La duquesa de Padua es una tragedia de cinco actosde Oscar Wilde , ambientada en Padua y escrita en verso libre . Fue escrita para la actriz Mary Anderson a principios de 1883 mientras Wilde estaba en París . Después de que ella la rechazara, fue abandonada hasta su primera representación en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York bajo el título Guido Ferranti el 26 de enero de 1891, donde se representó durante tres semanas. Ha sido revivida o estudiada en raras ocasiones. [1]
Wilde mencionó por primera vez la posibilidad de escribir una tragedia en verso libre de cinco actos en su Biografía en 1880, que originalmente se titularía La duquesa de Florencia . [2] Wilde estuvo fuertemente influenciado por Lucrecia Borgia (1833) y Ángel, tirano de Padua (1835), dos obras históricas ambientadas en Italia de Victor Hugo . [3]
Wilde originalmente quería a Mary Anderson para el papel principal:
"No puedo escribir el guión hasta que te vea y hable contigo. Todas las buenas obras son una combinación del sueño de un poeta y ese conocimiento práctico del actor que da concentración a la acción... Quiero que estés a la altura de las grandes actrices de la tierra... teniendo en ti una fe tan intachable como ferviente, no dudo ni por un momento de que puedo y escribiré para ti una obra que, creada para ti e inspirada por ti, te dará la gloria de una Rachel y puede darme la fama de un Hugo ". [4]
Sin embargo, Wilde tuvo dificultades para negociar con su representante comercial y padrastro, Hamilton Griffin, a quien Wilde se refería en privado como "El Grifo" y "un horror acolchado". [5] El 23 de septiembre de 1882, los tres se reunieron en Boston y acordaron estrenar el 22 de enero de 1883. En octubre, Wilde se enteró de que habían decidido esperar hasta septiembre. Finalmente, se firmó un contrato en diciembre: Wilde recibió £1000 por adelantado y £4000 si Anderson aceptaba la obra completa en marzo de 1883, que luego ella produciría. [6]
Wilde terminó la obra en el Hotel Voltaire de París [7] el 15 de marzo de 1883, catorce días después de la fecha límite que había fijado Griffin. Sin embargo, Anderson resultó difícil de contactar y en abril se negó rotundamente a trabajar con él. [8]
La obra fue redescubierta inesperadamente por el actor estadounidense Lawrence Barrett en 1889, quien contactó a Wilde para producirla. Wilde aceptó reunirse con él en julio para discutir la obra, escribiendo que estaba "muy contento de hacer cualquier modificación que pueda sugerir". [9] Entre estos cambios que sugirió Barrett estaba el nuevo título Guido Ferranti , llamado así por el héroe principal en lugar de la heroína, bajo el cual afirmó que tendría un mayor éxito. También solicitó que el nombre de Wilde no se asociara a la obra después del fracaso de Vera; o los nihilistas , aunque esto no engañó al New York Tribune que identificó correctamente al autor en su reseña, después de lo cual se anunció como "La tragedia de amor de Oscar Wilde". [10] La obra se representó por primera vez en enero de 1891 en Nueva York, con Barrett en el papel de Ferranti y Minna K. Gale como la duquesa de Padua. Se representó durante veintiún funciones [11] a lo largo de tres semanas hasta que Barrett la interrumpió.
Wilde intentó producir una segunda representación de la obra en Londres, pero tanto Henry Irving como George Alexander la rechazaron . No se representó en Inglaterra hasta 1907, por cuestiones de derechos de autor; [11] después de lo cual no se volvió a representar allí hasta 2010. [12] También se representó dos veces en Alemania, en 1904 y 1906. [11]
La duquesa de Padua cuenta la historia de un joven llamado Guido, que cuando era un bebé fue dejado a cargo de un hombre al que llama su tío. Guido recibe una notificación para reunirse con un hombre en Padua con respecto a algo relacionado con su ascendencia. Cuando llega a Padua, un hombre llamado Moranzone lo convence de abandonar a su único amigo, Ascanio, para dedicarse a vengar la muerte de su padre a manos de Simone Gesso, el duque de Padua. En el transcurso de la obra, Guido descubre que se ha enamorado de Beatrice, el personaje principal, y le confía su amor, un amor que ella corresponde. En ese momento, Guido ha cambiado de opinión y decide no matar al duque de Padua, y en su lugar tiene la intención de dejar la daga de su padre junto a la cama del duque para hacerle saber que podría haber perdido la vida si Guido hubiera querido matarlo.
En el camino hacia el dormitorio, Guido se encuentra con Beatriz, que ha apuñalado y asesinado al duque para poder estar con Guido. Guido está consternado por el pecado cometido en su nombre y rechaza a Beatriz, alegando que su amor se ha manchado. Ella huye de él y cuando se encuentra con algunos guardias afirma que Guido mató al duque. Él es llevado a juicio al día siguiente. Beatriz intenta evitar que Guido hable en su propio nombre por miedo a que ella pueda ser expuesta como la asesina, pero Guido admite el asesinato para protegerla, y así se fija la fecha de su ejecución. Beatriz va a visitar a Guido en su celda y le dice que ha confesado el asesinato, pero que los magistrados no le creyeron y no le permitieron perdonar a Guido. Antes de despertar a Guido, Beatriz bebe un poco de veneno y cuando Guido descubre que el veneno casi ha desaparecido, comparte un beso con Beatriz antes de que ella muera, momento en el que Guido toma su cuchillo y se suicida.
Guido Ferranti, un joven, viaja a Padua con su amigo Ascanio después de recibir una misteriosa carta de un extraño, que afirma conocer el verdadero secreto del nacimiento de Guido. Guido se encuentra con él en el mercado, como indica la carta, y después de que Ascanio se va, se revela como el conde Moranzone. Le dice a Guido que su padre era el duque Lorenzo, que había sido ejecutado después de ser traicionado por un amigo cercano a cambio de tierras, que su madre murió desmayada al escuchar la noticia, y fue él quien había llevado al joven Guido a la familia con la que había crecido. Anima a Guido en su venganza, y le dice que traicionar al duque es mejor que simplemente matarlo, y le muestra el cuchillo de su padre. Antes de que Moranzone pueda decirle a Guido el nombre del traidor, el duque de Padua entra con su corte, y Moranzone indica la culpabilidad del duque arrodillándose ante él. Presenta a Guido como alguien que quiere servir en la casa del duque. El duque lo acepta, luego continúa hacia la catedral. Moranzone le dice a Guido que hasta que se vengue, debe dejar de lado todo lo demás. Cuando Ascanio regresa, Guido lo despide. Mientras Guido pronuncia un soliloquio, jurando esto, ve pasar a la duquesa de Padua. Sus miradas se cruzan.
Guido se ha ganado la confianza del duque lo suficiente como para que se apoye en su brazo. Una multitud fuera del palacio pide la muerte del duque, y cuando él ordena que se dispare contra ellos, la duquesa se interpone entre ellos. Ella intercede por ellos ante el duque, y cuando él no escucha sus quejas, divide todo su dinero entre ellos. El duque expresa su descontento, pero no se da cuenta de la atracción mutua entre ella y Guido. La corte se va; la duquesa se pregunta sola cómo Guido puede adorar al duque como lo hace. Guido regresa solo mientras ella reza y le declara su amor, que ella corresponde con entusiasmo. Su beso es interrumpido por un sirviente, que le entrega a Guido la daga de su padre, la señal de Moranzone de que ahora debe matar al duque. Guido le dice a la duquesa que deben separarse para siempre y se va en busca de venganza.
Guido se encuentra con Moranzone en el camino hacia el Duque, y le explica que ha decidido no matarlo, sino dejar la daga con una carta para que el Duque sepa que Guido lo tenía en su poder y decidió perdonarlo. Moranzone lo llama cobarde y mal hijo, y culpa a su contacto con la Duquesa por su cambio de opinión. Mientras Guido reza solo por haber hecho lo correcto, la Duquesa entra y le dice que ya no hay nada que los separe, porque ella ha matado al Duque. Guido la rechaza horrorizado y discuten. Él se arrepiente de su reacción cuando ella se va, y el acto cae sobre ella, lo que lleva al guardia a arrestar a Guido.
Durante el juicio, Guido declara que dirá la verdad antes de que le dicten sentencia. Temiendo que Guido la identifique como la verdadera asesina, la Duquesa ordena a los jueces que no le permitan hablar. Sin embargo, los jueces finalmente le conceden a Guido el derecho a defenderse, momento en el que afirma ser el asesino. La Duquesa se desmaya de vergüenza, conmoción y agradecimiento.
La duquesa se enmascara con una capa para visitar a Guido en la cárcel. Tiene previsto sustituirlo en la ejecución al día siguiente. Decidida a morir, bebe el veneno que se coloca junto al durmiente Guido. Guido se despierta y admite que ha perdonado a la duquesa y que la ama. La duquesa insta a Guido a huir, pero él se niega. Guido finalmente se suicida con la daga de la duquesa después de que ella muere en sus brazos.
El propio Wilde le describió la obra a Anderson: "No tengo ninguna duda en decir que es la obra maestra de toda mi obra literaria, la obra maestra de mi juventud". [13] Sin embargo, Mary Anderson se mostró menos entusiasta: "La obra en su forma actual, me temo, no agradaría más al público de hoy que 'Venus preservada' o 'Lucrecia Borgia'. Ninguno de nosotros puede permitirse el lujo de fracasar ahora, y su Duquesa en mis manos no tendría éxito, ya que el papel no me conviene. Mi admiración por su habilidad es tan grande como siempre". [14]
William Winter reseñó la primera producción en The New York Tribune el 27 de enero de 1891:
"La nueva obra está hábilmente construida en cinco actos breves y está escrita en un estilo de verso libre que siempre es melodioso, a menudo elocuente y a veces cargado de figuras fantásticas de rara belleza. Sin embargo, es menos una tragedia que un melodrama... el defecto radical de la obra es la falta de sinceridad. Nadie en ella es natural". [15]
La duquesa de Padua no se considera una de las obras más importantes de Wilde y rara vez se ha representado o discutido. Leonée Ormond sugiere varias razones para ello: es "bastante diferente de las obras por las que Wilde es más famoso, y los biógrafos y críticos se han inclinado a decir que es imposible de representar, que se inspira demasiado en Shakespeare, la tragedia jacobina y Los Cenci de Shelley ". [12]
Robert Shore comentó sobre la obra en sí al reseñar una rara producción contemporánea:
"... su relato de realpolitik renacentista, venganza y gran amor está tan alejado de las sofisticadas ironías sociales de La importancia de llamarse Ernesto como es posible. El dramaturgo adopta un estilo jacobino elevado, pero los resultados son más un pastiche frío que un homenaje ardiente. Los arquetipos shakespearianos están detrás de la acción -especialmente Lady Macbeth y Romeo y Julieta- , pero la suavidad de los versos significa que los personajes de Wilde nunca arden con la pasión enredada y atormentada de sus antepasados dramáticos. Básicamente, es melodrama victoriano". [16]
Sin embargo, Joseph Pearce es más receptivo a la influencia shakespeariana de Wilde: "Desafortunadamente, el carácter derivado de La duquesa de Padua la ha devaluado a los ojos de los críticos... Sin embargo, si La duquesa de Padua es una imitación de Shakespeare, es una muy buena imitación". [17] Él enfatiza la presencia del propio estilo paradójico de Wilde en líneas como "Ella es peor que fea, es buena", y la ve como algo que comparte temas y lenguaje importantes con el resto del canon de Wilde.
La duquesa de Padua fue la base de una ópera de un acto de Jane Van Etten , titulada Guido Ferranti , que se estrenó en Chicago en 1914 y fue una de las primeras óperas estadounidenses de una mujer en ser producida por una compañía regular. [18]
La obra ha sido adaptada como ópera de cámara para cuatro voces y dúo de piano por Edward Lambert (2019). [19]
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