stringtranslate.com

Hacer Napanangka

Makinti Napanangka ( c. 1930 - 9 de enero de 2011 [1] ) fue una artista indígena australiana de habla pintupi de la región del desierto occidental de Australia . Se la conoció póstumamente como Kumentje . [2] El término Kumentje se utilizó en lugar de su nombre personal, ya que es costumbre entre muchas comunidades indígenas no referirse a las personas fallecidas por sus nombres originales durante algún tiempo después de su muerte. [3] Vivió en las comunidades de Haasts Bluff , Papunya y más tarde en Kintore , a unos 50 kilómetros (31 millas) al noreste de la región del lago MacDonald donde nació, en la frontera del Territorio del Norte y Australia Occidental .

Makinti Napanangka comenzó a pintar arte indígena australiano contemporáneo en Kintore a mediados de la década de 1990, alentada por un proyecto de arte comunitario. El interés en su trabajo se desarrolló rápidamente y ahora está representada en las galerías de arte público más importantes de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia . Finalista del Premio de Arte Contemporáneo Clemenger de 2003 , Makinti ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2008. Su trabajo se exhibió en la importante exposición de arte indígena Papunya Tula: Genesis and Genius , en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .

Las pinturas de Makinti, que trabajan con polímeros sintéticos sobre lino o lienzo , se centran principalmente en un yacimiento rocoso, Lupul, y en una historia indígena (o " sueño ") sobre dos hermanas, conocidas como Kungka Kutjarra . Fue miembro de la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula , pero su obra ha sido descrita como más espontánea que la de sus compañeros artistas de Papunya Tula.

Vida personal

Fotografía de paisaje diurno, que muestra una cadena de colinas con la elevación más cercana a un pico rocoso rojo, debajo un cielo azul con unas cuantas cadenas blancas de nubes y encima las copas de los árboles de eucalipto.
Haasts Bluff , donde Makinti vivió en las décadas de 1940 y 1950

El año de nacimiento de Makinti Napanangka es incierto, pero varias fuentes [4] [5] [6] indican que nació alrededor de 1930, aunque otras fuentes indican que pudo haber nacido tan temprano como 1922 o tan tarde como 1932 [b] en un lugar descrito por algunas fuentes como Lupul rockhole [9] [11] [14] pero por una importante obra de referencia como Mangarri. [8] Todas las fuentes coinciden en que proviene del área de Karrkurritinytja [c] o lago MacDonald, [16] que se extiende a lo largo de la frontera entre Australia Occidental y el Territorio del Norte , a 50 kilómetros (31 millas) al suroeste de Kintore y a unos 500 kilómetros (310 millas) al oeste de Alice Springs .

Makinti era miembro del grupo indígena Pintupi , [17] que está asociado con las comunidades de Papunya, Kintore y Kiwirrkura . "Napanangka" es un nombre de piel , uno de los ocho utilizados para denotar los subgrupos en el sistema de parentesco Pintupi , no un apellido en el sentido utilizado por los europeos. [18] Por lo tanto, su nombre personal era "Makinti". La incertidumbre en torno a la fecha y el lugar de nacimiento de Makinti surge del hecho de que los australianos indígenas a menudo estiman las fechas de nacimiento comparándolas con otros eventos, especialmente para las personas nacidas antes del contacto con los australianos europeos. También pueden citar el lugar de nacimiento como el lugar donde la madre sintió por primera vez que el feto se movía , en lugar de donde tuvo lugar el nacimiento. [19]

El primer contacto de Makinti con gente blanca fue viéndolos montar camellos, cuando vivía en Lupul. [14] Ella era una de un gran grupo de personas que entraron en Haasts Bluff a principios de la década de 1940, junto con su esposo Nyukuti Tjupurrula [9] (hermano del artista Nosepeg Tjupurrula), [10] y su hijo Ginger Tjakamarra, nacido alrededor de 1940. [8] En Haasts Bluff tuvieron un segundo hijo, Narrabri Narrapayi, en 1949. [8] La población se mudó a Papunya a fines de la década de 1950, donde Makinti tuvo otra hija, Jacqueline Daaru, en 1958. Tuvo una hija, Winnie Bernadette, en 1961 en Alice Springs. [8] La familia se mudó a Kintore cuando se estableció a principios de la década de 1980, y en 1996 Kumentje estaba pintando allí para la Cooperativa de Artistas Papunya Tula . [16] Sus hijos Ginger, Narrabri y Jacqueline también se convirtieron en artistas, todos ellos pintando para Papunya Tula Artists. [8]

Físicamente pequeña pero robusta y fuerte, [14] [20] Kumentje fue descrita como "una mujer encantadora y de carácter irascible", con una sonrisa contagiosa. [14] Murió en Alice Springs en enero de 2011.

Carrera artística

Los artistas del movimiento Papunya Tula pintaban en Haasts Bluff a finales de los años 1970, pero la muerte de algunos de los pintores principales a principios de los años 1980 condujo a un período de decadencia. [21] En 1992, se abrió el Centro de Mujeres Ikuntji en Haasts Bluff y rápidamente se desarrolló un nuevo movimiento de pintura, apoyado por la coordinadora de arte fundadora Marina Strocchi , [22] quien ayudó en el desarrollo de los artistas tanto en Haasts Bluff como en Kintore. [7] [11] Fue a través de esta iniciativa que Kumentje comenzó a pintar en 1994 para el Minyma Tjukurrpa (Proyecto Kintore/Haasts Bluff) [23] y en 1997 su obra estaba siendo adquirida por importantes instituciones de colección. [24] Fue una de las "damas Kintore" [8] que se unieron a las generaciones anteriores de los famosos artistas de Papunya Tula, [25] y sus compañeros artistas, de quienes era considerada una líder, la llamaban "número uno". [14] Pintó con la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula, de la que era accionista, desde 1996, junto a artistas como Ningura Napurrula . [16] [26] [27]

una pintura acrílica sobre lino, de líneas y círculos pintados en naranjas, amarillos y blancos, y algo de azul.
Rocas en Lupulnga (2000), pintura de Makinti Napanangka
Imagen: el artista, Papunya Tula Artists Ltd, Utopia Art Sydney y Aboriginal Artists Agency Ltd

El único paréntesis en su carrera fue en 1999, cuando se sometió a una operación de cataratas , [8] [d] un evento que el periodista Nicolas Rothwell sugirió que estuvo asociado con un cambio distintivo en su trabajo, incluido el uso creciente de líneas gruesas. [20] Johnson dijo que la operación resultó en "una colección de lienzos inundados de luz"; [8] La curadora de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Hetti Perkins, dijo que, después de su recuperación, "su trabajo mostró un vigor renovado". [28]

Las obras de Makinti fueron seleccionadas para colgar en cinco exposiciones consecutivas del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA), a partir de 1997. [11] [16] En 2000, realizó su primera exposición individual y fue una de las artistas cuyas obras se incluyeron en la importante exposición Papunya Tula: Génesis y genio en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [8] Al año siguiente, fue finalista en el NATSIAA. [16] En 2003, la revista Australian Art Collector la nombró como una de las 50 artistas más coleccionables del país, [29] una evaluación repetida por esa revista en 2004, [30] 2005, [31] y 2006. [32] También en 2003, estuvo entre las finalistas del Premio de Arte Contemporáneo Clemenger. [33] En 2006, sus obras alcanzaban "el extremo superior del espectro de precios", aunque los valores de reventa de aquellas obras suyas que no se vendían a través de los artistas de Papunya Tula se consideraban precarios, debido a que dichas obras eran de calidad variable. [14]

En agosto de 2008, Makinti ganó el NATSIAA de 40.000 dólares, [34] pero su edad y circunstancias le impidieron aceptarlo en persona. [26] En octubre de 2008, fue una de las varias artistas destacadas cuyas obras aparecieron en una subasta benéfica para conseguir fondos para la Escuela Menzies de Investigación en Salud de Darwin . Su pintura se vendió por 18.500 dólares australianos, una contribución significativa al cuarto de millón de dólares recaudados. [35] En 2009, volvió a ser finalista en el NATSIAA, con una pintura sin título [36] y también fue finalista en el Premio de Arte Contemporáneo Togart el mismo año. [37] En 2011 fue finalista en el 36º Premio de Arte Alice y en 2011 se le concedió póstumamente el título de Miembro de la Orden de Australia , por "servicio a las artes como artista indígena contemporánea, a las pintoras del movimiento de Arte del Desierto Occidental y a la comunidad del Territorio del Norte". [38]

La mayoría de las colecciones públicas de Australia albergan una o más obras de Makinti, incluidas la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Queensland, Brisbane y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. Participó en algunas exposiciones colectivas importantes, como Papunya Tula: Genesis and Genius en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y Colour Power en la Galería Nacional de Victoria, además de haber tenido una pequeña cantidad de exposiciones individuales en galerías privadas, incluida la galería de la influyente comerciante de arte Gabrielle Pizzi . [11] [39] La Galería Nacional de Retratos en Canberra tiene en su colección un retrato fotográfico de Kumentje, del artista australiano nacido en Malasia Hari Ho. [40] Su trabajo fue seleccionado para su inclusión en la Bienal de Sídney de 2012. [41]

Estilo de pintura

Las obras de Makinti, incluidas sus pinturas ganadoras del Premio Clemenger y NATSIAA, se crean con polímero sintético sobre lino o lienzo . [10] [33] [42]

Muchas pinturas de artistas del Desierto Occidental se relacionan con el agua, mientras que la historia (o " sueño ") más frecuentemente retratada por las mujeres del Desierto Occidental es Kungka Kutjarra , o Dos mujeres, sobre el viaje de dos hermanas. [11] [43] Las obras de Makinti reflejan esos temas, y están particularmente asociadas con un sitio de pozo de roca, Lupul, [33] [44] [e] y con Kungka Kutjarra . Su pintura sin título en la exposición Génesis y genio se basó en Kungka Kutjarra , [10] mientras que la pintura que ganó el premio Telstra 2008 estaba relacionada con Lupul. La iconografía de sus pinturas incluye el uso de líneas que representan caminos y faldas ceremoniales de cintas para el cabello, y círculos que representan pozos de agua. [11]

Según Hetti Perkins, curadora de arte indígena de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y jueza de NATSIAA, Makinti y su obra son "muy dinámicas y carismáticas". [34] Aunque es miembro de los artistas de Papunya Tula, se ha descrito que la obra de Makinti adopta "un enfoque más espontáneo a la hora de ilustrar la iconografía tradicional que el realizado por artistas anteriores que pintaban en Papunya". [16] Su estilo evolucionó con el tiempo, [20] comenzando con pinceladas gestuales en composiciones ordenadas y evolucionando hacia representaciones más estrechamente entrelazadas de las faldas de cintas para el pelo y diseños que reflejan los utilizados en la pintura corporal. [45] A lo largo de esta evolución, su paleta de colores ha incluido constantemente una gama sutil de amarillos y rosas, hasta naranjas y blancos. [11] [20] [46]

Judith Ryan, curadora principal de la Galería Nacional de Victoria, describió la propuesta de Makinti para el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger de 2003 de la siguiente manera:

El arte se relaciona con el tacto y la percepción con los dedos, más que con lo puramente visual. La repetición de acordes de color y estrías texturizadas, que se hacen eco entre sí, tiene un efecto rapsódico similar al de muchos cuerpos en la danza y revela el poder interior o espiritual, la esencia del país y la identidad cultural de Makinti Napanangka. Las líneas enérgicas invocan la pintura corporal para el trabajo de las mujeres y, más particularmente, representan el hilo de pelo hilado, que se utiliza para hacer cinturones que usan las mujeres durante las ceremonias asociadas con el sitio de Lupulnga, un lugar de ensueño de Peewee . [47]

En una reseña de la misma exposición, Robert Nelson describió la obra de Makinti como "una pintura sensual y cromáticamente efusiva". [48] El trabajo de las "damas Kintore" ha creado "algunas de las superficies con texturas más ricas en la historia de la compañía (Papunya Tula)"; [8] La pintura de Makinti para Genesis y Genius fue aclamada como "una celebración pictórica del color y la forma". [10]

Colecciones importantes

Exposiciones individuales y premios

Notas

  1. ^ 1930 es el año de nacimiento según la mayoría de las búsquedas; otras fuentes indican 1922 o 1932.
  2. ^ Las fuentes dan varios años posibles de nacimiento. La biografía de la Galería Japingka dice "alrededor de 1932"; [7] el estudio principal de Johnson sobre los artistas de Papunya Tula dice alrededor de 1922; [8] otros sugieren alrededor de 1930. [9] [10] [11] [12] [13]
  3. ^ Existe una amplia variedad de grafías del nombre indígena dado al área del lago MacDonald, incluidas Karrukurutjuntja [15] y Kaakuratintja. [14]
  4. ^ Mientras que la galería Japingka sitúa la operación en 1998, [7] Johnson se había reunido con la artista en 1999, describiéndola como "casi ciega y con cataratas".
  5. ^ A veces se hace referencia al sitio como Lupulnga, que en pintupi es el caso absoluto de Lupul.

Referencias

  1. ^ "Makinti Napanangka". Galería de arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 7 de enero de 2019 .
  2. ↑ Ashleigh Wilson (13 de enero de 2011). «Aboriginal desert art loses unique vision» (El arte aborigen del desierto pierde su visión única). The Australian . Archivado desde el original el 5 de abril de 2011. Consultado el 11 de junio de 2011 .
  3. ^ Dussart, Francoise-F. (1988). «Notas sobre los nombres personales de las mujeres Warlpiri» (PDF) . Revista de la Société des Océanistes . 86 : 53. doi : 10.3406/jso.1988.2842. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2012 . Consultado el 12 de enero de 2011 .
  4. ^ "Makinti Napanangka – Pintora – Valoración, precios y estadísticas". Arcadja.com. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2012. Consultado el 11 de junio de 2011 .
  5. ^ "Resultados de subastas anteriores de arte Makinti Napanangka - Makinti Napanangka en artnet". Artnet.com. Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  6. ^ "Makinti Napanangka". Galería Desierto Rojo. 26 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  7. ^ a b C "Makinti Napanangka". Galería Japingka. 2006. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2006 . Consultado el 7 de junio de 2009 .
  8. ^ abcdefghijkl Johnson, Vivien (2008). Vidas de los artistas de Papunya Tula . Alice Springs, NT: IAD Press. pp. 316–318. ISBN 978-1-86465-090-7.
  9. ^ abc "Tradición y transformación: arte indígena en la colección de la NGV: Makinti Napanangka". Galería Nacional de Victoria. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2009. Consultado el 7 de junio de 2009 .
  10. ^ abcde Perkins, Hetti; Hannah Fink (2000). Papunya Tula: Génesis y genio . Sydney: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en asociación con artistas de Papunya Tula. pp. 184, 295. ISBN 0-7347-6306-9.
  11. ^ abcdefghijklm McCulloch, Alan; Susan McCulloch, Emily McCulloch Childs (2006). La nueva enciclopedia McCulloch de arte australiano . Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions en asociación con The Miegunyah Press. pág. 117. ISBN 0-522-85317-X.
  12. ^ ab "Makinti Napanangka". Registro de la colección AGNSW . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008. Consultado el 10 de mayo de 2016 .
  13. ^ abc "Makinti Napanangka - Artista Pintupi". Arte aborigen en línea. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2004 . Consultado el 7 de junio de 2009 .
  14. ^ abcdefg Isaacs, Jennifer (2006). "Makinti Napanangka: bajo el cielo del desierto". Coleccionista de arte australiano . 37 : 116-123.
  15. ^ de Strocchi, Marina (1999). Historias de la vida: giras . Campbelltown, NSW: Galería de Arte Bicentenario de la Ciudad de Campbelltown. p. 26.
  16. ^ abcdefghi Birnberg, Margo; Janusz Kreczmanski (2004). Diccionario de biografías de artistas aborígenes: Australia occidental, desierto central y región de Kimberley . Marleston, Australia del Sur: JB Publishing. pág. 231. ISBN 1-876622-47-4.
  17. ^ ab "Recolección de GNV: Makinti Napanangka". Galería Nacional de Victoria. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2010 . Consultado el 5 de julio de 2010 .
  18. ^ "Parentesco y nombres de piel". Pueblo y cultura . Consejo de Tierras Centrales. Archivado desde el original el 2 de abril de 2009. Consultado el 23 de octubre de 2009 .
  19. ^ Birnberg, Margo; Janusz Kreczmanski (2004). Diccionario de biografías de artistas aborígenes: Australia occidental, desierto central y región de Kimberley . Marleston, Australia del Sur: JB Publishing. págs. 10-12. ISBN 1-876622-47-4.
  20. ^ abcd Rothwell, Nicolas (27 de diciembre de 2007). "Forjando un lenguaje de la emoción". The Australian .
  21. ^ Johnson, Vivien (2000). "Arte del desierto". En Kleinert, Sylvia y Margot Neale (ed.). The Oxford Companion to Aboriginal Art and Culture . Oxford University Press. pág. 219. ISBN 0-19-550649-9.
  22. ^ McCulloch, Susan (1999). Arte aborigen contemporáneo: una guía para el renacimiento de una cultura antigua . St Leonards, NSW: Allen & Unwin. pp. 103–105. ISBN 1-86448-631-7.
  23. ^ National Gallery of Victoria, biografía del artista Archivado el 11 de septiembre de 2009 en Wayback Machine.
  24. ^ "Makinti Napanangka, Serpiente soñando, 1996". Galería Nacional de Victoria. 1997. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2024 . Consultado el 6 de junio de 2009 .
  25. ^ Bardon, Geoffrey; James Bardon (2004). Papunya: un lugar creado a partir de la historia: los inicios del movimiento de pintura del desierto occidental . Universidad de Melbourne: Miegunyah Press. ISBN 0-522-85110-X.
  26. ^ ab Artistas de Papunya Tula (25 de agosto de 2008). "Declaración en nombre de Makinti Napanangka por artistas de Papunya Tula" (PDF) . Departamento de Recursos Naturales, Medio Ambiente y Artes del Territorio del Norte. Archivado desde el original (PDF) el 4 de diciembre de 2008 . Consultado el 6 de junio de 2009 .
  27. ^ "Ningura Napurrula :: The Collection :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  28. ^ ab Napanangka, Makinti (2000). "Sin título". Registro de la colección AGNSW . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 10 de mayo de 2016 .
  29. ^ "50 Most Collectible Artists". Australian Art Collector . 23 . Enero-marzo de 2003. Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 23 de junio de 2009 .
  30. ^ "50 artistas más coleccionables". Australian Art Collector . 27 . Enero–marzo de 2004. Archivado desde el original el 15 de enero de 2011 . Consultado el 12 de octubre de 2010 .
  31. ^ "50 Most Collectible Artists". Australian Art Collector . 31 . Enero-marzo de 2005. Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 23 de junio de 2009 .
  32. ^ "50 Most Collectible Artists". Australian Art Collector . 35 . Enero-marzo de 2006. Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 23 de junio de 2009 .
  33. ^ abcd «Premio Clemenger de Arte Contemporáneo: Makinti Napanangka». Galería Nacional de Victoria. 2003. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008. Consultado el 7 de junio de 2009 .
  34. ^ abc "Makinti Napanangka gana el premio de arte indígena más importante". ABC News. 16 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2008. Consultado el 6 de junio de 2009 .
  35. ^ "Una subasta de arte especial recauda miles de dólares para la salud de los niños". Deadly Vibe . Vibe Australia / Menzies School of Health Research. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de agosto de 2012 .
  36. ^ 26.º Premio Nacional Telstra de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (agosto de 2009). Catálogo . Gobierno del Territorio del Norte.{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  37. ^ Premio Togart de Arte Contemporáneo (NT) 2009 , The Toga Group, Darwin, NT, pág. 33
  38. ^ "Napanangka, Kumantjayi". Es un honor . Gobierno australiano. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 12 de agosto de 2012 .
  39. ^ McCulloch, Alan; Susan McCulloch, Emily McCulloch Childs (2006). La nueva enciclopedia McCulloch de arte australiano . Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions en asociación con The Miegunyah Press. pág. 136. ISBN 0-522-85317-X.
  40. ^ Engledow, Sarah; Andrew Sayers (2008). The Companion . Canberra: Galería Nacional de Retratos. pág. 179. ISBN 978-0-9775761-2-8.
  41. ^ "La 18ª Bienal de Sídney presenta póstumamente a un destacado artista del desierto occidental" (PDF) . Nota de prensa . Artistas de Papunya Tula. 12 de marzo de 2012. Archivado desde el original (PDF) el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 11 de julio de 2012 .
  42. ^ "25th Silver Jubilee National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards" (PDF) . Folleto de la sala . Museos y galerías de arte del Territorio del Norte. 2008. Archivado desde el original (PDF) el 19 de septiembre de 2008 . Consultado el 19 de octubre de 2009 .
  43. ^ Isaacs, Jennifer (1989). Pinturas aborígenes australianas. Sídney, Nueva Gales del Sur: Weldon Publishing. Págs. 9-16. ISBN. 1-86302-011-X.
  44. ^ Langford, Ben (16 de agosto de 2008). "El cuadro ganador 'canta' ante el juez". Sunday Territorian . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2009. Consultado el 7 de junio de 2009 .
  45. ^ Caruana, Wally (7 de junio de 2011). "Makinti Napanangka". En Sotheby's Australia (ed.). Arte aborigen importante (catálogo de subasta) . Melbourne: Sotheby's Australia. pag. 54.
  46. ^ ab Smee, Sebastian (24 de marzo de 2000). "Prosperando en los años 70". The Sydney Morning Herald . pág. 24.
  47. ^ Ryan, Judith (2003). "Makinti Napanangka". Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2003: Catálogo de la exposición . Melbourne: Galería Nacional de Victoria.
  48. ^ Nelson, Robert (24 de septiembre de 2003). «Talentos descubiertos». The Age (Melbourne . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2003 . Consultado el 13 de octubre de 2009 .
  49. ^ "Colección de arte aborigen y de los isleños del Estrecho de Torres: Napanangka, Makinti". Galería Nacional de Australia. Archivado desde el original el 26 de julio de 2011. Consultado el 6 de junio de 2009 .
  50. ^ "Lista de artistas de la A a la Z". Queensland Art Gallery. Archivado desde el original el 15 de junio de 2005. Consultado el 7 de junio de 2009 .
  51. ^ "Colecciones". Kluge-Ruhe . Consultado el 30 de abril de 2020 .
  52. ^ "Información de ventas" (PDF) . Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres . Museos y Galerías de Arte del Territorio del Norte. 2007. Archivado desde el original (PDF) el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 14 de octubre de 2009 .

Enlaces externos