Lucas Leyva (nacido el 25 de octubre de 1986) es un director , guionista y productor estadounidense . Ha escrito y dirigido múltiples cortometrajes aclamados (a menudo en colaboración con la artista visual Jillian Mayer [1] ), así como varios videos musicales para bandas como Arcade Fire , [2] Jacuzzi Boys , [1] y Hundred Waters . [3] Leyva es el fundador del Borscht Film Festival [4] [5] y de Borscht Corporation . [6]
Leyva nació y creció en Miami , Florida . [7] Se graduó de la escuela secundaria New World School of the Arts en 2005, donde estudió teatro. Es un exalumno de YoungArts 2005. [8] Luego, se graduó de la Universidad de Fordham en 2008 [7] , donde estudió comunicaciones y artes visuales después de ser expulsado del programa de teatro. [7] Ambos padres son de Cuba . [7]
Leyva escribió su primera obra de un acto cuando tenía dieciséis años y fue publicada por Playscripts Inc mientras todavía estaba en la escuela secundaria. [7] [9]
En 2009 fundó una compañía de teatro llamada Foryoucansee Theater con Marco Ramírez y Alex Fumero. [10] Su primera producción fue un musical de reggaetón original titulado Toners in Time . [11]
Su debut como director fue el cortometraje de 2009 Day N Night Out, basado en un guion de Tarell Alvin McCraney , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . [12] [13]
En 2010, comenzó lo que se convertiría en una colaboración de una década con la artista visual Jillian Mayer al producir su cortometraje Scenic Jogging. Se mostró en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2010 como parte de YouTube Play , y fue seleccionado como uno de los 25 ganadores del evento, [14] [1] que también se mostraron en los museos hermanos de Bilbao , Berlín y Venecia . [15]
Al año siguiente, lanzaron en YouTube el cortometraje de un minuto I Am Your Grandma , que se volvió viral con más de 4 millones de visitas. En el corto, Mayer da un mensaje a sus futuros nietos con una variedad de extraños disfraces futuristas. El bloguero de CBS William Goodman lo describió como "extrañamente hipnotizante" [16] y fue seleccionado para proyectarse en muchos festivales de cine y galerías de arte [17] .
Su siguiente trabajo fue el guion de Life and Freaky Times of Uncle Luke de 2012 , que codirigió con Mayer. Una nueva versión de La Jetee de Chris Marker protagonizada por Luther Campbell , el cortometraje se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2012 , [18] y luego se proyectó en SXSW . [19] El programador de Sundance Mike Plante se refirió a él como "una película increíblemente original, tanto en términos de su tono como de la técnica de su narración" [20] con "una falta de respeto muy saludable por la convención y la autoridad". [20] El corto fue llamado "alucinante", [21] "muy inteligente y alegremente loco" [19] y "una obra de originalidad descabellada e invención maníaca" [19] por la revista Filmmaker y nombrado "uno de los 25 cortometrajes esenciales de más de un siglo de cine" [22] por Fandor . La película es parte de la colección permanente del Museo de Arte Pérez de Miami y fue adquirida por la Colección Criterion . [23]
En 2012, él y Mayer dirigieron un video musical bajo los seudónimos “Jacuzzi Gals” [24] para la canción Glazin' de la banda de garage rock de Miami Jacuzzi Boys . El video se volvió viral brevemente antes de que fuera prohibido por tener marionetas vaginales. [1] Fue llamado el “mejor video musical del año” [25] por Eric Wareheim de Tim and Eric y “el peor video musical de la historia” [26] por Joseph Kahn (director del video musical de Thong Song ). El video controvertido y el drama legal [27] que lo rodeó fueron el tema de un panel de SXSW en 2013 titulado “Marionetas vaginales y uso justo”. [28]
En 2012 su cortometraje Reinaldo Arenas , protagonizado por su padre y narrado por un tiburón moribundo, [24] se estrenó en el Festival de Cine Slamdance de 2012 [29] y se proyectó en SXSW . [30] Fue llamado "una hermosa metáfora" [31] por el Miami New Times .
En 2012, cuatro proyectos diferentes de Mayer/Leyva compitieron en SXSW [24] , lo que les valió un lugar en la lista "25 nuevas caras del cine independiente" de la revista Filmmaker . [1]
El año siguiente volvió a trabajar con Mayer para #PostModem de 2013 , un cortometraje musical basado en las teorías del futurista Ray Kurzweil . [4] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , [32] se proyectó en SXSW , [33] el Festival de Cine de Nueva York , [34] y el MoMA como parte de la retrospectiva de 25 años de Filmmaker Magazine . [35] Fue llamada "una de las 10 películas independientes más impresionantes de Sundance" [36] por Huffington Post y "entre las mejores, más extrañas y más entretenidas películas de SXSW" [37] por TIME Magazine . La película fue considerada una "favorita de Sundance 2013" [38] por IndieWire . Aunque originalmente estaba previsto desarrollarlo como largometraje, Mayer y Leyva finalmente se dieron cuenta de que su concepto era demasiado caro, [39] a pesar de contar con el apoyo del New Frontier Story Lab de Sundance de 2013. [40]
Mayer y Leyva también se asociaron con Bleeding Palm en 2013 para hacer el cortometraje animado Adventures of Christopher Bosh in the Multiverse!, [ 41] que cuenta una historia fantástica de la estrella del baloncesto de Miami Christopher Bosh [42] y enfrentaron acciones legales de los abogados y representantes de Bosh. [43] [44]
En 2014 escribió y dirigió el cortometraje The Coral Reef are Dreaming Again. Creado en colaboración con los biólogos marinos Coral Morphologic, cuenta la historia de dos corales que viven en los restos submarinos de Miami y se estrenó en el Slamdance Film Festival 2014 [45], donde fue nominado a un gran premio del jurado.
En 2014, el Festival de Cortometrajes de Glasgow acogió una retrospectiva de su obra. [46] [47]
En 2014 volvió a trabajar con Mayer para otro cortometraje, Cool As Ice 2 , descrito como una secuela no autorizada del largometraje de 1991 Cool as Ice . Según Indiewire , el guion de Leyva relata el ascenso y la caída de Vanilla Ice utilizando una voz en off extraída en parte de su desacreditada autobiografía, pero también es una reflexión sobre las nociones de fracaso que se encuentran en los poemas de Frank O'Hara y Vladimir Mayakovsky , y presenta un sol parlante y moribundo que proporciona el contrapunto principal al intento de Ice de llegar al fondo de sus problemas posteriores a la fama. [38] La película fue descrita como "desternillantemente divertida" y "absolutamente sensacional" con "la audacia de impulsar media docena de características inspiradas" en Indiewire [38] y "tremendamente inteligente, increíblemente absurda y sorprendentemente emocionalmente convincente" [48] en Bullet. En una reseña en Art Forum , el crítico Nick Pinkerton dijo " Cool as Ice 2 demuestra que son artistas con recursos ilimitados, que obtienen el máximo efecto de golpe de efecto con un mínimo de recursos. Transmite más asombro cinematográfico, sentimiento, humor inesperado e ideas para llevar a casa que Interstellar de Christopher Nolan , en una octava parte del tiempo y Dios sabe qué fracción del presupuesto". [49] A pesar de la recepción positiva, la película no se ha proyectado públicamente desde entonces, ni se ha lanzado en línea.
En 2015, creó y dirigió una serie web llamada No Seasons para MTV , un "programa de surrealismo que explora lo más profundo de Miami" con la personalidad de Miami Julian Yuri Rodríguez como un narrador poco confiable. [50] No Seasons recibió un premio Webby a la mejor serie de telerrealidad en 2016. [51]
En 2015, el Centro IFP acogió una retrospectiva de su obra. [52]
En 2016, los cineastas Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney le dieron crédito a Leyva y al productor Andrew Hevia por la génesis de la colaboración que llevaría a la creación de Moonlight, ambientada en Miami . [53] [54] [55] [56] [57] El director Barry Jenkins ha dicho que sin Leyva y Hevia, Moonlight "no existiría". [53] La película ganaría tres Oscar, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado en la 89.ª edición de los Premios de la Academia en 2017. Moonlight ha sido citada como una de las mejores películas del siglo XXI. [58] [59] [60] [61]
Su cortometraje más reciente fue Kaiju Bunraku de 2017 , basado en una obra que escribió para un festival de teatro de 24 horas. [62] La película, hecha completamente con marionetas bunraku , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 [63] y luego se proyectó en Fantastic Fest , donde ganó un premio del jurado por "Biggest Facemelter". [64] Conocido como la primera película de Mothra en llegar a Sundance, [63] el corto fue llamado "una obra maestra técnica" [57] por IndieWire , "impresionantemente hermoso" [65] por Fountain , y "una visión singular ejecutada con impecable abandono" [66] en una reseña de Eye on Film . Fue adquirido por The Criterion Collection para ser emparejado con la película Mothra vs. Godzilla en la plataforma de transmisión Criterion Channel. [67]
En respuesta a años de frustración por su incapacidad de obtener financiación para sus propias ideas de largometrajes, Leyva creó un PDF satírico que aparentemente promocionaba a potenciales inversores la idea de comprarle una lancha rápida en lugar de financiar una película independiente. [68] Aunque comenzó como una broma, el discurso fue efectivo porque convenció a los inversores de comprarle una lancha rápida real [68] y se convirtió en la base del largometraje ómnibus de 2020 Omniboat: A Fast Boat Fantasia , que Leyva coescribió y codirigió con Daniels , Hannah Fidell , Alexa Lim Haas, Olivia Lloyd, Phil Lord , Jillian Mayer , The Meza Brothers, Terence Nance , Brett Potter, Dylan Redford, Xander Robin, Julian Yuri Rodriguez y Celia Rowlson-Hall [69] [70] La película se compone de varias historias diferentes que narran la vida de Lay'n Pipe, un barco TopGun Cigarette de 47 pies , desde su concepción hasta el final de la civilización humana. [71]
Omniboat: A Fast Boat Fantasia se estrenó el 26 de enero de 2020 en el Festival de Cine de Sundance de 2020 como parte de la categoría NEXT. [72] La película recibió críticas mixtas, aunque los críticos elogiaron la originalidad de la película.
Dennis Harvey de Variety le dio a la película una crítica mixta, describiéndola como "un deleite absurdo hasta que agota su bienvenida" [73] y un "experimento aventurero con algunas partes geniales, y que aún podría alcanzar el estatus de culto que se habría asegurado con un alcance menos difícil de manejar" [73] concluyendo que "hay tanta invención loca en este proyecto, es una lástima que el todo sea agotadoramente mucho menos que la suma de sus partes". [73]
Ben Pearson de /Film le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "la película más salvaje de Sundance 2020" [74] y "una oda inexplicable, inolvidable, que hay que ver para creer a una de las ciudades más singulares del país". [74] Continúa concluyendo: "en un mundo en el que Hollywood está dominado por la propiedad intelectual, estoy encantado de que estos cineastas hayan creado una pieza de propiedad intelectual que es realmente intelectual, además de loca, extraña y, en ocasiones, brillante. Ni siquiera sabría cómo darle a esto una calificación numérica tradicional, así que, en su lugar, simplemente sugeriré que, si eres un cinéfilo aventurero y alguna vez surge la oportunidad de ver esto, reúnas a tantos amigos como puedas y vayan a verla". [74]
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