acosaron su película biográfica Bethune: The Making of a Hero (1990), protagonizada por Donald Sutherland como el Dr. Norman Bethune , y tardó cuatro años insoportables en realizarse. Hubo retrasos, motines de la tripulación, desastres técnicos y peleas interminables por el guion. En locaciones en áreas remotas de la China rural, con burócratas chinos como sus coproductores, Borsos fue llevado al límite. Al final, los productores lo congelaron del proceso de edición final y terminaron la película sin él. A pesar de todo, recibió elogios de la crítica y le valió una nominación al premio Genie como Mejor Director . [6]
Su última película, Far from Home: The Adventures of Yellow Dog , se rodó en su casa de verano de la isla Mayne y sus alrededores . Basada en su guion, con personajes que llevan el nombre de sus hijos, fue su película más personal, una aventura sobre un niño abandonado en el bosque con su perro. Se estrenó en 1995, solo un mes antes de su muerte, y fue nominada a Mejor Película Familiar en los Young Artist Awards de ese año .
Borsos estaba casado con su esposa, Beret, con quien tuvo dos hijos. [7]
A principios de 1994, le diagnosticaron leucemia mieloblástica aguda . [8] Murió el 2 de febrero de 1995, a los 41 años. [9]
El Festival de Cine de Whistler presenta anualmente la Competencia Borsos , un conjunto de premios con jurado que llevan el nombre de Phillip Borsos, al que pueden optar las películas canadienses que se proyectan en el festival. [10] [11] Borsos es considerado un pionero de la industria cinematográfica de la Columbia Británica , siendo uno de los primeros directores en utilizar y destacar sus abundantes y visualmente deslumbrantes paisajes, y ayudando a establecer la reputación de la provincia como Hollywood North . [12] [13]