Lorenzo Mónaco ( c. 1370 - c. 1425) fue un pintor y miniaturista italiano del gótico tardío al Renacimiento temprano . [1] Nació Piero di Giovanni . Poco se sabe sobre su juventud, aparte de que fue aprendiz en Florencia . Ha sido considerado el último exponente importante del estilo Giotto , antes de la revolución renacentista que vino con Fra Angelico y Masaccio . [2]
Probablemente nació en Florencia y no en Siena , como se creía hasta hace poco. No se sabe nada de sus primeros años, pero ciertamente se formó en pintura en Florencia. Formado en la misma tradición que Giotto , fue influenciado no sólo por él sino también por los seguidores de ese artista Spinello Aretino y Agnolo Gaddi . Posteriormente trabajó con Gaddi en la pintura de la predela del retablo de la Capilla Nobili de Santa Maria degli Angeli . [3]
En 1390 ingresó como novicio en el monasterio camaldulense de Santa Maria degli Angeli , donde emitió sus votos en 1391. Aquí trabajó durante mucho tiempo como iluminador en el scriptorium y como pintor de tablas, consagrándose en la época como el mayor pintor de temas sagrados de Florencia. Los tres corales de la Biblioteca Laurenciana datan de la última década del siglo XIV y, cuando fueron ejecutados para su propio monasterio camaldulense, ya se percibe un estilo personal, caracterizado por un linealismo tenso y una gama cromática fría.
A partir de alrededor de 1404, su estilo muestra la influencia del gótico internacional , influido por las primeras obras de Lorenzo Ghiberti y de Gherardo Starnina , que habían regresado en esos años de España. De ese año destaca La Piedad en la Galleria dell'Accademia de Florencia , obra dominada por una línea nerviosa y una cierta tensión emocional. En los numerosos cuadros con fondo dorado, creó un estilo caracterizado por figuras extremadamente alargadas, con las líneas sinuosas de los drapeados en forma de media luna, los bordes afilados, los colores vivos y ricos (profusión de oro y lapislázuli), los gestos insinuados. , y un espacio casi anulado. Sus obras, en general, mostraban imágenes con un fuerte valor espiritual, alejadas de la realidad, donde los elementos profanos y naturalistas suelen estar casi completamente ausentes.
De esta época se pueden mencionar, entre otros, el Sagrario con la Virgen, el Niño y los Santos , en la Pinacoteca de Siena , y la bella Oración en el Jardín de la Galería de la Academia , en Florencia. La suntuosa Coronación de la Virgen de la National Gallery , de Londres , una de sus obras más famosas data de 1407-1409. El Políptico de Monteoliveto , en la Galleria dell'Accademia, es ligeramente posterior y está imbuido de una espiritualidad que incluso preludia a Fra Angelico . En el mismo museo se encuentra el Tríptico de San Procolo donde ya se notan los ritmos ondulados, como los arabescos de un códice iluminado, que reaparecen en la Coronación de la Virgen (ahora en los Uffizi ), compuesta con un gran número de santos de formas sinuosas, y con colores brillantes que alcanzan su punto máximo en el blanco cegador del vestido de la Virgen y en el azul ultramar del manto de Cristo, aparentemente en una auténtica irradiación de luz divina.
Los numerosos encargos que recibió le llevaron a solicitar en varias ocasiones dispensas para abandonar el monasterio, que eran concedidas periódicamente por sus superiores, pero Lorenzo nunca olvidó su condición monástica.
En la última fase de su producción, no siguió las innovaciones de sus contemporáneos Masaccio y Filippo Brunelleschi . Aunque supo actualizar su estilo con algunas innovaciones, especialmente en lo que respecta a una representación más realista del espacio, siempre se mantuvo fiel a su estilo personal, sin cambios radicales. Una obra típica de esta época es la Adoración de los Magos de 1420-1422, donde los escorzos parecen marcadamente incoherentes y surrealistas precisamente porque la ahora extendida perspectiva geométrica está totalmente ausente. Sin embargo, la calidad pictórica sigue siendo muy alta, con un uso original de la línea de contorno, que crea uno de los resultados más imaginativos de toda la pintura florentina.
Las obras de Lorenzo siguieron siendo populares en la década de 1420, como lo atestiguan los numerosos encargos que recibió, como las Historias de la Virgen en la Capilla Bartolini Salimbeni de Santa Trinita , uno de sus pocos frescos.
Giorgio Vasari , que incluye su biografía en sus Vidas , afirma que murió a los cincuenta y cinco años, a causa de una infección no identificada, tal vez una pústula infectada, una gangrena o un tumor, que le había obligado a guardar cama durante muchos meses. Fue enterrado en la sala capitular del monasterio, privilegio normalmente reservado sólo a altos cargos religiosos y personalidades famosas, una prueba más de la gran estima que se le tenía en vida.
Su producción también fue muy amplia en miniatura, donde logró resultados de gran valor tanto a nivel creativo como formal. También compuso cantos musicales. Muchos manuscritos iluminados por él se conservan en la Biblioteca Medicea Laurenziana .
Sus obras incluyen:
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