El Museo de Arte Mori (森美術館, Mori Bijutsukan ) es un museo de arte contemporáneo fundado por el desarrollador inmobiliario Minoru Mori . Está ubicado en la Torre Mori de Roppongi Hills en el complejo Roppongi Hills , un megacomplejo comercial, cultural y residencial en Tokio , Japón . El enfoque principal del museo son las exposiciones internacionales a gran escala de arte contemporáneo, aunque también tiene una colección permanente de arte de Japón y la región más amplia de Asia Pacífico . [1]
El museo fue fundado y desarrollado sobre la base de la creencia de Mori de que "la cultura moldea la identidad de una ciudad" [2] y, como resultado, ofrece una programación variada que trabaja para atender a una audiencia amplia y diversa, "desde niños hasta adultos mayores, y desde locales hasta visitantes internacionales". [3] En 2015, el museo se sometió a importantes renovaciones y, al mismo tiempo, revisó su declaración de misión en un esfuerzo por reflejar la expansión y el panorama cambiante de la escena del " arte global " en la década anterior. Al mismo tiempo, el museo presentó varias series de programas nuevos para complementar la rotación existente de exposiciones de temática contemporánea internacional: MAM Collection, MAM Screen y MAM Research. [2]
Desde su apertura en 2003, el Museo de Arte Mori ha realizado exposiciones con una serie de artistas de renombre internacional de Japón y el extranjero, incluidos Yayoi Kusama , Ai Weiwei , Bill Viola , Cao Fei , Anish Kapoor y Jeff Koons . [4] Hoy, MAM es uno de los museos de arte más populares de Tokio y en 2018 había atraído a 13,5 millones de visitantes de todo el mundo. [3]
El Museo de Arte Mori fue fundado en 2003 como parte de un proyecto de desarrollo mucho más grande , Roppongi Hills , que buscaba integrar espacios de trabajo, ocio y vida en un megacomplejo. Este proyecto fue idea de Minoru Mori, un influyente magnate de los negocios, que había estado desarrollando Roppongi Hills durante 17 años antes de su apertura. Él imaginó este complejo metropolitano como un paso hacia una utopía en la que los tiempos de viaje se acortarían y se podría dedicar más tiempo a la familia, la comunidad y el ocio, con un enfoque particular en las actividades culturales. [5]
En el centro de este proyecto se encontraba la Torre Mori , sobre la que Mori construyó el Museo de Arte Mori como reflejo de su visión de la sociedad. En una declaración sobre el museo, Mori escribió:
El MAM aspira a ser un lugar de disfrute, estimulación y debate, un lugar donde lo que es importante en nuestra cultura y sociedad se debata abiertamente, no sólo a través de las exposiciones que allí se muestran, sino también mediante una amplia gama de programas de aprendizaje. [3]
El primer director del Museo de Arte Mori fue David Elliott (2003-2006), seguido por Fumio Nanjo (2006-2019). A finales de 2019, se anunció que la curadora en jefe Mami Kataoka sería la sucesora de Fumio Nanjo. [6]
En 2015, tres años después de la muerte de Minoru Mori, el MAM se sometió a importantes renovaciones, tras las cuales se introdujo una nueva programación para complementar su rotación existente de exposiciones a gran escala. Desde entonces ha sido elogiado por el atractivo amplio y multifacético de sus exposiciones, que Condé Nast Traveler describió como "tan estimulantes como instagrameables". [7] El museo se distingue entre los principales museos de Tokio por su horario de apertura tardío, parte de su esfuerzo por hacer que las artes y la cultura sean accesibles y agradables para el público en general. En 2018, los visitantes después de las 5 p. m. representaron el 30 por ciento del total de visitantes del museo. [2]
El Museo de Arte Mori está ubicado en los pisos 53 y 54 de la cima de la Torre Mori en Roppongi Hills. Forma parte del Centro de Arte Mori, que incluye el Tokyo Center View (una plataforma de observación en la azotea), la Galería del Centro de Arte Mori, una tienda del museo y un café y restaurante del museo. [8]
Los visitantes entran al museo por el segundo piso de la Torre Mori de Roppongi Hills a través del "Cono del Museo", una estructura de forma elíptica que rodea un ascensor de alta velocidad que los visitantes pueden tomar hasta el piso 52 (que alberga la Galería del Centro de Arte Mori, la tienda con vistas a la ciudad de Tokio y el restaurante) y el piso 53 (donde se encuentra el Museo de Arte Mori). El último piso sirve como espacio de exposición principal del museo y también incluye un auditorio y una tienda adicional. Las galerías del museo también están dispuestas en una formación elíptica , con un conjunto de escaleras para subir al Sky Deck en el centro del piso. [9]
La primera gran exposición del museo fue "La felicidad: una guía de supervivencia para el arte y la vida", comisariada por el comisario invitado Pier Luigi Tazzi y David Elliot. [9] La muestra presentó las obras de artistas de renombre mundial como Anish Kapoor, Heri Dono , Jeong So-yoon y Jeff Koons, combinando instalaciones, esculturas y pinturas contemporáneas con piezas de arte asiático clásico, principalmente de Japón y China. Esta selección creó un gran éxito de taquilla en una exposición que buscaba ilustrar el objetivo de Mori y Elliott de crear una metrópolis internacional y moderna de "'inteligencia artística'" (un término de Mori) dentro de las paredes del museo. [10] En el catálogo de la exposición, Elliott explicó la conexión entre el concepto de felicidad y el arte de la exposición. Escribe: "El arte nos presenta un campo abierto en el que podemos contemplar, sin límites ni prejuicios, lo que es realmente importante para nosotros". [11]
Para demostrar aún más sus ambiciones de tener un alcance internacional de amplio alcance que también promoviera el arte y el diseño contemporáneos de Japón, el museo colaboró con el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2004 para 'Roppongi Crossing: New Visions in Japanese Art 2004'. [9] Esta exposición presentó ejemplos de arte, arquitectura y diseño contemporáneos del este de Asia (principalmente japonés), explorando cómo estos géneros se entrecruzaban e interactuaban para convertirse en una "parte indispensable de la vida cotidiana". [12]
En 2017, el MAM colaboró con el Centro Nacional de Arte de Tokio para presentar 'Sunshower: Contemporary Art from Southeast Asia, 1980s to Now'. Anunciada como la exposición "más grande de la historia" de arte contemporáneo del sudeste asiático , la muestra comprendió alrededor de 190 obras de ochenta y seis artistas exhibidas en los dos sitios durante tres meses y medio. [13] La exposición también viajó, en una forma ligeramente condensada, al Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en Taiwán . [14]
El MAM sigue poniendo mayor énfasis en sus exitosas exposiciones temporales, presentando una variedad de obras de artistas de renombre internacional de forma regular, sin embargo, también tiene una colección permanente que comprende alrededor de 460 obras (a enero de 2023) y se compone principalmente de piezas de vanguardia y contemporáneas de Japón y otras partes del este de Asia. [1] A partir de 2015, el museo presentó un nuevo proyecto llamado "Colección MAM", que trabaja para expandir la colección existente del museo y curar exposiciones más pequeñas que muestran sus aspectos más destacados en una pequeña galería junto a la librería del museo. [1]
35°39′37.82″N 139°43′44.64″E / 35.6605056, -139.7290667