Katharina Fritsch (nacida el 14 de febrero de 1956) es una escultora alemana. [1] Vive y trabaja en Düsseldorf , Alemania . [1]
Fritsch nació el 14 de febrero de 1956 en Essen , Alemania Occidental . [1] [2] Fritsch estudió primero historia e historia del arte en la Universidad de Münster y, en 1977, se trasladó a la Kunstakademie Düsseldorf , donde fue alumna de Fritz Schwegler hasta 1984. [3]
Fritsch es conocida por sus esculturas e instalaciones que revitalizan objetos familiares con una sensibilidad discordante y sobrenatural. La iconografía de sus obras proviene de muchas fuentes diferentes, incluido el cristianismo, la historia del arte y el folclore. Atrajo la atención internacional por primera vez a mediados de la década de 1980 con obras de tamaño natural, como un elefante a escala real, junto con réplicas de objetos cotidianos como un gran expositor lleno de estatuas de Madonna . El arte de Fritsch a menudo se ocupa de la psicología y las expectativas de los visitantes de un museo.
Gary Garrels escribió que “una de las características notables de la obra de Fritsch es su capacidad tanto para capturar la imaginación popular por su atractivo inmediato como para ser un punto focal para los debates especializados del mundo del arte contemporáneo. Este punto de encuentro demasiado infrecuente está en el centro de su obra, ya que aborda las relaciones ambiguas y difíciles entre los artistas y el público y entre el arte y su exhibición, es decir, el papel del arte y las exposiciones y del museo a finales del siglo XX”. [4] El papel especial que desempeña el color en la obra de Fritsch tiene sus raíces en las visitas que hacía durante su infancia a su abuelo, un vendedor de material de arte de Faber-Castell , cuyo garaje estaba bien abastecido con sus productos. [5]
Sus obras más reconocidas son Rattenkönig/Rat King (1993), un círculo gigante de ratas de poliéster negro, incluido en la Bienal de Venecia en 1999. Otras obras incluyen Mönch (Monje) (2003), una figura masculina estoica y monocromática, hecha de poliéster sólido con una superficie negra lisa y mate; Figurengruppe / Grupo de figuras (2006-2008), una instalación de nueve elementos; y Hahn/Cock (2010), un gallo de 14 pies (4,3 m) en azul ultramar que se exhibirá en el cuarto pedestal de Trafalgar Square en Londres desde julio de 2013 hasta enero de 2015. [6]
En su proceso de trabajo, Fritsch combina las técnicas de la escultura tradicional con las de la producción industrial. Si bien muchas de sus primeras obras eran artesanales, ahora Fritsch solo hace los modelos de sus esculturas y luego los entrega a una fábrica para su producción, según "especificaciones casi patológicas". [7] Utiliza estos modelos para crear moldes, a partir de los cuales se funden las esculturas finales en materiales como yeso, poliéster y aluminio. Muchas se realizan como ediciones, lo que significa que se toman múltiples vaciados de un molde. [8] Durante algunas de sus exposiciones, Fritsch ha puesto sus múltiples a la venta en los respectivos museos.
Cuando trabaja con formas humanas, Fritsch colabora a menudo con un modelo llamado Frank Fenstermacher. Una de sus musas, [9] él “representa al 'hombre' genérico” en obras como sus tres hombres “malos”: Monch, Doktor y Handler. [9] Fritsch explica su prolongada relación de trabajo con Frank en términos de expresión: “De alguna manera Frank es capaz de expresar lo que quiero expresar. No sé por qué. Tal vez se parece un poco a mi padre, o a mí. Y es una especie de actor. Es muy extraño cómo puede cambiar de un personaje a otro sin que parezca que hace nada. Siempre es el hombre”. [10] El proceso de Fritsch para crear figuras humanas es similar a sus creaciones de animales u objetos, excepto que se trata de un ser humano vivo. Ella toma fotografías del modelo, probando ideas y registrando los detalles de la posición del modelo. En la creación del molde, ella y sus técnicos de yeso cubren el modelo en vaselina y crean el molde encima. Después de una dramática situación cercana a la muerte en la que Frank fue cubierto con demasiado yeso y se puso azul, con la cabeza “colgando hacia adelante” [9] Fritsch ha hecho moldes de cuerpo entero a partir de maniquíes. Todavía utiliza modelos humanos para la cara y las manos de sus figuras. Una vez que Fritsch está satisfecha con el molde de yeso, utiliza silicona para hacer un modelo negativo y luego poliéster para crear una forma positiva a partir de la silicona. [9] Las diferentes piezas se juntan minuciosamente porque “la superficie tiene que ser absolutamente perfecta”. [9] Luego Fritsch pinta o rocía la escultura para terminarla.
En su obra, Fritsch ha sido reconocida por continuar la obra de Marcel Duchamp al responder a sus ideas y cambiar la percepción que los espectadores tienen de ellas. Por ejemplo, la primera pieza importante de Fritsch en la colección del Museo de Arte Moderno fue Black Table with Table Ware (1985). [11] Fuera de un museo, podría verse como un objeto cotidiano, pero es “extrañamente simétrica” [11] y, colocada en un contexto museístico, cambia la forma en que el espectador la ve, de manera muy similar a Duchamp.
En 2001, Fritsch fue nombrada profesora de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Münster , puesto que ocupó hasta 2010. Actualmente es profesora de Escultura en la Kunstakademie Düsseldorf .
Fritsch ha realizado numerosas exposiciones individuales y exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen Katharina Fritsch (1985), Galerie Johnen & Schöttle, Colonia ; Katharina Fritsch (1988), Kunsthalle Basel ; Katharina Fritsch: Rat-King (1993), Dia Chelsea , Nueva York ; Katharina Fritsch (2001), Tate , Londres ; Katharina Fritsch (2012), Art Institute of Chicago ; y Multiples (2017), Walker Art Center , Minneapolis . [12]
Fritsch también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Sídney (1988), la 46ª Bienal de Venecia (1995), la 48ª Bienal de Venecia (1999), la Bienal de Gwangju (2010), la 54ª Bienal de Venecia (2011) y la 59ª Bienal de Venecia (2022). [12]
Fritsch ha estado representado por la galería Matthew Marks en Nueva York desde 1994 y ha expuesto con White Cube en Londres. [13]