El madal ( nepalí : मादल ) o maadal es un instrumento musical folclórico nepalí. [1] El madal se utiliza principalmente para mantener el ritmo en la música folclórica nepalí . Es muy popular y se utiliza ampliamente como tambor de mano en Nepal . El madal tiene un cuerpo cilíndrico con una ligera protuberancia en su centro y parches en ambos extremos, un parche más grande que el otro. Por lo general, se toca horizontalmente en posición sentada, con ambos parches tocados simultáneamente.
El madal [2] es el instrumento nacional de Nepal y es la columna vertebral de la mayoría de la música folclórica nepalí. [3] El conocido músico nepalí Ranjit Gazmer introdujo este instrumento en la música de Bollywood cuando comenzó a trabajar con Rahul Dev Burman , y lo ha utilizado en numerosas canciones de Bollywood como Hum Dono Do Premi y Kanchi Re Kanchi Re . [4] También hay un tambor madal utilizado por ciertos grupos adivasi .
El Madal/Kham está formado por dos tambores únicos , que comúnmente se denominan "masculino" y "femenino". Cuando estos tambores se tocan juntos, se producen melodías y ritmos complejos. [5] Por lo general, más grande y con una resonancia más profunda , el tambor masculino produce sonidos más agudos que el tambor femenino, que es más pequeño.
Los cuerpos de los tambores, tanto masculinos como femeninos, están hechos de madera. Se utiliza madera cuidadosamente seleccionada para crear el cuerpo, lo que garantiza tanto la calidad del sonido como la longevidad. Las maderas que se utilizan con frecuencia incluyen maderas duras como la teca y el sal. El tono general del instrumento está muy influenciado por el grosor, el carácter y la resonancia de la madera. [6]
Los parches tradicionales de Madal/Kham están hechos de piel de cabra o búfalo, que es una piel de animal. Estas pieles se colocan sobre la parte superior de los cuerpos de madera dura de cada tambor. La calidad del sonido del instrumento se ve muy afectada por la selección de la piel del animal. Mientras que las pieles más delgadas crean sonidos más brillantes y agudos, las pieles más gruesas producen tonos más profundos. [7]
Los tambores Madal/Kham son bastante versátiles debido a su forma y diseño distintivos. La tensión de los parches se cambia para afinar los tambores, generalmente utilizando un sistema de correas de cuero o cuerdas. El tono de cada tambor se puede ajustar con precisión apretando o aflojando estas correas. [8] Para obtener las armonías y los tonos correctos para una determinada pieza musical, los músicos pueden afinar el Madal/Kham.
Tiene un diseño único: el tambor femenino es más pequeño y de forma similar a la cilíndrica, pero el tambor masculino suele ser más grande y de forma más cilíndrica. Los cuerpos de los tambores pueden estar adornados con tallas elaboradas, pinturas u otros elementos ornamentales que hablan de las influencias locales y culturales del instrumento. [9]
La forma y la construcción distintivas de los tambores Madal/Kham brindan una amplia variedad de tonos y ritmos. Un músico puede producir una amplia gama de sonidos, desde notas agudas nítidas y penetrantes hasta tonos graves profundos y resonantes . [10] La adaptabilidad del Madal/Kham a una amplia gama de géneros y estilos musicales, incluida la música clásica , la música folclórica tradicional nepalí y arreglos de fusión más modernos, lo convierte en un instrumento expresivo.
Los artesanos utilizan madera de alta calidad para garantizar la longevidad y la resonancia del cuerpo del Madal/Kham. [11] Los parches se fabrican tradicionalmente con piel de animal, lo que contribuye al sonido genuino del instrumento. Al construir un Madal, la selección del material es esencial porque tiene un gran impacto en el tono y la facilidad de ejecución del instrumento. [12]
En Nepal , el Madal/Kham tiene una larga e ilustre historia que se remonta a la antigüedad. [13] Este instrumento de percusión ha sido una parte esencial de la música tradicional nepalí y de las celebraciones culturales desde sus inicios. Su capacidad de evolucionar y adaptarse a lo largo de los siglos, manteniendo al mismo tiempo su relevancia cultural, es una prueba de su importancia actual. [14]
Durante sus años de formación, el Madal/Kham fue más que un simple instrumento musical: era una representación de la identidad y la tradición nepalíes. [15] Los ritmos del Madal/Kham evocaban un fuerte sentido de orgullo étnico y conexión espiritual en una variedad de ritos, celebraciones y eventos sociales. Desde los tranquilos valles hasta los concurridos mercados, era un componente esencial del paisaje auditivo de Nepal.
El Madal/Kham siguió siendo un pilar del panorama musical nepalí a principios del siglo XX. [16] La forma y la función del Madal/Kham permanecieron prácticamente inalteradas, a diferencia de otros instrumentos tradicionales que se vieron amenazados por la modernización y las preferencias musicales cambiantes. Esta inquebrantable devoción a su diseño clásico habla de la durabilidad y el atractivo eterno del instrumento. [17]
Durante esta época, el Madal/Kham consolidó su posición como representante de la cultura musical nepalí. La aplicación continua del instrumento en una variedad de géneros musicales demostró su versatilidad y la facilidad con la que lo antiguo y lo nuevo podían coexistir. El Madal/Kham siguió siendo un orgulloso guardián del legado musical de Nepal, y requirió pocas innovaciones o alteraciones para mantener su autenticidad, mientras que otras regiones del mundo fueron testigos de cambios radicales en los instrumentos y estilos musicales. [18]
El Madal/Kham es un componente esencial de la música folclórica , clásica y religiosa nepalí , entre otros géneros. Como base para otros instrumentos e interpretaciones vocales, con frecuencia asume una función rítmica y lírica en obras clásicas. [19] El papel esencial que desempeña el Madal/Kham en las tradiciones musicales nepalíes se destaca en ciertas composiciones e interpretaciones.
Además de trabajar con otros instrumentos y géneros musicales, el Madal/Kham ha encontrado su lugar en la música fusión, yendo más allá de su posición convencional. La flexibilidad y versatilidad del instrumento se demuestran mediante esta integración, que le permite conectar con nuevos oyentes y estilos musicales. [20]
Existen variaciones regionales o peculiares del Madal/Kham en varias partes de Nepal y sus regiones vecinas. [21] Diferentes proporciones, métodos de construcción distintivos o componentes ornamentales distintivos son algunos ejemplos de estas variaciones, que representan los diversos paisajes culturales y musicales de la zona. La rica historia del instrumento y su importancia regional se ven realzadas aún más por estas variaciones.
En toda la India central y Bangladesh se encuentran instrumentos similares llamados modal o mondal . Los bodo también utilizan una versión muy similar, aunque más grande, del instrumento, al que llaman kham.
A pesar de tener una sólida base histórica, el Madal o Kham tiene una serie de características con respecto a los tambores y los instrumentos de percusión contemporáneos . Estos vínculos demuestran cómo el Madal o Kham está relacionado con los tambores contemporáneos y es un antecedente de ellos en ciertos aspectos.
Los tambores modernos y el Madal/Kham son instrumentos de percusión en esencia. Pertenecen a la misma familia de instrumentos musicales que los membranófonos, ya que generan sonido al golpear o golpear sus superficies. [22]
Los materiales utilizados para fabricar los tambores Madal/Kham y los contemporáneos suelen ser comparables. Aunque los tambores Madal/Kham tenían parches de piel de animal y cuerpos de madera dura, los tambores contemporáneos también utilizan parches de metal , madera y materiales sintéticos, lo que demuestra una materialidad compartida en su construcción. [23]
Los tambores modernos y los tambores Madal/Kham tienen muchos usos diferentes. Se adaptan a muchos géneros y formas de música. La diversidad de los kits de batería actuales es comparable a la capacidad del Madal/Kham para generar una amplia gama de tonos y ritmos.
La función esencial del Madal/Kham en el suministro de ritmos y ritmos en la música tradicional nepalí es similar a la función de los tambores contemporáneos en la música moderna. [24] Los tambores son la base del ritmo en muchos géneros musicales, incluidos el pop , el jazz , el rock y muchos más.
El Madal/Kham todavía se interpreta en su forma original, pero también se ha incorporado a la música de fusión y moderna nepalí. Esta versatilidad es similar a la forma en que los tambores contemporáneos han evolucionado con el tiempo para satisfacer las necesidades de los géneros musicales cambiantes. [25]
Los tambores modernos y los tambores Madal/Kham son artefactos culturales importantes. [26] Un componente clave de la cultura musical nepalí es el Madal/Kham, y los tambores contemporáneos tienen fuertes vínculos culturales en todo el mundo. Con frecuencia desempeñan un papel importante en las costumbres y festividades de muchas culturas.