Out to Lunch! es un álbum de 1964 delmultiinstrumentista de jazz Eric Dolphy . Su única grabación en Blue Note como líder, fue publicada como BLP 4163 y BST 84163. Con Dolphy en un quinteto con el trompetista Freddie Hubbard , el vibrafonista Bobby Hutcherson , el bajista Richard Davis y el baterista Tony Williams , fue considerado generalmente por los críticos como uno de los mejores álbumes publicados en Blue Note, y ampliamente visto como uno de los puntos culminantes del jazz de vanguardia de la década de 1960.[ 2 ] La portada del álbum diseñada por Reid Miles presenta una foto de un cartel de "Will Be Back" exhibido en una ventana de una tienda que muestra un reloj de siete manecillas.
Dolphy declaró: "Todos son líderes en esta sesión", [3] y tuvo la suerte de estar acompañado por cuatro músicos comprensivos, tres de los cuales ya habían actuado y grabado con él anteriormente. Freddie Hubbard había compartido habitación con Dolphy cuando ambos llegaron por primera vez a Nueva York, [4] y apareció en Outward Bound (1960), el primer álbum de Dolphy como líder. Dolphy y Hubbard también aparecieron juntos en el álbum de 1960 de Ornette Coleman , Free Jazz . Bobby Hutcherson había participado en las sesiones de grabación de julio de 1963 que produjeron los álbumes de Dolphy Iron Man y Conversations . Dolphy expresó su entusiasmo por la oportunidad de trabajar nuevamente con Hutcherson, afirmando: "Las vibraciones de Bobby tienen un sonido más libre y abierto que un piano. Los pianos parecen controlarte, las vibraciones de Bobby parecen abrirte". [3]
El bajista Richard Davis también había participado en las sesiones de julio de 1963, durante las cuales grabó varios duetos con Dolphy ("Come Sunday", "Ode to Charlie Parker" y "Alone Together"). Davis también fue el bajista en las fechas de Dolphy y Booker Little en el Five Spot en 1961. Un crítico afirmó que la pareja "tenía una de las conexiones más significativas del jazz; se comunicaban casi telepáticamente, como si completaran los pensamientos del otro". [5] Dolphy comentó: "Richard no toca las líneas de bajo habituales. Toca el ritmo con sus líneas. Te lleva a otro lugar". [3] El baterista Tony Williams , que aparece como "Anthony Williams" en el álbum, había cumplido 18 años en diciembre de 1963 y era miembro del quinteto de Miles Davis en el momento de la sesión de grabación de Out to Lunch!. Con respecto a Williams, Dolphy afirmó: "Tony no toca el tiempo, toca el pulso". [3] Los biógrafos de Dolphy, Vladimir Simosko y Barry Tepperman, elogiaron la química musical de este grupo, observando que "los otros músicos igualan y apoyan la concepción [de Dolphy] con un sentido verdaderamente fantástico de libertad e interacción". [6] [7]
Aproximadamente un mes después de la sesión de Out to Lunch!, Dolphy, Davis y Williams participaron en la grabación de Point of Departure de Andrew Hill . Poco después, se mudó a Europa tras completar una gira europea con Charles Mingus : "¿Por qué? Porque puedo conseguir más trabajo allí tocando mi propia música, y porque si intentas hacer algo diferente en este país, la gente te critica por ello". [3] Dolphy murió de un coma diabético en Berlín Occidental el 29 de junio de 1964, a la edad de 36 años. [8]
El título de la primera canción del álbum, "Hat and Beard", hace referencia a Thelonious Monk , sobre quien Dolphy declaró: "Es tan musical sin importar lo que esté haciendo, incluso si solo está caminando". [3] La pieza presenta una interpretación salvaje del clarinete bajo y contiene un interludio de percusión con Williams y Hutcherson. "Something Sweet, Something Tender" también presenta a Dolphy en el clarinete bajo e incluye un dueto entre Dolphy y Davis en el contrabajo. [7] Dolphy comentó: "El grupo obtuvo justo el sentimiento lírico que quería y, al sacarlo, Richard y yo realmente nos unimos en el dueto al unísono". [3] La tercera composición, "Gazzelloni", que muestra algunos de los trabajos de flauta más avanzados de Dolphy, [7] lleva el nombre del flautista clásico Severino Gazzelloni , con quien Dolphy había estudiado el instrumento. [3] Esta pista presenta el tema basado en el bebop más convencional del álbum ; Dolphy señaló que "Todos se aferran a la construcción durante los primeros 13 compases, luego - libertad". [3]
El segundo lado presenta dos piezas largas con Dolphy en el saxofón alto. En la canción principal, el pulso está implícito en lugar de estar declarado explícitamente, lo que da una sensación de libertad. [6] Dolphy comentó: "Observa a Tony. No toca el tiempo, toca. Aunque la sección rítmica divide el tiempo, hay un pulso básico que viene desde dentro de la melodía. Ese es el pulso que los músicos tienen que tocar". [3] La canción final, "Straight Up and Down", tenía la intención de evocar un tambaleo de borracho. [3] El solo de Dolphy contiene líneas arrogantes, como de voz, en las que emplea multifónicos y manchas. [7] En cuanto a la contribución del grupo, afirmó: "Me asombra que todos fueran tan libres. Quería una cita libre para empezar. Todas las secciones rítmicas son diferentes, pero esta era realmente abierta..." [3]
A finales de 2013, se lanzaron dos interpretaciones inéditas en Toshiba EMI TYCJ-81013 en Japón. Se trata de versiones alternativas de las dos melodías para clarinete bajo "Hat and Beard" y "Something Sweet, Something Tender".
La Penguin Guide to Jazz seleccionó a Out to Lunch! como parte de su "Colección básica" sugerida y le otorgó una "corona", afirmando: "Si es una obra maestra, entonces no es tanto una obra maestra defectuosa como una ligeramente tentativa". [12] El álbum fue identificado por Chris Kelsey en su ensayo de AllMusic "Free Jazz: A Subjective History" como uno de los "20 álbumes esenciales de free jazz ". [13]
El escritor Martin Williams afirmó que en Out to Lunch!, "escuchamos un desarrollo completo del talento [de Dolphy], en sus cinco composiciones finamente elaboradas, y en sus solos igualmente bien concebidos". [14] En una reseña para AllMusic, Steve Huey describió el álbum como "la obra maestra de Dolphy, un pináculo absoluto del jazz de vanguardia en cualquier forma o era. Su complejidad rítmica quizás no tenía rival desde Time Out de Dave Brubeck , y sus cinco originales de Dolphy... eran un equilibrio perfecto de marcos estructurados, timbres cuidadosamente calibrados y generosa libertad individual". [9] Escribiendo para The Wire , Brian Morton describió Out to Lunch! como "el álbum más aventurero de Dolphy y su intento más coherente de libertad dentro de algunos, al menos de los límites establecidos por la escritura bop". Morton elogió la forma de tocar de Dolphy, considerándolo "un compositor instantáneo en lugar de un improvisador estricto". [15]
Kevin Whitehead , escribiendo para NPR , se refirió a Out to Lunch! como la "obra maestra" de Dolphy, afirmando: "Medio siglo después todavía suena loco en el buen sentido. El caos organizado comienza con las melodías de Dolphy, que a menudo presentan saltos amplios en la melodía y ritmos de trinquete... con el tiempo se podía escuchar su influencia en los solos en zigzag y timbres extraños de Anthony Braxton o Roscoe Mitchell , en el clarinete bajo chirriante de David Murray y las vibraciones tintineantes de Jason Adasiewicz . También se puede escuchar en la música ambiciosa de todo tipo de compositores modernos que luchan con el mismo tipo de contradicciones que Dolphy". [16] En un ensayo para Jazz History Online, Thomas Cunniffe escribió que Out to Lunch! "fue un esfuerzo por romper nuestras expectativas sobre la naturaleza misma del jazz", y afirmó que "Además de disipar la noción de que los solos improvisados deben mantener el estado de ánimo de la melodía, Dolphy pidió a sus acompañantes que repensaran sus nociones preconcebidas sobre la improvisación", señalando que "Dolphy y compañía reexaminaron el marco mismo de esta música". [17]
Trevor Maclaren describió Out to Lunch! como "uno de los mejores discos de su tipo" y "fácilmente al nivel de A Love Supreme y The Shape of Jazz to Come ". Afirmó que "Dolphy se muestra como un sólido líder de banda y arreglista que abre mucho espacio para sus músicos. Muy en la ideología de sus compañeros músicos de vanguardia, los solos rezuman experimentación. Sin embargo, el control de Dolphy es magistral y no importa lo lejos que llegue, puedes sentir su pasión y saber que su camino ha sido bien articulado". [2] Greg Simmons de All About Jazz calificó el álbum como "innegablemente brillante" y "un hito esencial en el canon del jazz, que representa un pico creativo para el pronto a desaparecer Dolphy". Elogió la interpretación de clarinete bajo de Dolphy en la pista de apertura como "una declaración tan completa de independencia musical (de la moda, las preocupaciones comerciales y la tradición) como es probable que se encuentre". [18]
Todas las composiciones de Eric Dolphy.
Pistas adicionales del CD SHM japonés limitado de 2013:
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