Juju Music es eldebut en 1982 dela banda nigeriana de jùjú King Sunny Adé and His African Beats en un sello importante . Fue producido por el tecladista Martin Meissonnier , quien introdujo sintetizadores y tambores Linn en el sonido juju establecido de Adé. [1] Representó el primer lanzamiento mundial de Adé, quien ya estaba establecido en su Nigeria natal como su "mayor atractivo musical y monarca reinante de la música juju". [2] El álbum fue un éxito crítico y comercial, [3] alcanzando el puesto número 111 en" Álbumes pop " de Billboard . [4]
El New York Times , que describió el álbum en 1982 como "el álbum de música dance más fresco del año", [5] más tarde le atribuyó en 1990 el haber lanzado el " movimiento World Beat en los Estados Unidos". [6] En su reseña, Allmusic indica que el álbum le dio a Adé "una exposición sin precedentes en el mercado occidental y presentó a una gran cantidad de amantes de la música los sonidos del afro-pop ". [2]
A principios de los años 1980, cuando Island Records se acercó a Adé para lanzar su material internacionalmente bajo su sello Mango Records , el músico ya era una estrella en su Nigeria natal, con su propio sello discográfico , su propio club nocturno para albergar sus actuaciones y un historial de lanzamiento de tres o cuatro álbumes al año. [7] Cuando Adé aceptó, se asoció con Martin Meissonnier , un productor discográfico francés que le advirtió que las estructuras típicas de canciones largas de la música nigeriana no funcionarían para el público occidental . [8] En consecuencia, Adé dividió varios de sus éxitos nigerianos para su lanzamiento internacional, [9] una tarea que encontró poco desafiante. Más tarde explicó que "en Nigeria, nos acostumbramos a la grabación sin parar, alrededor de 18 a 20 minutos de música. Pero aquí, la música debe ser pista por pista para la radio y la pista de baile. Es como hacer un vestido. Una a una, las diferentes piezas se unen, pero aún se pueden ver las líneas donde se encuentran". [8]
El álbum Juju Music fue acompañado por una gira internacional, con Island Records esperando ambiciosamente posicionar a Adé como un nuevo Bob Marley . [10] [11] La lista de canciones de la gira se basó poco en el álbum que pretendía promocionar; en un espectáculo de tres horas en la ciudad de Nueva York , la banda tocó solo dos canciones de Juju Music , "Ja Funmi" y "Eje Nlo Gba Ara Mi". [12] La comercialización de Adé por parte de Island fue descrita más tarde por Tucson Weekly como "una coyuntura monumental en la exposición y desarrollo de la música world beat; quizás la primera vez que un importante sello estadounidense había respaldado por completo una música de origen africano que no fuera reggae". [10]
Aunque Meissonnier alteró la estructura de la canción, no alteró el estilo de Adé. [8] Para los occidentales, la música de Adé parecía ecléctica, y los críticos de Juju Music comentaron de diversas maneras sobre la mezcla de "las técnicas de mezcla espacial del dub jamaiquino" con los "polirritmos nigerianos" de Adé, [9] e, incluso más minuciosamente, sobre los "ecos del antiguo reggae en sus riffs de guitarra esbeltos, la salsa en sus patrones de batería yoruba, el country en la interpretación de la steel guitar, el dub en los agujeros abiertos de la música, el folk y el calipso en su canto suave y los Grateful Dead y el jazz en sus largas jams". [13] En el momento del lanzamiento del álbum, el crítico del New York Times Robert Palmer especuló que la herencia yoruba de Adé podría llevar a los oyentes en Estados Unidos a una sensación de familiaridad con la música de Adé, ya que la cultura yoruba tiene influencias de gran alcance en otras culturas y tipos musicales. [7] En lugar de catalogar los tipos representados, Palmer describió el estilo de Adé como una "fusión de batería yoruba tradicional con una instrumentación pop que incluye pedal steel guitar y sintetizador". [7]
Palmer señala que las canciones, muchas de las cuales están "extraídas de proverbios tradicionales", "defienden valores tradicionales". [7] En una entrevista de 2005, Adé confirmó que en su carrera musical "todas las canciones son más o menos un proverbio". [14] El artista ofreció como ejemplo de esto una explicación del himno popular "Ja Funmi" de Juju Music , un "clásico instantáneo" según Afropop Worldwide que toca en cada espectáculo a pesar del vasto cuerpo de trabajo del que podría elegir. [8] Adé indicó que "Ja Funmi" es una frase común que significa "Lucha por mí", y agregó:
Ahora, cuando digo “Ja, Ja Funmi”, “lucha, lucha por mí”, entonces diré que mi cabeza debe luchar por mí. Eso significa que mi cabeza debe protegerme, porque uso mi cabeza en lugar de llamar a mi Dios. Este es mi dios. Dios creó mi cerebro para que me controlara a mí mismo. Así que esto es representativo de mi Dios. Así que debes protegerme, debes luchar por mí. Porque al buitre le ayudó su cabeza. A los pájaros les ayuda su cabeza. Incluso las serpientes son así. Así que quiero que luche por mí también. Es como un proverbio... Tienes que comparar lo que estás diciendo con otra cosa. [14]
Concluyó con una explicación explícita de la metáfora , diciendo: "Usas tu cabeza para representar a tu Dios". [14]
A pesar del título de la canción, el tono de Adé no es agresivo, lo que marca lo que Palmer destaca como una diferencia esencial entre la mayoría de la música de las naciones subdesarrolladas y la del álbum de Adé: los oyentes de la época esperaban que esa música fuera "enojada y militante", pero Adé es más bien "dulce y fresca", un elemento tradicional del arte yoruba. [7] En su reseña, Palmer describe el comienzo de la canción "Mo Beru Agba" en detalle, concluyendo que la música cambia "texturas tan mercurialmente como una brisa africana, pero con tres tambores parlantes y una sección de congas, bongos y otros instrumentos de percusión que continúan creando una tela densamente tejida de ritmos propulsivos". [7] La impresión general para el crítico de Rolling Stone Chip Stern fue la de "un sueño nebuloso y distante de ritual comunal y paz". [15]
Según la revista Rolling Stone , tanto el álbum como las giras de debut recibieron "críticas elogiosas universales". [18] En su propia reseña, la revista recomendó que "los fanáticos del tren del alma de los nuevos románticos... desembarquen y lo vean, la vista es impresionante". [15] El New York Times elogió el álbum como "cadencioso, lírico, compulsivamente bailable", "espectacularmente actualizado" y "difícil de resistir". [7] Fue clasificado entre los diez mejores "Álbumes del año" de 1982 por NME . [19] Combinados, el álbum y la gira han sido acreditados no solo por popularizar internacionalmente el World Beat , [6] [11] sino también por abrir puertas internacionales para otros intérpretes de afropop . [8]
Todas las pistas compuestas por King Sunny Adé.