Pelléas y Mélisande ( en francés : Pelléas et Mélisande ) es una obra simbolista del dramaturgo y autor belga Maurice Maeterlinck . Trata sobre el amor prohibido y condenado al fracaso de los personajes principales y se representó por primera vez en 1893 .
La obra nunca alcanzó un gran éxito en el escenario, salvo en la ópera de Claude Debussy , pero en su momento fue ampliamente leída y admirada por la élite literaria simbolista, como Strindberg y Rilke . Inspiró a otros compositores contemporáneos, como Gabriel Fauré , Arnold Schoenberg , Jean Sibelius y Mel Bonis .
Golaud encuentra a Mélisande junto a un arroyo en el bosque. Ella ha perdido su corona en el agua, pero no desea recuperarla. Se casan y ella inmediatamente se gana el favor de Arkël, el abuelo de Golaud y rey de Allemonde, que está enfermo. Comienza a sentirse atraída por Pelléas, el hermano de Golaud. Se encuentran junto a la fuente, donde Mélisande pierde su anillo de bodas. Golaud sospecha de los amantes, hace que su hijo Yniold los espíe y los descubre acariciándose, tras lo cual mata a Pelléas y hiere a Mélisande. Más tarde, ella muere después de dar a luz a una niña anormalmente pequeña.
Esta obra trata el conocido triángulo formado por la esposa, el marido y el amante. Termina con la muerte de la esposa y la amante a manos del marido. El ejemplo más conocido de este triángulo es la historia de Paolo y Francesca de Rímini, tratada en dos obras de gran éxito que también datan de la década de 1890 y que fueron obra de Gabriele D'Annunzio y del dramaturgo inglés Stephen Phillips .
Un breve resumen de la obra se centrará mejor en Mélisande. Al principio de la obra, acaba de escapar de un matrimonio fallido que la ha traumatizado tanto que apenas recuerda ni el matrimonio ni su pasado. Se casa con Golaud sin poder elegirlo y se mantiene esencialmente distante de él. El público se da cuenta de que se está enamorando de Pelléas mucho antes de que ella lo haga. [ cita requerida ] En su lecho de muerte, ha olvidado por completo su último encuentro con Pelléas y su muerte, y muere sin darse cuenta de que está muriendo. Esto y toda la obra (ya que ninguno de los otros personajes es más sabio) expresan la sensación de que los seres humanos no se entienden a sí mismos ni a los demás ni al mundo. El problema no es simplemente la ceguera humana, sino la falta de una realidad fija y definible que conocer. Este es el Maeterlinck que allanó el camino para las obras de Samuel Beckett .
Un elemento clave de la obra es el decorado, ya sea visible en la escenografía o descrito en los diálogos. La acción se desarrolla en un antiguo y decadente castillo, rodeado de un espeso bosque, por el que sólo ocasionalmente entra la luz del sol, y con cavernas debajo de él que respiran aire viciado y corren peligro de derrumbarse. Como han señalado numerosos críticos, todo ello simboliza el poder dominante durante toda la acción de un destino fatal para la humanidad.
Pelléas y Mélisande se estrenó el 17 de mayo de 1893 en los Bouffes-Parisiens bajo la dirección de Aurélien Lugné-Poe . Lugné-Poe, posiblemente inspirado en Los Nabis , un grupo de pintores simbolistas de vanguardia , utilizó muy poca iluminación en el escenario. También eliminó las candilejas y colocó un velo de gasa a lo largo del escenario, lo que le dio a la representación un efecto onírico y sobrenatural. Esto era la antítesis del realismo popular en el teatro francés de la época.
Maeterlinck estaba tan nervioso la noche del estreno que no asistió. Los críticos se burlaron de la actuación, pero los colegas de Maeterlinck la recibieron de forma más positiva. Octave Mirbeau , a quien Maeterlinck dedicó su obra, quedó impresionado con la obra, que estimuló una nueva dirección en el diseño escénico y la interpretación teatral. [1]
La obra ha sido la base de varias piezas musicales. Quizás la más conocida sea la ópera del mismo nombre (1902) de Claude Debussy . En 1898, Gabriel Fauré había escrito música incidental para representaciones de la obra en Londres y le pidió a Charles Koechlin que la orquestara, de la que más tarde extrajo una suite. En el mismo año, Mel Bonis escribió una pieza para piano llamada 'Mélisande'. La historia inspiró el poema sinfónico temprano de Arnold Schoenberg Pelléas und Melisande de 1902-03. Jean Sibelius también escribió música incidental para ella en 1905; la sección "En la puerta del castillo" ha encontrado fama como la música característica del programa The Sky at Night de la BBC . En 2013, Alexandre Desplat , encargado por la "Orquesta Nacional de los Países del Loira", compuso una Sinfonía Concertante para flauta y orquesta, inspirada en Pelléas y Mélisande de Maeterlinck . En 2024, Lauré Lussier compuso una obra electroacústica de 50 minutos de duración basada en la obra. La obra fue publicada por el sello alemán Adventurous Music.
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