La princesa de Broglie ( en francés : La Princesse de Broglie [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj] [1] [2] ) es una pintura al óleo sobre lienzo delartista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres . Fue pintada entre 1851 y 1853, y muestra a Pauline de Broglie , quien adoptó el título de cortesía 'Princesse'. Nacida como Pauline de Galard de Brassac de Béarn , se casó con Albert de Broglie , el futuro 28.º primer ministro de Francia , en 1845. Pauline tenía 28 años cuando se completó la pintura. Era muy inteligente y ampliamente conocida por su belleza, pero sufría de una profunda timidez y la pintura captura su melancolía . Pauline contrajo tuberculosis cuando tenía poco más de 30 años y murió en 1860, a los 35. Aunque Albert vivió hasta 1901, quedó desconsolado y no se volvió a casar.
Ingres realizó una serie de bocetos a lápiz preparatorios para el encargo, cada uno de los cuales captura su personalidad y gusto. La muestran en varias poses, incluida de pie, y con vestidos de diferentes estilos. La pintura final se considera uno de los mejores retratos de mujeres de Ingres del período posterior, junto con los retratos de la condesa de Haussonville , la baronesa de Rothschild y Madame Moitessier . Como ocurre con muchos de los retratos de mujeres de Ingres , los detalles del vestuario y el entorno están representados con precisión, mientras que el cuerpo parece carecer de una estructura ósea sólida. La pintura se conserva en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y está firmada y fechada en 1853.
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-1860) se casó con Alberto, cuarto duque de Broglie , el 18 de junio de 1845, y tuvieron cinco hijos juntos. Con motivo de su matrimonio, se autodenominaron «Princesa» y «Príncipe» respectivamente, debido al antiguo título de « Príncipe del Sacro Imperio Romano Germánico » concedido a la Casa de Broglie (1759). Pauline era una mujer muy inteligente y religiosa, muy leída y que escribió numerosos textos a lo largo de su vida. Su timidez era bien conocida; se la consideraba sorprendentemente bella y encantadora, pero quienes la rodeaban a menudo evitaban el contacto visual para no avergonzarla. [3] Alberto era devoto de su esposa y encargó la pintura después de quedar impresionado porel retrato de Ingres de 1845 de su hermana, la condesa de Haussonville . [4] Albert se acercó a Ingres alrededor de 1850 para encargarle el retrato. Ingres cenó con la familia de Broglie en enero de 1850 y, según un testigo ocular, "parecía estar muy contento con su modelo". [3]
Aunque la principal fuente de ingresos de Ingres provenía del retrato, esto lo distraía de su interés principal , la pintura histórica , que al principio de su carrera era mucho menos lucrativa. Encontró elogios en la década de 1840, cuando tuvo el éxito suficiente como para no depender más de encargos. [5] Esta pintura fue el penúltimo retrato femenino de Ingres y su último retrato de sociedad. [6] Influenciado por los métodos de trabajo de Jacques-Louis David , Ingres comenzó con una serie de bocetos preparatorios de desnudos, para los que empleó modelos profesionales. Construyó una imagen de la estructura anatómica subyacente de la modelo, como se ve en el estudio del Museo Bonnat , antes de decidir cómo construir el lujoso traje y los accesorios. [6] Aunque no hay ningún registro sobreviviente del encargo, y la secuencia exacta de los eventos es incierta, los bocetos pueden fecharse en 1850, el año en que el estilo de su vestido de noche se puso de moda. [6] Ingres firmó y fechó la imagen final en el centro izquierdo: "J. INGRES. Pit 1853". [7]
Pauline murió en 1860 a los 35 años de tuberculosis. Después de su muerte, Albert publicó tres volúmenes de sus ensayos sobre historia religiosa. [3] Albert (quien, en 1873, se convirtió en el 28º Primer Ministro de Francia ) vivió hasta 1901, pero estaba desconsolado y no se volvió a casar. [3] Conservó su retrato durante el resto de su vida envuelto en tela y escondido detrás de una cortina de terciopelo, [8] prestándolo solo para exposiciones selectas. [9] Después de su muerte, la pintura pasó dentro de la familia hasta 1958, cuando fue vendida al Museo Metropolitano de Arte a través del banquero y coleccionista de arte Robert Lehman , [10] y hoy se conserva en el ala Lehman. [8] La familia conservó la mayoría de las joyas y accesorios que se ven en la pintura, aunque las plumas de marabú se vendieron al Instituto del Traje del Museo Metropolitano. [9]
En comparación con otros retratos de su época posterior, se conservan relativamente pocos bocetos preparatorios para la pintura de De Broglie . La técnica habitual de Ingres consistía en utilizar bocetos tanto para trazar el esquema de la obra final como para proporcionar orientación a los ayudantes en los que confiaba para pintar los pasajes menos importantes. Algunos otros se han perdido o destruido. [11] [12]
Los bocetos que se conservan datan de 1850 a 1853 y están hechos con grafito sobre papel o papel de calco. Varían en elaboración y detalle, pero muestran a Ingres pensando en la forma y la pose final de la modelo. El más antiguo consiste en un breve boceto de la princesa en una pose sentada. [13] Hay un estudio de cuerpo entero de un desnudo de pie en esencialmente la pose final, en el que Ingres experimentó con dos posiciones diferentes de los brazos cruzados. Un segundo estudio de cuerpo entero muestra una figura vestida. Otros dos se centran en sus manos. [14] [3] Un dibujo muy acabado de la princesa de pie con su mano izquierda en el cuello y vestida con un traje más sencillo que en la pintura, puede ser un estudio para la pintura o una obra independiente. [13] Además de estos cinco o seis bocetos existentes, se sabe que se ha perdido aproximadamente la misma cantidad. [6]
Los motivos centrales del cuadro ya se habían establecido en los primeros estudios, en los que aparecen su rostro ovalado, sus cejas arqueadas y su hábito de cruzarse de brazos con uno de ellos metido en la manga opuesta. [3] Ingres encontró las sesiones difíciles y se angustiaba por cada detalle. Escribió a su amigo y mecenas Charles Marcotte que estaba «matando [sus] ojos con el fondo de la Princesa de Broglie , que estoy pintando en su casa, y eso me ayuda mucho a avanzar; pero, ay, cómo me hacen sufrir estos retratos, y este seguramente será el último, exceptuando, sin embargo, el retrato de [su segunda esposa] Delphine ». [6] [15]
La princesa de Broglie se muestra en una vista de tres cuartos, con los brazos apoyados en un sillón de damasco de oro pálido lujosamente tapizado . Su cabeza está inclinada hacia la izquierda del espectador y su cabello negro está fuertemente recogido hacia atrás y atado con cintas de raso azul. [7] Se la retrata en la casa familiar en el 90 de la rue de l'Université en París, [8] con un vestido de noche que implica que está a punto de salir por la noche. [17] Está vestida a la altura de la moda parisina contemporánea, [18] en particular las opulentas modas del Segundo Imperio entonces vigentes en ropa, joyas y muebles. Lleva un chal de noche bordado en oro, [5] y un vestido de falda de aro de satén azul pálido con hombros descubiertos , [16] [19] con mangas cortas y un borde de encaje y cinta, muy emblemático del vestido de noche de la década de 1850. Su cabello está cubierto con un volante transparente adornado con nudos de cinta azul a juego, y está peinado hacia atrás con una raya en medio.
Sus adornos incluyen un collar, pendientes con borlas y brazaletes en cada muñeca. Su colgante con cruz paté significa su piedad, y fue diseñado quizás por Fortunato Pio Castellani o Mellerio dits Meller . [8] Sus pendientes están hechos de cascadas de pequeñas perlas naturales. Su muñeca izquierda tiene un brazalete de perlas ensartadas; el de su derecha está hecho de eslabones de oro esmaltados en rojo y engastados con diamantes. El collar está sujeto por una cadena de doble bucle que sostiene un colgante de oro , que parece ser una bulla romana original . [20]
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Como en todos los retratos de mujeres de Ingres , su cuerpo parece carecer de una estructura ósea sólida. Su cuello es inusualmente alargado y sus brazos parecen deshuesados o dislocados, mientras que su antebrazo izquierdo parece estar poco modelado y carente de musculatura. [21] Su rostro ovalado y su expresión están idealizados, sin el nivel de detalle que se da a otros elementos del primer plano, [8] aunque era ampliamente conocida como una gran belleza. [4]
La pintura está compuesta por tonos grises, blancos, azules, amarillos y dorados. [19] El vestuario y la decoración están pintados con una precisión suprema, nitidez y realismo que los historiadores del arte han comparado con la obra de Jan van Eyck . [22] En muchos sentidos, la pintura es austera; el historiador del arte Robert Rosenblum describe un "frío vidrioso" y "armonías cromáticas asombrosas que, por su exquisita y plateada frialdad, tal vez solo sean rivalizadas por Vermeer ". [23] Sus rasgos faciales son esculturales y en algunos lugares muestran la calidad de la porcelana . [5] La pintura contiene varios pentimenti , incluso alrededor de los contornos de su cabello y la silla amarilla. Hay bandas horizontales de aproximadamente 2,5 cm de ancho en pintura amarilla a cada lado de su cabeza cerca de los aretes. Parecen haber sido utilizadas para trazar la posición de las molduras. El sombrero negro en la silla parece haber sido una adición tardía. Hay pasajes visibles de dibujos preliminares en los que el artista parece trazar formas y posiciones, establecidas en los bocetos preparatorios, sobre el lienzo preparado. Estos incluyen líneas cuadradas alrededor de las áreas del hombro izquierdo y el pecho. Hay líneas que trazan el cuello y el borde superior del corpiño . [14]
En comparación con el Retrato de la condesa de Haussonville , o la mayoría de los retratos posteriores de Ingres , el fondo es plano y sin rasgos distintivos, probablemente para poner énfasis en el escudo de armas. [24] [25] Se compone de una pared gris pálido suave y neutral y de textura uniforme, con molduras de madera dorada de estructura lineal , [7] y un escudo de armas ficticio que combina las heráldicas de las familias de Broglie y de Bearn . [24] La pared gris está subrayada con un pigmento azul profundo apenas perceptible. [14] Este enfoque minimalista refleja la "elegancia ascética" [19] de sus primeros retratos femeninos, donde la modelo a menudo se colocaba contra fondos sin rasgos distintivos. [19] Los detalles representados con precisión y el fondo geométrico crean una impresión de inmovilidad, aunque el movimiento sutil está implícito por la inclinación de su cabeza y los pliegues brillantes de su vestido. [26]
El marco actual mide 157 × 125,6 cm en el exterior y está hecho de pino rosa anaranjado , [27] forrado con una guirnalda de flores ornamentales enyesadas en oro. Sus adornos descansan sobre molduras ovolo . Fue producido en los Estados Unidos entre 1950 y 1960 (alrededor de la época en que el Metropolitan adquirió la obra) en el estilo francés Luis XIII de moda en el período de Ingres . Es similar, y probablemente modelado en, el marco utilizado para Madame Moitessier , que es muy probablemente un original y está fechado en 1856. [9] El marco de yeso original de De Broglie se realizó en 1860 a más tardar, y se cree que fue similar al actual. [27]
El cuadro permaneció en posesión de Ingres hasta 1854, [28] cuando fue exhibido por primera vez ese diciembre en su estudio, junto con su inacabado Madame Moitessier ( c. 1844-1856 ), Retrato de Lorenzo Bartolini y c. Venus Anadyomene de 1808. [29] Un crítico escribió que el cuadro mostraba a Pauline como "refinada, delicada, elegante hasta la punta de los dedos ... una maravillosa encarnación de la nobleza". [16] En general, se le tiene en la misma alta estima que la Comtesse d' Haussonville y el Retrato de la baronesa de Rothschild de Ingres . [14]
La obra fue un éxito crítico y popular instantáneo, y fue ampliamente admirada y escrita. La mayoría de los críticos comprendieron la habilidad de las deformaciones físicas, aunque un escritor, que escribió bajo el seudónimo de A. de. G. y que representa una visión académica minoritaria, la describe como una "mujer débil, marchita y enfermiza; sus delgados brazos descansan sobre un sillón colocado frente a ella. M. Ingres ha reproducido de una manera inaudita estos ojos grandes, velados, privados de la vista. Ha dado a este rostro una expresión negativa que debe haber visto en la vida real y la ha reproducido con un toque seguro". [29] La mayoría de los críticos notaron la atención de Ingres al detalle al describir su ropa, accesorios y decoración, y vieron a un artista en la cima de su creatividad, y algunos invocaron la precisión de van Eyck. [30] Algunos escritores detectaron un dejo de melancolía en los ojos y la expresión de De Broglie. [9]
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