Lee Chang-dong ( coreano : 이창동 ; hanja : 李滄東; nacido el 4 de julio de 1954) [1] es un director de cine , guionista y novelista surcoreano . [2] Ha dirigido seis largometrajes : Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poetry (2010) y Burning (2018). Burning se convirtió en la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas de los 91.º Premios de la Academia como Mejor Película en Lengua Extranjera . Burning también ganó el Premio Internacional de la Crítica Fipresci en el 71.º Festival de Cine de Cannes , Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto .
Lee ganó el León de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica Internacional Fipresci en el Festival de Cine de Venecia de 2002 y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 2010. También ganó el premio al Logro en Dirección en los 4º Asia Pacific Screen Awards en 2017, [3] el Gran Premio del Jurado en los Asia Pacific Screen Awards de 2018 , el Mejor Director y el Premio a la Trayectoria en los 13º Asian Film Awards en 2019, [4] y ha sido nominado al León de Oro y la Palma de Oro . Lee se desempeñó como Ministro de Cultura y Turismo de Corea del Sur de 2003 a 2004.
Lee Chang-dong nació en Daegu , Corea. Se graduó en 1981 con un título en Literatura Coreana de la Universidad Nacional Kyungpook en Daegu, donde pasó gran parte de su tiempo en el teatro, escribiendo y dirigiendo obras. Luego pasó a enseñar coreano en la escuela secundaria y se estableció como novelista con su primera novela Chonri en 1983. [1]
Lee no tenía formación formal en realización cinematográfica. Park Kwang-su le propuso escribir el guion de To the Starry Island . Lee negoció un puesto de asistente de dirección como parte del trato y fue ascendido a primer asistente de dirección el primer día de rodaje cuando el primer asistente de dirección original no se presentó. La película se estrenó en 1993. [1] [5] Luego escribió A Single Spark en 1995, que ganó el premio a la mejor película en los Blue Dragon Film Awards de 1995. [5] [6]
Después de ser alentado por sus contemporáneos a finalmente ponerse detrás de la silla del director, Lee hizo Green Fish , una "crítica de la sociedad coreana contada a través de los ojos de un joven que se enreda en el submundo criminal", [7] en 1997. Green Fish ganó Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards , el Premio Dragones y Tigres en el Festival Internacional de Cine de Vancouver y tuvo la Mención Especial del Premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
En 2000, Lee hizo Peppermint Candy , una historia que sigue a un solo hombre en cronología inversa a lo largo de 20 años de la historia de Corea del Sur, desde el levantamiento estudiantil de la década de 1980 hasta el estreno de la película en 2000. Peppermint Candy ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bratislava y obtuvo tres premios en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, incluido el Premio Don Quijote, el Premio Especial del Jurado y el Premio NETPAC. La película también ganó el premio a la Mejor Película en los Grand Bell Awards .
Lee estrenó Oasis en 2002, una historia que involucra a un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, ganando el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia de 2003. Oasis fue seleccionada como la entrada coreana para la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 75.ª edición de los Premios de la Academia . La película recibió el Premio Humanitario Chief Dan George en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2003. También ganó el Premio Especial del Director del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2003, el Premio FIPRESCI y el Premio SIGNIS . Lee ganó los Premios Baeksang Arts al Mejor Director. Oasis fue nominada en los Premios Independent Spirit de 2005 a la Mejor Película Extranjera.
De 2003 a 2004, Lee fue ministro de Cultura y Turismo del Gobierno de Corea del Sur. Sobre su nombramiento político, Lee dijo:
Durante la campaña electoral del presidente Roh Moo-hyun , una de las cosas que prometió fue que su Ministro de Cultura sería elegido entre los profesionales de la cultura y el arte, y no un político profesional. Bueno, fue elegido y mucha gente me recomendó como nuevo Ministro de Cultura. Nunca pensé que fuera un puesto que me sentara especialmente bien, pero tuve que aceptarlo como uno de esos tragos amargos que uno tiene que aceptar en el transcurso de la vida. [8]
En octubre de 2006, Lee recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor por parte del gobierno francés por "su contribución a mantener la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural como ministro de cultura". La orden fue entregada a la embajada francesa en Corea del Sur por el ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, durante una visita oficial. [9]
La cuarta película de Lee, Secret Sunshine sobre una madre en duelo que pierde a su hijo, se completó en 2007. En el 60º Festival de Cine de Cannes , la película se presentó en la categoría de competencia con la actriz principal Jeon Do-yeon , ganando el Prix d'interprétation féminine . [10] Se estrenó en los cines de Corea del Sur en 2007 y fue la presentación de Corea del Sur para los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2008. Secret Sunshine ganó Mejor Largometraje en los Asia Pacific Screen Awards . Ganó Mejor Película y Mejor Director en los Asian Film Awards de 2008. Ganó Mejor Película y Mejor Director en los Korean Film Awards , Mejor Director en los Director's Cut Awards y Premio Especial en los Grand Bell Awards .
En 2009, Lee fue nombrado miembro del jurado de la competencia internacional en el 61º Festival de Cine de Cannes junto con Isabelle Huppert , Shu Qi y Robin Wright Penn .
Al año siguiente, se estrenó la película de Lee Poetry . La película cuenta la historia de una mujer suburbana de unos 60 años que comienza a desarrollar un interés por la poesía mientras lucha contra la enfermedad de Alzheimer y su nieto irresponsable. Obtuvo críticas positivas y ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 2010. Cabe destacar que el papel protagónico de la película fue interpretado por Yoon Jeong-hee , quien regresaba a la pantalla después de una ausencia de 16 años. Por esta película, Lee ganó el premio a la dirección en los premios Asia Pacific Screen Awards . Poetry también ganó el premio a la mejor película y al mejor guion en los premios Grand Bell de 2010 , y Lee ganó el premio al mejor director en los premios Baeksang Arts Awards de 2011 .
Lee regresó después de ocho años de pausa con una película de misterio y drama psicológico de 2018 , Burning , basada en uno de los diecisiete cuentos de Haruki Murakami en The Elephant Vanishes , "Barn Burning". [11] [12] [13] La película se estrenó en el 71.º Festival de Cine de Cannes , ganando el Premio de la Crítica Internacional Fipresci . [14] Se convirtió en la película mejor calificada en la historia de la parrilla del jurado de Cannes de Screen International . [15] Burning fue seleccionada como la entrada surcoreana para la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91.º Premios de la Academia , [16] y se convirtió en la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas de los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [17] Burning también ganó Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto y fue subcampeón de las Cinco Mejores Películas en Lengua Extranjera de la Junta Nacional de Revisión . Por esta película, Lee ganó el premio al Mejor Director en los Premios de Cine Buil de 2018 y los Premios de Cine KOFRA de 2019. Además de los elogios internacionales, la película también ganó los Premios Grand Bell de 2018 a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en los Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine .
En marzo de 2019, Lee ganó el premio al Mejor Director por Burning y fue honrado con el Premio a la Trayectoria en los 13 ° Premios de Cine Asiático . [18] [4] En 2021, fue designado jefe del jurado de la competencia internacional en los 15 ° Premios de Cine Asiático . [19] También ha trabajado con la primera película de Jason Yu, "Sleep", junto con Bong Joon-ho . [20]
Lee Chang-dong nació en Daegu , la ciudad más conservadora y derechista de Corea, en el seno de una familia de clase media baja, de tendencia izquierdista , en particular su padre. Su familia procedía de la clase noble de la antigua Corea. Esta contradicción de haber crecido en una familia exnoble con lazos socialistas moldeó su carácter y, posteriormente, su estilo cinematográfico. [1]
Lee apoyó la candidatura de Roh Moo-hyun desde 2002 y, tras ganar las elecciones, ocupó el cargo de Ministro de Cultura entre 2003 y 2004. Durante su mandato, Lee propuso una cuota de pantalla para el cine independiente, pero su propuesta se encontró con una feroz oposición por parte de la industria cinematográfica coreana. Sin embargo, en octubre de 2006, el gobierno francés le concedió la Orden de Caballero de la Legión de Honor por "su contribución a mantener la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural como ministro de cultura". [21]
Lee ha estado boicoteando y negándose a asistir a la ceremonia de los Blue Dragon Film Awards desde 2002 debido a conflictos políticos con Chosun Ilbo , un periódico conservador de Corea del Sur que organiza los premios. En consecuencia, desde 2002 sus películas nunca han sido presentadas a la competencia y fueron excluidas de la nominación al premio a mejor película y mejor director. [22]
Durante casi una década hasta 2017, durante las administraciones presidenciales de Lee Myung-bak [23] y Park Geun-hye [24] , Lee Chang-dong fue incluido en la lista negra del gobierno. [25] Los artistas como Lee que fueron incluidos en la lista negra fueron objeto de investigaciones y denegación de subsidios. [26] Lee recuerda su pausa de ocho años:
Durante esos ocho años me planteé muchas preguntas: ¿qué tipo de películas quiero hacer y qué tipo de películas voy a hacer para mi público? En realidad, no fue necesario ponerme al día durante tanto tiempo: podría haber hecho fácilmente películas que la gente quisiera ver, con un toque de mi estilo personal para que pudieran ser aclamadas por la crítica, pero estaba buscando mis propias películas, eso es todo de lo que puedo hablar. En ese momento estaba pensando en la ira de la gente: todos los que conocía en ese entonces estaban enojados, sin importar su religión o nacionalidad o diferencias. ( Burning ) La historia original me puso en contacto con mis propias preguntas y mi propia historia. [27]
Lee Chang-dong describe su proceso creativo como uno de absoluta desesperación. [28] [29] Todas sus películas son historias oscuras de inocencia perdida, sufrimiento y alienación. Sus temas clave han sido consistentemente sobre el trauma psicológico . En lugar de permitir que sus personajes simplemente se revuelquen en su miseria, Lee los arrastra a situaciones que los hacen buscar, a menudo inútilmente, el significado de la vida. La memoria ha sido a menudo un tema importante para Lee. [30] Su trabajo puede definirse por el género de la tragedia y sus historias casi siempre involucran a sus personajes experimentando algún grado de sufrimiento.
Sus películas reflejan el clima político y social represivo de Corea del Sur y representan a los coreanos marginados de clase trabajadora. Sus personajes son típicamente antiheroicos, pero parece justificarlos debido a sus antecedentes. [1] A través de retratos realistas de personajes con problemas, Lee pide a la audiencia que se examine a sí misma y observe lo que la sociedad esconde debajo de la alfombra. Sin embargo, evita enmascarar sus temas con un surrealismo audaz . En cambio, está más impulsado por el naturalismo . [31]
Lee no da instrucciones demasiado específicas cuando trabaja con actores. Cree que la reacción de un actor es más importante que la acción. [32] No tiene un método particular de dirección. No les dice a los actores que actúen o sean de cierta manera. En cambio, les dice que se conviertan en la persona, el personaje de la película. Dijo:
"Lo que intento que hagan es que se conviertan en el personaje, que se sientan como el personaje. No intento ser muy específico en la forma en que dirijo a mis actores, por ejemplo, no les digo cosas como 'Usa esta expresión' o 'Habla de esta manera' o '¿Puedes subir un poco más el tono de tu voz?' o cosas por el estilo". Y, "A veces, los actores esperan de mí un poco más de detalle, que les dé consejos específicos, pero no lo hago. Pero lo que SÍ hago a veces es contarles historias diferentes, o hablar sobre otras cosas que no parecen tener nada en común con lo que los actores deberían estar interpretando, pero que indirectamente podrían ayudarlos a sentirse de la misma manera que el personaje, para que se conviertan en el personaje". [33]
Se habló de que hay mucha presión en el set de rodaje de Lee Chang-dong. En respuesta a las presiones que sintieron Moon So-ri y Sol Kyung-gu en su set de filmación, Lee dijo:
“[...] Nunca he levantado la voz y nunca he dado ningún tipo de instrucciones estrictas, especialmente cuando se trata de trabajar con los actores. Cuando se trata de actuar, realmente prefiero que los actores se encuentren en el personaje y vivan las situaciones por sí mismos. No soy alguien que les diga o les dé instrucciones sobre cómo expresar lo que sea en un determinado tipo de situación”. Y “[...] Una de las cosas que les digo mucho a mis actores es: ‘No actúes’. Eso puede resultar un poco desconcertante para los actores, porque, ‘Espera, soy actor, se supone que debo actuar. ¿Qué quieres decir? ¿Qué significa eso?’ Puede resultar una declaración confusa”. [34]
En 1987, Lee Chang-dong publicó su primer cuento, "Posesión", seguido por la novela corta Hay un montón de mierda en Nokcheon en 1992, que le valió el Premio Literario del Korea Times , y luego Tenacidad en 1996. [35] [36] [37]
Lee dijo sobre su estilo de escritura:
"Siempre escribía para una persona, para esa persona que pensaba y sentía lo mismo que yo. Casi parecía que estaba escribiendo una carta de amor a esa persona muy específica que entendería lo que estaba escribiendo y compartiría los mismos sentimientos y pensamientos". [38]
En 2007, el cuento de Lee, "The Dreaming Beast" (traducido por Heinz Insu Fenkl ), se publicó en la revista AZALEA . [39] [40] En 2018, su cuento, "On Destiny" (traducido por Soyoung Kim), se publicó en la revista Asymptote . [41]
En 2023, el cuento de Lee, "Snowy Day" (traducido por Heinz Insu Fenkl y Yoosup Chang), se publicó en la edición del 6 de marzo de 2023 de The New Yorker .
La primera colección de cuentos de Lee en inglés, Snowy Day & Other Stories (traducida por Heinz Insu Fenkl y Yoosup Chang), será publicada por Penguin Random House a principios de 2025. La colección incluye cuatro cuentos y tres novelas cortas extraídas de sus dos colecciones originales en coreano, There's a Lot of Shit in Nokcheon (1992) y Burning Paper (1987).
Lee Chang-dong es el tercer hijo de cuatro hermanos. Dijo que eran muy cercanos y se llamaban a sí mismos hermanos de fraternidad. Su hermano menor, Lee Joon-dong, es productor cinematográfico de las películas de Lee. Lee esperaba convertirse en pintor mientras crecía, pero no podía permitirse materiales de arte. [42] [43] Lee y el presidente de la cadena de televisión y radio MBC , Choi Seung-ho, [44] son viejos amigos y exalumnos de la Universidad Nacional de Kyungpook . Él personalmente le pidió a Choi que apareciera en Burning interpretando al padre de Jong-su. También es un amigo cercano de su colaborador frecuente, el actor Moon Sung-keun . [45]
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