Mark David Bright (nacido el 22 de diciembre de 1959) es un productor de música country, compositor y ejecutivo de una editorial estadounidense con sede en Nashville . [1] Sus colegas llaman a Bright "uno de los arquitectos del sonido country contemporáneo moderno". [2] El éxito más notable de Bright en la producción de discos ha sido con los actos country BlackHawk , Rascal Flatts y Carrie Underwood , pero ha producido grabaciones para muchos artistas, incluidos Reba McEntire , Sara Evans , Scotty McCreery , Lonestar , Peter Cetera , Brad Paisley , Luke Bryan y Keith Urban. [3]
Bright entró en la industria musical en 1993 trabajando como empalmador de cintas para Screen Gems/ EMI Publishing en Nashville. Durante los siguientes 12 años fue ascendiendo hasta vicepresidente de la compañía. El presidente de Arista Records, Tim DuBois, le dio a Bright su primer trabajo como productor con la banda BlackHawk , lo que resultó en ventas multiplatino y generó 13 álbumes adicionales producidos por Bright, lo que generó ventas de álbumes de más de cuatro millones. [4] A pesar de este éxito, Bright no pudo duplicarlo en proyectos posteriores y finalmente fue despedido de EMI. Después de su partida, fue abordado por el competidor de EMI en ese momento, Sony/ATV, que le ofreció una empresa conjunta en publicación, producción y gestión. La nueva compañía, llamada "Teracel", prosperó en su primer año debido en gran medida a la contratación por parte de Bright del compositor Brett James , quien creó muchas canciones comercialmente exitosas para varios artistas country.
En 1999, Bright escuchó a tres músicos que actuaban en un bar en el Printer's Alley de Nashville y pensó que sus armonías vocales tenían potencial. El grupo, que en ese momento no tenía nombre, firmó un contrato de producción y representación y un contrato de grabación con Bright, quien los convirtió en el exitoso trío "Rascal Flatts". [5] Sus primeros siete álbumes alcanzaron ventas de platino y finalmente vendieron más de 20 millones de álbumes. [6]
Bright fue elegido por Arista Nashville en 2005 para producir el álbum debut de la ganadora de American Idol de ese año , Carrie Underwood. El álbum, Some Hearts , tuvo un éxito sin precedentes al ganar tres premios Grammy , Mejor Artista Nuevo para Underwood y fue llamado Billboard Country Album of The Decade. [7] Bright ha seguido produciendo la música de Underwood a lo largo de su carrera discográfica, incluidas las canciones de introducción/tema de Underwood para NBC Sunday Night Football . [8] A partir de 2017, Underwood ha tenido 21 éxitos número uno producidos por Bright. Vendió Teracel Music en una transacción muy lucrativa en 2006, luego formó una nueva compañía editorial, "My Good Girl Music/Chatterbox Music", que fue otra empresa conjunta con Sony/ATV. De 2008 a 2010, Bright se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Word Entertainment , una compañía de Warner/Curb que representa a artistas de música cristiana. [9] [4] Fue miembro de la Junta de Gobernadores de la sección de Nashville de The Recording Academy y de la junta directiva de la Country Music Association (CMA). Bright escribió canciones durante décadas, pero nunca le dedicó mucho tiempo; sin embargo, una de sus canciones se convirtió en el éxito número uno de George Strait y varias de sus canciones han sido grabadas por artistas exitosos.
Bright creció en Longview, Texas, donde sus padres, Delbert y Jean Bright, se mudaron en 1964. [10] [11] En su adolescencia temprana, Bright fue diagnosticado con dislexia ; sin embargo, se destacó en la música. [12] Tocó la batería, el piano y la guitarra y actuó en varias bandas durante la escuela secundaria y la universidad, pero no tenía ningún deseo de ser un artista escénico. Estaba fascinado por el lado de la producción de la música. [12] A los 22 años, Bright llegó a Nashville y asistió a la Universidad de Belmont . [4] Consiguió un trabajo en la sala de cintas de música de Screen Gems/EMI. Al principio, su trabajo era mundano, empalmando cintas de demostración en grandes carretes poniendo marcadores entre cada canción. Usando las conexiones que había hecho en Belmont, se hizo amigo de David Briggs , el dueño de un estudio al lado de donde trabajaba Bright. Briggs le dio un trabajo como "tercer ingeniero", lo que significa que hizo trabajo de custodia y no se le permitió tocar el equipo al principio, pero pudo observar las sesiones de grabación. Con el tiempo, aprendió la técnica de cómo grabar música correctamente y se le permitió hacer algunas maquetas por las noches y los fines de semana. Al hacerlo, conoció a muchos artistas, editores y compositores, además de perfeccionar su oficio como productor de discos en ciernes. [12]
Bright se hizo amigo de Tim DuBois, director de Arista Records en Nashville, que no sólo era un ejecutivo de la discográfica, sino una persona creativa con la que Bright se relacionaba naturalmente como un "adicto a las canciones". [12] Los dos disfrutaban tocando canciones el uno para el otro y analizándolas críticamente, lo que llevó a DuBois a reconocer la aguda percepción de Bright sobre lo que hace que una canción sea comercialmente buena. DuBois tenía bajo contrato a tres músicos a los que sugirió trabajar juntos en lugar de seguir carreras separadas. El nuevo trío se llamó "BlackHawk" y estaba formado por Henry Paul , Dave Robbins y Van Stephenson . Grabaron varias canciones, pero DuBois no estaba contento con su sonido y le pidió a Bright que pasara tiempo con ellos para crear algo con más atractivo comercial. Bright colaboró con la banda en intensas sesiones de ensayo en un estudio en el sótano durante varios meses, creando un sonido tipo bluegrass pero con guitarras de rock, mezclando una mandolina y armonías vocales cercanas. Bright pensó que el sonido era un "cambio de juego". [12] DuBois estuvo de acuerdo y estaba dispuesto a darle a Bright su primer trabajo como productor. La producción de Bright del primer sencillo de BlackHawk, " Goodbye Says It All ", se lanzó en 1993 y alcanzó el puesto número 11 en las listas de música country de Billboard. [13] Sus siguientes cuatro canciones fueron aún más exitosas, todas llegaron al top ten. [14] BlackHawk finalmente vendió más de cuatro millones de álbumes. En un lapso de 12 años, Bright había ascendido desde la sala de cintas a vicepresidente de EMI Publishing. Con este éxito extraordinario, Bright dijo: "Pensé que era el rey del mundo". [12] Su éxito no duró. Los siguientes cuatro actos que produjo fueron fracasos y posteriormente fue despedido por EMI. Bright declaró: "Dios me echó de nuevo por la escalera... fue lo peor de mi vida en ese momento". [12] Más tarde, el entonces competidor de EMI, Sony/ATV, se acercó a Bright con una empresa conjunta que le dio su propia empresa editorial, un contrato de producción y capital inicial para un contrato de gestión. Aceptó y, junto con su socio Marty Williams, cofundó la editorial Teracel Music. [15] [16]
Después de fundar Teracel, Bright se reunió con el cantante y compositor Brett James , quien había sido despedido de su propio contrato editorial y estaba en un momento bajo. Bright aceptó contratarlo por muy poco dinero para ayudarlo y James comenzó a producir canciones, pero pronto le dijo a Bright que iba a la escuela de medicina. [17] Prometió que seguiría escribiendo canciones cada tercer día. Cumplió esa promesa y escribió canciones como "Jesus, Take the Wheel" y "Cowboy Casanova" para Carrie Undewood, así como canciones grabadas por Kenny Chesney , Martina McBride , Jason Aldean y Jessica Andrews . A los ocho meses de la iniciativa Teracel, Bright tenía 44 canciones grabadas por artistas importantes, en gran parte gracias a la composición de James. Bright dijo: "Fue la racha ganadora de todos los tiempos". [12]
En 1999, Bright recibió un aviso sobre un grupo de bluegrass que actuaba en un bar llamado "The Fiddle and Steel Guitar Bar" en el Printer's Alley de Nashville . El grupo estaba formado por Gary Vernon (nombre artístico "Gary LeVox"), Joe Don Rooney y Jay DeMarcus . Después de escucharlos actuar, Bright quedó impresionado por su mezcla vocal y los invitó a su oficina, donde cantaron para él a capela . [12] Bright les firmó un contrato de grabación, publicación y representación, y rápidamente los llevó al estudio para grabar tres canciones. En ese momento, la banda no tenía un nombre; así que, durante una actuación, pidieron a los clientes del bar que sugirieran uno. Un hombre se acercó en el intermedio y sugirió "Rascal Flatts", diciendo que una vez tuvo una banda con ese nombre en la escuela secundaria. Les gustó el nombre y compraron los derechos en el acto por cinco mil dólares utilizando fondos de su bono por firmar. El acuerdo fue escrito en una servilleta. [18] Bright audicionó al grupo para los ejecutivos de Lyric Street Records de Disney , quienes aceptaron un contrato de grabación, pero Bright retuvo el control creativo total. [19] Al principio fue una propuesta arriesgada, porque todos los salarios, gastos, equipo y obligaciones de gira preexistentes de la banda debían ser pagados por Bright y su nueva compañía. Los empleados de Bright llevaban a los miembros de la banda al gimnasio regularmente para ponerlos en mejor forma física. Bright trabajaba horas increíbles y le dijo a su esposa: "Si esto fracasa, tendremos que vender la casa". [12] La banda, Rascal Flatts, se convirtió en un enorme éxito, sus primeros siete álbumes fueron certificados platino o superior en ventas de discos por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2009, habían vendido 18,6 millones de álbumes. [20] Cuando la banda se enteró de que el Fiddle and Steel Guitar Bar cerraría para dejar lugar a un nuevo hotel, regresaron al honky tonk para un concierto final en noviembre de 2014. El miembro de la banda Gary LeVox dijo: "Este escenario nos llevó a escenarios de todo el mundo. Estamos eternamente en deuda con ellos". [21]
En la primavera de 2005, Bright recibió una llamada de Joe Galante , presidente de Sony BMG Nashville , cuando Galante se reunió con Clive Davis . Llamaron a Bright para ver si estaría interesado en producir a la ganadora de American Idol de ese año , Carrie Underwood. Bright había visto a Underwood en el programa, pero nunca soñó que alguna vez tendría la oportunidad de ser su productor. Galante dijo: "Quiero que la conozcas; si le gustas, harás un disco". [12] Bright voló a Kansas City con Galante para conocer a Underwood. Dos semanas después, Bright y Underwood estaban en el estudio haciendo Some Hearts . Bright no sabía que se había producido una batalla porque Clive Davis quería otro productor, pero Galante quería a Bright. A Underwood le gustó Bright y desarrollaron una buena relación de trabajo. Ella dijo de Bright: "Él dice 'prueba algo diferente allí', pero no me dice cómo cantar". [12] A Bright le dieron un mes para producir su primer álbum de principio a fin. En ese momento, Underwood estaba de gira con el American Idol Tour, por lo que Bright tuvo que ir a donde fuera, llevando su micrófono y equipo especial a estudios locales en San Francisco y Seattle para terminar sus pistas vocales. Davis quería cubrir su apuesta con Underwood haciendo que su álbum incluyera canciones pop y country, pero a Underwood no le gustaba el material pop. Davis insistió en que la producción del álbum se dividiera en dos partes: Dann Huff produjo las canciones pop y Bright hizo el country. [12] El producto final, Some Hearts , lanzado en 2005, ganó tres premios Grammy y Underwood ganó un Grammy como Mejor Artista Nuevo . El álbum se convirtió en el álbum debut femenino en solitario más vendido en la historia de la música country y, en 2016, había vendido 8 millones de copias. [22] [23] También produjo las canciones de introducción/tema de Underwood para NBC Sunday Night Football. El primero fue "Waiting all day for Sunday night", que fue reemplazado en 2016 usando una nueva melodía basada en la canción country de Underwood " Somethin' Bad ", pero con nuevas letras y otros cambios para adaptarse al programa. [24] y cambia el tema principal nuevamente ahora es "Game On" para la temporada 2018 de la NFL NBC Sunday Night Football.
En 2006, Bright vendió Teracel Music Publishing, junto con la lista de escritores de Teracel, que incluía a Brett James y tres miembros de Rascal Flatts , a Dimensional Music Publishing. [25] Según el analista de la industria David Ross, el precio de venta de 2005 fue el múltiplo más alto jamás pagado por una empresa conjunta en ese momento. [4] El catálogo de Teracel incluía las canciones número uno « When the Sun Goes Down » de Kenny Chesney , « These Days » de Rascal Flatts, « Blessed » de Martina McBride y « Who I Am » de Jessica Andrews . En 2006, Bright fundó «My Good Girl Music», que fue otra empresa conjunta con Sony/ATV Music Publishing . [26] En 2011, la empresa cambió el nombre a «Chatterbox Music» manteniendo la misma empresa conjunta y el mismo personal. [27] La compañía había tenido éxitos como « Do You Believe Me Now » de Jimmy Wayne , « American Ride » de Toby Keith y « Without You » de Keith Urban . Chatterbox Music cerró sus oficinas administrativas en la primavera de 2012. [28] Bright luego fundó «Delbert's Boy Music». [3] De 2008 a 2010, Bright se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Word Entertainment , una compañía de Warner/Curb que representa a artistas de música cristiana. [4] [9]
Como compositor, Bright coescribió el éxito número uno número 60 de George Strait , " Give It All We Got Tonight ". [29] La canción fue publicada por "Delbert's Boy Music", la editorial propiedad de Bright. [30] Bright había escrito canciones durante muchos años, pero nunca le dedicó mucho tiempo; sin embargo, las composiciones de Bright han sido grabadas por Shakira , [31] Hayley Orrantia , [32] Whitney Duncan , [33] Ashley Gearing , [34] y Carter Winter. [35] Bright es miembro de la junta de gobernadores de The Recording Academy Nashville Chapter. [36] Es miembro de la junta directiva de la Country Music Association (CMA) en 2016. [37] Produjo el éxito número uno de Sara Evans " A Real Fine Place to Start " [38] así como el éxito country número uno de mayor duración de Reba McEntire " Considere Me Gone ". [39] Bright también ha trabajado con Sting , Randy Travis , Keith Urban , Peter Cetera , Jo Dee Messina , Lonestar , Brad Paisley , Vince Gill y Steven Tyler . [40]
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