Linda George OAM (nacida en 1951) es una cantante australiana de pop, jazz fusión y soul de la década de 1970. En 1973, George interpretó el papel de Acid Queen para la presentación teatral australiana de la ópera rock de The Who , Tommy . Ganó el premio TV Week King of Pop como "Mejor Artista Femenina Revelación". Su versión de " Normalmente no somos " alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos de Australia y su sencillo de 1974 "Mama's Little Girl" llegó al Top Ten. De 1972 a 1998, George también trabajó como cantante de sesión y más tarde se convirtió en profesora de música. Su último CD grabado a fines de la década de 1990 estaría disponible en 2012.
Linda George nació en 1951 en Inglaterra. Emigró con su familia a Australia en 1964, donde se establecieron en Adelaida , Australia del Sur en la ciudad satélite de Elizabeth . [1] Para 1968, George ya había trabajado profesionalmente en un dúo y se mudó a Melbourne para buscar más experiencia musical.
Se unió a su primera banda, Nova Express, un grupo de jazz fusión similar en repertorio a los actos estadounidenses Chicago y Blood Sweat and Tears . [2] Con George como cantante principal, la banda incluía a Peter Walsh en el órgano, Craig Forbes en la batería, Ian Hellings en la trompeta, Dave Clark en el saxofón, el legendario bajista de jazz Derek Capewell en el bajo (después de que perdieron a su bajista original, Ray Greenhorn en el reclutamiento para Vietnam ), Ken Schroder en saxofón alto y barítono, Geoff Schroder en saxofón tenor y Ken White en guitarra. [1] Un miembro posterior fue Graham Morgan en la batería.
A principios de 1969, el primer y único sencillo de la banda, una versión de " Take Another Little Piece of My Heart " (originalmente grabada por Erma Franklin , entonces Janis Joplin ), fue lanzado en el sello Columbia de EMI , el lado B presentaba un original de Ken White "Around the block" que alcanzó el puesto número 28 en Melbourne. [3] Ganaron la final estatal de Victoria de la Batalla de los Sonidos de Hoadley de 1970 por delante de Zoot , aunque terminaron detrás de The Flying Circus , Zoot y Autumn en las finales nacionales en agosto. [4] George dejó Nova Express más tarde ese año para una carrera en solitario, que incluyó actuaciones con The Marlboro Big Band, The Barry Veith Big Band, Opus Big Band y Brian May and the ABC Show Band en una gira por Vietnam , que incluyó a Derek Capewell en el bajo, Garry Hyde en la batería y los incondicionales musicales de Melbourne. [1]
En 1971, George volvió a formar equipo con Ken Schroder en su banda llamada 'Plant'. Esta banda contaba con Schroder en saxos y Steve Miller en trombón junto con David Alardyce en piano y Colin Deluka en bajo, además del baterista de Tasmania Eric Johnson. Trabajó con esa banda hasta 1973, cuando Ken Schroder se fue a viajar al extranjero y ella se unió a Image Records como artista solista. [5]
En 1973, Linda George firmó con el sello independiente Image Records y lanzó su primer sencillo en solitario, "Let's Fly Away", en mayo. [1] En marzo de 1973, asumió el papel de Acid Queen en la producción teatral australiana de la ópera rock Tommy de The Who . [1] Su elenco incluía a Daryl Braithwaite , Colleen Hewett , Billy Thorpe , Ross Wilson , Jim Keays , Doug Parkinson , Broderick Smith , Wendy Saddington , Bobby Bright y el propio Keith Moon de The Who (como el tío Ernie solo para el programa de Melbourne). [1] Más tarde fue televisado por Seven Network y recibió un premio de televisión por el esfuerzo creativo más destacado del año. [2] Para el programa de Sydney, el comentarista musical australiano Ian "Molly" Meldrum reemplazó a Moon. [2] George ganó el premio TV Week King of Pop a la "Mejor Artista Femenina Revelación" (1973). [2]
La mayor exposición ayudó a promover su segundo sencillo en julio, su versión del éxito estadounidense de Gladys Knight & the Pips " Normalmente uno de nosotros ", arreglada por el compositor y pianista australiano Peter Jones, que alcanzó el puesto número 12 en la lista nacional de los 40 mejores sencillos de Go-Set . [6] El siguiente sencillo de George, una nueva versión del éxito de Ruby and the Romantics de 1963 " Our Day Will Come " con una coproducción entre el arreglista musical Peter Jones e Image Records, alcanzó el Top 40 en febrero de 1974. [6]
Su álbum debut, Linda , apareció en agosto en Image Records. Se utilizaron músicos de sesión y el productor de discos estadounidense Jack Richardson ( Alice Cooper , The Guess Who , Poco y Bob Seger ) fue traído a Australia por el jefe del sello, John McDonald, [2] El primer sencillo de Linda fue su mayor éxito y se convirtió en su canción insignia, "Mama's Little Girl" (anteriormente de Dusty Springfield ), que llegó al número 8 en la lista australiana de sencillos Kent Music Report . [7] El segundo sencillo, "Give It Love", no llegó al top 40. [7] Linda alcanzó el puesto número 32 en la lista australiana de álbumes Kent Music Report y se mantuvo en el top 100 durante cinco meses. [7] George ganó premios por "Mejor vocalista femenina" y "Mejor sencillo femenino". [2]
Apareció tanto en el Festival Sunbury Pop de 1973 como en el de 1975 en enero. [2] Richardson también produjo su segundo álbum, Step by Step , que se lanzó en diciembre. Presentaba un sonido de rock más duro en comparación con el sonido soul y pop del álbum anterior. Después del primer álbum Linda, se separó de su compañía de gestión. Para promocionarlo, formó la Linda George Band, que actuó durante todo 1976 con críticas positivas. [2] El primer sencillo del álbum, "Shoo Be Doo Be Doo Dah Day", tuvo un éxito razonable en su antigua ciudad natal, Adelaida, pero la reacción del público en el resto de Australia fue tibia. [2] El álbum alcanzó su punto máximo en el Top 40. [7] Un tercer sencillo, la canción principal, fue lanzado en mayo de 1976, pero no logró entrar en las listas. [7] Luego, George lanzó un sencillo que no formaba parte del álbum, "Sitting in Limbo", en noviembre de 1978, una versión de la canción de Jimmy Cliff , que tampoco entró en las listas.
George dejó Image para seguir trabajando como cantante de sesión y criar a sus hijos. [2] Durante todo este tiempo, George siguió siendo solicitada para presentaciones en vivo en televisión por toda Australia y ocasionalmente para espectáculos en solitario. Peter Faiman produjo un segmento icónico con George en el programa "Paul Hogan" y ella apareció regularmente en el programa "Naked Vicar" y en los programas de Don Lane y Bert Newton.
Linda George ya había prestado coros en los lanzamientos de sus contemporáneos, entre ellos Brian Cadd , Madder Lake , Daryl Braithwaite , Normie Rowe , Jo Jo Zep , John Farnham , Kerrie Biddell y muchos otros. [2] A lo largo de este tiempo, George trabajó con varios conjuntos. Desde principios de 1979 hasta 1981 trabajó con Paul McKay Sound.
Durante 1979, George realizó coros en el álbum Invisible Man de Mike Brady . Brady acababa de tener un éxito número uno con " Up There Cazaly " y creó su propio sello, Full Moon Records. George firmó con su sello y regresó al estudio con nuevo material. [1] Su primer sencillo en cuatro años fue un dueto con el cantante de Melbourne Paul McKay, "Love Is Enough", lanzado en abril de 1980, que alcanzó el puesto número 23 a nivel local. [8] Su siguiente sencillo fue el up-tempo, "Telephone Lines", en 1981, pero no fue un éxito en las listas. [7] Mientras reanudaba su trabajo de sesión, George también pasó gran parte de la década de 1980 cantando con su propio conjunto, Linda George Band. La formación a menudo incluía a David Allardice al piano, que fue una alianza temprana revisitada. Más tarde, en 1982, se unió a Jeremy Alsop, David Jones y Mark Chew en la banda Voice, y trabajó localmente. Durante ese tiempo representó a Australia en el festival de música Yamaha en Tokio.
En 1986, George era un miembro destacado de WJAZ, la banda con sede en Melbourne que incluía a tres cantantes: ella misma, Penny Dyer y Lindsay Field, con Alex Pertout en la percusión, Colin Hopkins en los teclados, Peter Blick en la batería, Ron Pierce en la guitarra y Steve Hadley en el bajo. Actuaban regularmente en el Limerick Arms ante una base de fans entusiastas. WJAZ continuó hasta 1993 en varias formaciones. Una formación posterior de WJAZ fue George, Dyer y Pertout, con Craig Newman y Colin Hopkins.
A principios de los años 90, George viajó a Rusia con dos de sus siete hermanos, en un conjunto que incluía a Colin Hopkins de Melbourne y George Grifsas de Adelaida, trabajando para la campaña Freedom from Hunger . De regreso en Melbourne, creó un espacio, "Music on Q", para artistas locales originales. Grabó un álbum, Circle Dance , con Hopkins y Pertout, que se lanzó en 1996 como un CD de edición limitada. [9] Mientras criaba a tres hijas, continuó enseñando en varias escuelas y universidades en Melbourne y también dirigió una práctica privada. Su enfoque era y es alentar a las personas a que emerjan sus voces, promover hábitos vocales saludables y cultivar el amor por la originalidad, la improvisación y la composición en sus estudiantes.
George se convirtió en profesora a tiempo completo, después de obtener una licenciatura y un diploma en educación , y enseñó canto en el Victorian College of the Arts y otras escuelas e instituciones como profesora temporal. En 2001, publicó, con Steve Vertigan, The Greatest Ever Improve Your Singing Book for Contemporary Vocalists , que incluía dos CD con pistas de práctica. [10] y es un libro básico para cantantes de todos los niveles.
George continuó cantando ocasionalmente con su propio trío, pero luego se dedicó a enseñar en escuelas a tiempo completo, tanto privadas como públicas, y recientemente se retiró de la docencia a tiempo completo en escuelas. Se jubiló como directora de música en Pascoe Vale Girls College en 2012 y ahora enseña canto y música en escuelas estatales y privadas en Melbourne. [5]
Los premios King of Pop Awards fueron votados por los lectores de TV Week . El premio King of Pop comenzó en 1967 y duró hasta 1978. [11]
PELÍCULA
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