La Princesa de Broglie ( francés : La Princesse de Broglie [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj] [1] [2] ) es una pintura al óleo sobre lienzo delartista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres . Fue pintado entre 1851 y 1853 y muestra a Pauline de Broglie , quien adoptó el título de cortesía 'Princesse'. Nacida como Pauline de Galard de Brassac de Béarn , se casó con Albert de Broglie , el futuro primer ministro número 28 de Francia , en 1845. Pauline tenía 28 años en el momento en que se completó la pintura. Era muy inteligente y ampliamente conocida por su belleza, pero padecía una profunda timidez y el cuadro capta su melancolía . Pauline contrajo tuberculosis cuando tenía poco más de 30 años y murió en 1860 a la edad de 35 años. Aunque Albert vivió hasta 1901, tenía el corazón roto y no se volvió a casar.
Ingres realizó una serie de bocetos a lápiz preparatorios para el encargo, cada uno de los cuales captura su personalidad y gusto. La muestran en varias poses, incluso de pie, y con vestidos de diferentes estilos. La pintura final se considera uno delos mejores retratos de mujeres del período posterior de Ingres , junto con los retratos de la condesa de Haussonville , la barona de Rothschild y Madame Moitessier . Como ocurre con muchos de los retratos de mujeres de Ingres , los detalles del vestuario y el entorno están representados con precisión, mientras que el cuerpo parece carecer de una estructura ósea sólida. La pintura se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y está firmada y fechada en 1853.
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-1860) se casó con Alberto, cuarto duque de Broglie el 18 de junio de 1845 y tuvieron cinco hijos juntos. Con motivo de su matrimonio, se autodenominaron 'Princesa' y 'Príncipe' respectivamente, debido al antiguo título de ' Príncipe del Sacro Imperio Romano ' otorgado a la Casa de Broglie (1759). Pauline era una mujer muy inteligente y religiosa, culta y escribió varios textos a lo largo de su vida. Su timidez era bien conocida; En general, se la consideraba sorprendentemente hermosa y encantadora, pero quienes la rodeaban a menudo evitaban el contacto visual para no avergonzarla. [3] Albert era devoto de su esposa y encargó la pintura después de quedar impresionado por el retrato de Ingres de 1845 de su hermana, la condesa de Haussonville . [4] Albert se acercó a Ingres alrededor de 1850 para realizar el retrato. Ingres cenó con la familia de Broglie en enero de 1850 y, según un testigo, "parecía estar muy contento con su modelo". [3]
Aunque la principal fuente de ingresos de Ingres procedía del retrato, lo distrajo de su principal interés por la pintura histórica , que al principio de su carrera era mucho menos lucrativa. Fue aclamado en la década de 1840, cuando alcanzó el éxito suficiente como para ya no depender de encargos. [5] Esta pintura fue el penúltimo retrato femenino de Ingres y el último retrato de sociedad. [6] Influenciado por los métodos de trabajo de Jacques-Louis David , Ingres comenzó con una serie de bocetos preparatorios de desnudos, para los que empleó modelos profesionales. Construyó una imagen de la estructura anatómica subyacente del modelo, como se ve en el estudio del Museo Bonnat , antes de decidir cómo construir el lujoso traje y los accesorios. [6] Aunque no queda ningún registro del encargo y la secuencia exacta de los acontecimientos es incierta, los bocetos pueden fecharse en 1850, el año en que el estilo de su vestido de noche se puso de moda. [6] Ingres firmó y fechó la imagen final en el centro izquierdo "J. INGRES. pit 1853". [7]
Pauline murió en 1860 a la edad de 35 años a causa de tuberculosis. Después de su muerte, Albert publicó tres volúmenes de sus ensayos sobre historia religiosa. [3] Alberto (quien, en 1873, se convirtió en el 28º Primer Ministro de Francia ) vivió hasta 1901, pero tenía el corazón roto y no se volvió a casar. [3] Mantuvo su retrato durante el resto de su vida envuelto en tela y escondido detrás de una cortina de terciopelo, [8] prestándolo sólo para exposiciones selectas. [9] Después de su muerte, la pintura pasó a manos de la familia hasta 1958, cuando fue vendida al Museo Metropolitano de Arte a través del banquero y coleccionista de arte Robert Lehman , [10] y hoy se conserva en el ala Lehman. [8] La familia conservó la mayoría de las joyas y accesorios que se ven en la pintura, aunque las plumas de marabú se vendieron al Instituto del Traje del Museo Metropolitano. [9]
Se conservan comparativamente pocos bocetos preparatorios para la pintura de De Broglie en comparación con otros retratos de su período posterior. La técnica habitual de Ingres era utilizar bocetos tanto para trazar la obra final como para proporcionar orientación a los asistentes en quienes confiaba para pintar los pasajes menos importantes. Algunos otros se han perdido o destruido. [11] [12]
Los bocetos conservados datan de 1850 a 1853 y están dibujados con grafito sobre papel o papel de calco. Varían en elaboración y detalle, pero muestran a Ingres pensando en la forma y pose eventual del modelo. El primero consiste en un breve boceto de la princesa en pose sentada. [13] Hay un estudio completo de un desnudo de pie esencialmente en la pose final, en el que Ingres experimentó con dos posiciones diferentes de los brazos cruzados. Un segundo estudio de larga duración muestra una figura vestida. Otros dos están concentrados en sus manos. [14] [3] Un dibujo muy acabado de la princesa de pie con la mano izquierda en el cuello y vestida con un traje más sencillo que en la pintura, puede ser un estudio para la pintura o un trabajo independiente. [13] Además de estos cinco o seis bocetos existentes, se sabe que se ha perdido aproximadamente el mismo número. [6]
Los motivos centrales del cuadro ya estaban establecidos en los primeros estudios, en los que aparecen su rostro ovalado, sus cejas arqueadas y su costumbre de cruzar los brazos con uno metido en la manga opuesta. [3] Ingres encontró las sesiones difíciles y agonizó por cada detalle. Escribió a su amigo y mecenas Charles Marcotte que "le mataba la vista con el fondo de la Princesa de Broglie , que estoy pintando en su casa, y que me ayuda a avanzar mucho; pero, ¡ay!, cómo estos Los retratos me hacen sufrir, y éste seguramente será el último, excepto, sin embargo, el retrato de [su segunda esposa] Delphine ". [6] [15]
La princesa de Broglie se muestra en una vista de tres cuartos, con los brazos apoyados en un sillón de damasco dorado pálido lujosamente tapizado . Su cabeza está inclinada hacia la izquierda del espectador y su cabello negro está recogido hacia atrás y atado con cintas de raso azul. [7] Aparece en la casa familiar en 90 rue de l'Université en París, [8] con un vestido de noche que implica que está a punto de salir por la noche. [17] Está vestida a la altura de la moda parisina contemporánea, [18] en particular la opulenta moda del Segundo Imperio entonces vigente en ropa, joyería y muebles. Lleva un chal de noche bordado en oro [5] y un vestido con falda de aro de satén azul pálido , [16] con hombros descubiertos , [19] con mangas cortas y ribete de encaje y cinta, muy emblemático del vestido de noche de la década de 1850. Su cabello está cubierto con un volante transparente adornado con nudos de cinta azul a juego y está recogido hacia atrás con una raya en el centro.
Sus adornos incluyen un collar, aretes con borlas y pulseras en cada muñeca. Su colgante con cruz pattée significa su piedad, y quizás fue diseñado por Fortunato Pio Castellani o Mellerio dits Meller . [8] Sus aretes están hechos de cascadas de pequeñas perlas naturales. Su muñeca izquierda tiene un brazalete de perlas atadas; el de su derecha está hecho de eslabones de oro esmaltados en rojo y engastados con diamantes. El collar está sujeto por una cadena de doble bucle que sostiene un colgante de oro , que parece ser una bulla romana original . [20]
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Como ocurre con todos los retratos de mujeres de Ingres , su cuerpo parece carecer de una estructura ósea sólida. Su cuello está inusualmente alargado y sus brazos parecen deshuesados o dislocados, mientras que su antebrazo izquierdo parece estar poco modelado y carente de musculatura. [21] Su rostro ovalado y su expresión están idealizados, careciendo del nivel de detalle dado a otros elementos del primer plano, [8] aunque era ampliamente conocida como una gran belleza. [4]
La pintura se compone de tonalidades grises, blancas, azules, amarillas y doradas. [19] El vestuario y la decoración están pintados con una precisión, nitidez y realismo supremos que los historiadores del arte han comparado con el trabajo de Jan van Eyck . [22] En muchos sentidos la pintura es austera; El historiador de arte Robert Rosenblum describe un "escalofrío vidrioso" y "asombrosas armonías cromáticas que, por su exquisita frialdad plateada, quizás sólo puedan rivalizar con Vermeer ". [23] Sus rasgos faciales son escultóricos y en algunos lugares muestran la calidad de la porcelana . [5] La pintura contiene una serie de pentimenti , incluso alrededor de los contornos de su cabello y la silla amarilla. Hay bandas horizontales de aproximadamente 2,5 cm de ancho en pintura amarilla a cada lado de su cabeza cerca de los aretes. Parecen haber sido utilizados para trazar la posición de las molduras. El sombrero negro sobre la silla parece haber sido una adición tardía. Hay pasajes visibles de dibujo subyacente donde el artista parece trazar formas y posiciones, establecidas en los bocetos preparatorios, sobre el lienzo fundamentado. Estos incluyen líneas cuadradas alrededor del hombro izquierdo y el pecho. Hay líneas que trazan el cuello y el borde superior del corpiño . [14]
En comparación con el Retrato de la condesa de Haussonville , o con la mayoría de los retratos posteriores de Ingres , el fondo es plano y sin rasgos distintivos, probablemente para poner énfasis en el escudo de armas. [24] [25] Se compone de una pared de color gris pálido, suave y neutro, de textura uniforme, con molduras de madera dorada de estructura lineal , [7] y un escudo de armas ficticio que combina la heráldica de las familias de Broglie y Bearn . [24] La pared gris está subrayada con un pigmento azul intenso apenas perceptible. [14] Este enfoque minimalista refleja la "elegancia ascética" [19] de sus primeros retratos femeninos, donde la modelo a menudo aparecía contra fondos monótonos. [19] Los detalles representados con precisión y el fondo geométrico crean una impresión de inmovilidad, aunque la inclinación de su cabeza y los pliegues brillantes de su vestido implican un movimiento sutil. [26]
El marco actual mide 157 × 125,6 cm en el exterior y está hecho de pino rosa anaranjado , [27] forrado con una guirnalda de flores decorativas enlucidas doradas. Sus adornos reposan sobre molduras de óvolo . Fue producido en los Estados Unidos entre 1950 y 1960 (más o menos cuando el Metropolitan adquirió la obra) en el estilo francés Luis XIII de moda en el período de Ingres . Es similar y probablemente está inspirado en el marco utilizado para Madame Moitessier , que probablemente sea un original y está fechado en 1856. [9] El marco de yeso original de De Broglie se fabricó a más tardar en 1860 y se cree que sido similar al actual. [27]
La pintura permaneció en posesión de Ingres hasta 1854, [28] cuando se exhibió por primera vez en diciembre en su estudio, junto con su inacabada Madame Moitessier ( c. 1844-1856 ), Retrato de Lorenzo Bartolini y c. 1808 Venus Anadiomene . [29] Un crítico escribió que la pintura mostraba a Pauline como "refinada, delicada, elegante hasta la punta de sus dedos ... una maravillosa encarnación de la nobleza". [16] En general, se le tiene en la misma alta estima que la Condesa de Haussonville de Ingres y el Retrato de la barona de Rothschild . [14]
La obra fue un éxito instantáneo de crítica y público, y fue ampliamente admirada y escrita sobre ella. La mayoría de los críticos comprendieron el ingenio de las deformaciones físicas, aunque un escritor, bajo el nombre de A. de. G., representando una visión académica minoritaria, la describe como una "mujer débil, marchita, enfermiza; sus delgados brazos descansan sobre un sillón colocado frente a ella. M. Ingres ha representado de una manera inaudita estos grandes , ojos velados, privados de la vista. Le ha dado a este rostro una expresión negativa que debió haber visto en la vida real, y la reprodujo con un toque seguro." [29] La mayoría de los críticos notaron la atención de Ingres al detalle al describir su ropa, accesorios y decoración, y vieron a un artista en la cima de su creatividad, y algunos invocaron la precisión de van Eyck. [30] Algunos escritores detectaron un toque de melancolía en los ojos y la expresión de De Broglie. [9]
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