Le Bœuf sur le toit (literalmente "el buey en el tejado"), Op. 58 es una pieza corta para pequeña orquesta del compositor Darius Milhaud , escrita entre 1919 y 1920. Milhaud concibió la pieza como música incidental para cualquiera de las películas mudas cómicas de Charlie Chaplin , pero se estrenó como música para un ballet escenificado por Jean Cocteau en febrero de 1920.
Milhaud dijo que compuso Le Bœuf sur le toit como "quince minutos de música, rápida y alegre, como fondo para cualquier película muda de Charlie Chaplin". [1] El compositor pasó dos años en Brasil en el servicio diplomático francés durante la Primera Guerra Mundial , y su música influyó en sus propias composiciones. Ha habido varias explicaciones del título: el musicólogo James Harding menciona una, que el título fue tomado del cartel de una taberna, y otra, que proviene de una vieja leyenda parisina sobre un hombre en un piso superior que insistía en tener un ternero, que se convirtió en un gran buey, demasiado grande para ser retirado. El propio Milhaud dijo que era el título de una danza folclórica brasileña. [2]
El musicólogo Robert Matthew-Walker llama a la obra "un rondeau-avec-reprises , una estilización de Rameau y Couperin ". [3] La música recorre todas las tonalidades mayores y algunas menores. [4] Milhaud citó extensamente melodías brasileñas. Un análisis publicado en 2002 cita más de 20 piezas de 14 compositores brasileños a los que se hace referencia en la partitura. [5] El animado motivo inicial –invención del propio Milhaud y no un préstamo [3] – se repite a lo largo de la obra:
![\idioma "español" {\new PianoStaff << \new Staff \fixed c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 R2 r8 g8 b8 [d'] c' [g~] g16 [c'8 a16] b8 [b8~] b16 [g8 g16] a2 r8 g8 b8 [d'] c'8 [g8~] g16 [c'8 a16] g8 [f8~] f16 [e8 d16] c2\bar "|." } \new Staff \fixed c { \clef bass \key c \major \time 2/4 <c, c>8. [<d, d>16] <e, e>16 [<f, f>8 <fs, fs>16] <g, g>8. [16] <f, f>8 [8] <e, e>8. [16] <e, e>8 [<ef, ef>8] <d, d>8. [16] g,,8 [g,8~] g,16 [<c, c>8 <d, d>16] <e, e>16 [<f, f>8 <fs, fs>16] <g, g>8. [16] <f, f>8 [8] <e, e>8. [16] <e, e>8 [<ef, ef>8] <d, d>8. [16] g,,8 [g,8] c,2 \bar "|." } >>}](http://upload.wikimedia.org/score/g/c/gc6io380b4mtat5cvjuuouapdrjxab8/gc6io380.png)
Se intercalan varios temas secundarios, principalmente una melodía sincopada para cuerdas, un tema elegante para instrumentos de viento y un tema de metales para trompetas. Se desarrollan en un pasaje rapsódico para cuerdas y otro con un fuerte sabor latinoamericano. A medida que la obra se acerca a su conclusión, los temas se unen en una coda exuberante . El analista Richard Whitehouse escribe: "La música está permeada por inflexiones politonales que son una característica común de la música de Milhaud en este período, dándole giros armónicos inesperados, al tiempo que asegura que el atractivo melódico y rítmico de la obra nunca esté en duda". [4]
La partitura original prevé una orquesta de cámara integrada por dos flautas , un flautín ; un oboe ; dos clarinetes en si bemol ; un fagot ; dos trompas en fa; dos trompetas en do; un trombón ; un percusionista tocando güiro , [n 1] pandereta , bombo y platillos ; y cuerdas .
Milhaud hizo varios arreglos de la partitura: para violín y orquesta, violín y piano (con cadencia de su colega de Les Six , Arthur Honegger ) y dos pianos. [3]
Jean Cocteau convenció a Milhaud para que permitiera que la música se utilizara en un ballet. Cocteau escribió el guión y los payasos Fratellini y el Circo Medreno proporcionaron el reparto. La producción debía haber sido diseñada por Guy-Pierre Fauconnel, pero murió repentinamente con sus diseños incompletos; Raoul Dufy tomó el relevo. El estreno se realizó el 21 de febrero de 1920 en la Comédie des Champs-Élysées en un programa que también incluía la obertura Cocardes de Francis Poulenc , el ballet Adieu New York de Georges Auric , tres versiones de Poulenc de versos de Cocteau y Trois petites pièces montées de Erik Satie . [6] El director fue Vladimir Golschmann . [3]
Harding describe la acción como "agradablemente carente de significado". [7] Los personajes, en su mayoría de los niveles menos respetables de la sociedad parisina, son el boxeador negro, el camarero, el jockey, el jugador de billar negro, la dama pelirroja, la dama escotada, el hombre vestido de noche y el policía. Todos llevan cabezas de cartón dos o tres veces más grandes que el tamaño natural. El boxeador descubre que su puro tira mal y el camarero se lo corta con un disparo de pistola. La bala alcanza al jugador de billar. El jockey se ofende por las insinuaciones del boxeador a la dama pelirroja y lo derriba, antes de unirse a las clientas en un tango. Se oye un silbato de policía; el camarero oculta toda evidencia de alcohol y disfraza la habitación como un bar de leche. Un policía corpulento entra, huele el aliento de los clientes y baila un solo genial. El camarero pulsa un botón: un ventilador eléctrico baja del techo y corta la cabeza del policía. Éste cae muerto y una de las clientas baila con su cabeza cortada, en una parodia de Salomé . [3] El camarero vuelve a colocar la cabeza sobre el cuerpo del policía, que revive, pero se enfrenta a una enorme factura, de varios metros de largo, por las bebidas de todos. A pesar de la vivacidad de la música, los personajes bailan a cámara lenta, "como buceadores de aguas profundas que se mueven contra la corriente", en palabras de Harding. [7]
El ballet fue bien recibido en París y Cocteau y Milhaud lo llevaron a Londres, [n.° 2] donde Hugo Rumbold lo presentó bajo el título The Nothing Doing Bar . Tuvo tanto éxito en el London Coliseum (se hicieron cinco bises en la primera noche) que la dirección envió una compañía de gira para presentarlo. [9]
El ballet dio su nombre a un célebre bar-cabaret parisino, Le Bœuf sur le toit , que abrió en 1921 y se convirtió en un lugar de reunión para Cocteau y sus asociados. Milhaud fue nombrado miembro vitalicio. [3] Más tarde señaló que la pieza también había dado su nombre a bares de Bruselas y Nueva York. [1]