Gilles Groulx (30 de agosto de 1931 en Montreal , Quebec - 22 de agosto de 1994) fue un director de cine canadiense. Creció en una familia de clase trabajadora con 14 hijos. Después de estudiar administración de empresas en la escuela, comenzó a trabajar en una oficina, pero el ambiente administrativo le resultaba demasiado embrutecedor. Decidiendo que la única salida era convertirse en intelectual, asistió a la École du meuble de Montréal durante un tiempo y fue partidario del movimiento automatista de Borduas . También realizó películas amateur en 8 mm , lo que le permitió conseguir un trabajo como editor de imágenes en el departamento de noticias de la CBC . Después de tres cortometrajes personales que confirmaron su talento, fue contratado por el National Film Board (NFB) en lo que fue el comienzo del movimiento Candi Eye en 1956.
Su primera película con la NFB fue Les Raquetteurs (1958). Codirigida con Michel Brault y con la importante contribución del sonidista Marcel Carrière, superó el enfoque sincero y estableció, por primera vez en la historia del cine, a los realizadores en medio del evento en curso. Buscando una relación veraz con la realidad cinematográfica captada, el sonido también se capta en directo. La película, no exenta de aspectos cómicos, también se considera un paso importante en la cinematografía antropológica. Capta sin juzgar un fenómeno social que habría parecido sin importancia por su arcaísmo y trivialidad (¡una convención con raquetas de nieve sobre asfalto!), revelando así con un distanciamiento documentado elementos de la cultura popular quebequense que antes eran desdeñados.
En 1961, el enfoque de Groulx pasó de la multitud al individuo, con su corto documental, Guantes de Oro . [1]
Voir Miami (1962) reveló el lado poético de Groulx. Aunque presenta una crítica a la América contemporánea, lo hace en un estilo poético, casi lírico.
En 1964, Groulx se dedicó a un tipo de cine altamente social y político, que sería característico de su trabajo hasta el final. El gato en la bolsa (Le Chat dans le sac) , su primer largometraje dramático, trata sobre la mayoría de edad: para los protagonistas que se enfrentan a decisiones políticas difíciles, y posiblemente también para el pueblo de Quebec. [2] Groulx no solo escribió y dirigió la película, sino que también hizo su propia edición (como lo haría con todas las películas posteriores). En sus dramas, a Groulx le gustaba filmar a personas no profesionales que eran los personajes reales de la historia o que eran muy similares a ellos y podían improvisar dentro de una situación determinada.
Antes de emprender otro largometraje, Groulx realizó el corto documental Un jeu si simple (1965), una mirada dramática al deporte del hockey en la provincia de Quebec y, en particular, a los equipos de Montreal Canadiens de 1950-1960.
A esta le siguió en 1967 la película Où êtes-vous donc ? , un complejo collage de imágenes que reflejan la vida cotidiana de los quebequenses. Groulx cuestiona su elección de estilo de vida a través de un lenguaje cinematográfico poco convencional que otorga una importancia sin precedentes al sonido. Aterrorizando a los espectadores con una inquietante mezcla de voces, canciones, citas y anuncios de los medios de comunicación, la película es una protesta contra la sociedad de consumo, una denuncia de los mecanismos deshumanizadores creados y utilizados por el hombre contra el hombre.
Siguiendo con esta línea panfletaria, Groulx hizo 24 heures ou plus , un verdadero llamado a la revolución, que fue censurado por la NFB. Rodada a finales de 1971, la película no se estrenó oficialmente hasta 1977.
En 1977 dirigió el largometraje documental Première question sur le bonheur , una coproducción México-Canadá en la que Groulx cuestiona nuevamente la explotación del hombre por el hombre, pero esta vez en el contexto del México rural .
En 1980, Groulx se vio involucrado en un grave accidente automovilístico que puso fin a su carrera, aunque logró regresar en 1982 y completar el largometraje en el que había estado trabajando. Au Pays de Zom es una sátira mordazmente divertida sobre el espíritu empresarial en la inesperada forma de un musical, en el que Joseph Rouleau, un cantante de ópera muy admirado por Groulx, desempeña el papel no de un héroe romántico sino de un financiero.
Las películas de Groulx son obra de un hombre preocupado que cuestiona constantemente la vida y el mundo que lo rodea. A través de ellos, exploró diferentes aspectos de la sociedad quebequense, variando siempre su estilo para adaptarse al tema. Fue uno de los primeros cineastas quebequenses en realizar películas de autor, tanto documentales como dramáticas. En general, se podría decir que sus películas transmiten una filosofía marxista con una estética brechtiana .
El gato en la bolsa (Le Chat dans le sac) (1964) sigue siendo su película más conocida y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del cine quebequense. En 1985, el Gobierno de Quebec le otorgó a Groulx el Premio Albert-Tessier por su trayectoria.
Un cineasta es un periodista: debe informar y comentar. Para mí lo que cuenta en una película es la moraleja, lo que el autor tiene que decir. La mera técnica no tiene sentido. La historia tampoco tiene sentido; es el pretexto de la película; es como el modelo de un pintor impresionista. (Traducción)
— La Crue , 15 de septiembre de 1964
Todo el mundo debería dedicar su vida a trabajar en su vida y cada una de nuestras películas debería ser un recordatorio de ello. Una película es una crítica de la vida cotidiana. (Traducción)
— Le Devoir , 20 de diciembre de 1969
Si mis películas defienden la libertad de los pueblos, como creador debo luchar por mi propia libertad. [ Esta cita necesita una cita ]
—Gilles Groulx