Martin L. Puryear (nacido el 23 de mayo de 1941) es un artista afroamericano conocido por su devoción a la artesanía tradicional. Trabajando en una variedad de medios, pero principalmente en madera, su técnica reductiva y su enfoque meditativo desafían los límites físicos y poéticos de sus materiales. [1] : 54–57 La exposición Liberty/Libertà del artista representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2019. [ 2] [3]
Nacido en 1941 en Washington, DC, Martin Puryear comenzó a explorar métodos artesanales tradicionales en su juventud, fabricando herramientas, barcos, instrumentos musicales y muebles. [5] Después de recibir una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Católica de América en 1963, Puryear pasó dos años como voluntario del Cuerpo de Paz en Sierra Leona . [6] : 168–197 De 1966 a 1968, estudió grabado en la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo, y regresó a los Estados Unidos para inscribirse en el programa de posgrado de escultura en la Universidad de Yale. [7] : 128–130 Aunque descubrió el minimalismo en un período formativo de su desarrollo, Puryear finalmente rechazaría su impersonalidad y formalismo.
Después de obtener su maestría en Bellas Artes en Yale, Puryear comenzó a enseñar en la Universidad Fisk en Nashville y en la Universidad de Maryland en College Park. En 1977, tras un incendio devastador en su estudio de Brooklyn, Puryear se mudó a Chicago y comenzó a enseñar en la Universidad de Illinois. [6] : 168–197
En 1979 y 1981, y nuevamente en 1989, su obra fue incluida en la Bienal Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. Viajó a Japón en 1982 a través de una beca de la Fundación Guggenheim Memorial, donde investigó la arquitectura y el diseño de jardines. [7] : 128–130 En 1989, recibió la beca de la Fundación MacArthur y representó a los Estados Unidos en la Bienal de São Paulo, Brasil. [8] [9] El Museo de Arte Moderno organizó una exposición en 2007 que viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX, la Galería Nacional de Arte, Washington, DC y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA. [6] En 2012, el presidente Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes y en 2019 representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. [10] [3]
La obra de Martin Puryear es un producto de una construcción artesanal y una manipulación de material puro visiblemente complejas; sus formas son combinaciones de lo orgánico y lo geométrico. Su proceso puede describirse como reductivo, buscando acercar la obra y el material a su estado original y creando racionalidad en cada obra derivada del creador y del acto de hacer. Esto es lo que Puryear llama "inevitabilidad", o una "plenitud de ser dentro de unos límites" que define la función. [1] : 54–57
Puryear, que a menudo se asocia tanto con el minimalismo como con la escultura formalista, rechaza que su obra sea alguna vez no referencial u objetiva. Las formas imaginativas puras y directas que nacen de su uso de la artesanía tradicional son alusivas y poéticas, así como profundamente personales. Visualmente, se tocan la historia de los objetos y la historia de su fabricación, sugiriendo narrativas públicas y privadas que incluyen las del artista, la raza, el ritual y la identidad. [11] Su obra se exhibe y colecciona ampliamente tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional.
Durante casi cincuenta años, Puryear ha creado obras que trasladan su distintivo lenguaje escultórico abstracto a una escala monumental. Desde su primer trabajo al aire libre en Artpark , en Lewistown, Nueva York, en 1977, hasta su recién inaugurado encargo permanente en 2023 para Storm King Art Center , las esculturas públicas y específicas de Puryear se originan con la mano del artista, ya sea a través de dibujos o con modelos que el artista talla o crea a partir de piezas de madera. [12]
En 2023, Puryear completó Lookout , su primera escultura a gran escala hecha de ladrillo , en el Storm King Art Center en el valle del Hudson de Nueva York. [13] [14] [15] La obra de arte es una carcasa abovedada de curva compuesta, perforada por 90 aberturas circulares de varios tamaños. Los visitantes pueden caminar alrededor y dentro de la escultura, disfrutando de las vistas del área circundante. [16]
Este proyecto había sido un rompecabezas estructural hasta que una reunión en 2019 entre el artista y el profesor del MIT e ingeniero estructural John Ochsendorf desveló una solución. Ochesendorf ha investigado ampliamente las tecnologías arquitectónicas antiguas y tradicionales, en particular las bóvedas y cúpulas de mampostería. Su reunión dio como resultado un plan de colaboración casi instantáneo que incorporó el principio de la bóveda nubia, un antiguo método de construcción con el que Ochsendorf y Puryear estaban familiarizados. Los servicios de ingeniería fueron proporcionados por Silman Associates, Structural Engineers. [13]
En Storm King, la construcción estuvo a cargo de Lara Davis (Limaçon Design), especialista en bóvedas y arquitecta en ejercicio. Después de refinar la selección de materiales y detallar el método de construcción, Davis colaboró con Puryear Studio para construir la escultura. El trabajo se completó en un período de dos veranos. [13]
Puryear considera que Lookout es la escultura más compleja que ha completado hasta la fecha. [14]
