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El hombre Kotiantz

Gevork Vartanovich Kotiantz ( armenio : ד ево́рк Варта́нович Котья́нц ; 12 de noviembre de 1909 – 28 de agosto de 1996) fue un pintor armenio soviético . Vivió y trabajó en Leningrado , considerado como uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado . [1]

Biografía

Nació el 12 de noviembre de 1909 en Shusha , Gobernación de Elizavetpol , en la familia de un artesano joyero. [2] En el mismo año su familia se mudó al Cáucaso Norte en Pyatigorsk .

En 1927-1929, Kotiantz trabajó en un estudio de arte privado en Piatigorsk, estudió de forma independiente las pinturas de artistas destacados del pasado a través de libros y reproducciones, y pintó mucho del natural. En 1929 se convirtió en miembro de la filial de Piatigorsk de la AKhR (Asociación de Artistas de la Revolución, en ruso: Ассоциация художников революции , Assotsiatsia Khudozhnikov Revolutsii o AKhR, 1928-1932).

En 1930, por primera vez, Kotiantz participó en una exposición de arte en Pyatigorsk , luego en las ciudades del Cáucaso Norte: Essentuki , Kislovodsk y Mineral Waters . [3]

En 1931-1932, Kotiantz trabajó como artista en el Museo de la Revolución de Pyatigorsk, donde se aventuró en el género de la pintura histórica y revolucionaria. Varias de sus obras fueron adquiridas por el museo.

En 1933 fue enviado a estudiar a Leningrado. En 1934-1935, Kotiantz ingresó en los Cursos Superiores de Formación de Artistas, donde estudió con los pintores y educadores de arte Pavel Naumov, Alexander Karev y Rudolf Frentz . [4] En este tiempo, Kotiantz continuó trabajando en el género histórico y revolucionario, su cuadro " Kirov en Bakú " fue galardonado con el segundo premio de la Academia Panrusa de las Artes .

En esos mismos años descubrió el arte de los impresionistas franceses, lo que cambió en gran medida el rumbo de su propia búsqueda creativa. Después de terminar los cursos de formación superior, Kotiantz trabajó en el Comité de artistas de la ciudad de Leningrado.

En 1936, Kotiantz fue llamado a servir en el Ejército Rojo y entre 1939 y 1940 participó como soldado en la guerra soviético-finlandesa conocida como la Guerra de Invierno de 1939-1940. En 1940 fue desmovilizado y volvió a su trabajo creativo. Ese mismo año fue admitido en la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado .

Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, Kotiantz sirvió en el Ejército Rojo en el Frente de Leningrado . Luchó como señalero en el 23.º Ejército. Fue herido dos veces y recibió condecoraciones militares, entre ellas la Orden de la Estrella Roja , la Medalla "Por la Defensa de Leningrado" , la Medalla al Mérito Militar , la Medalla "Por la Victoria sobre Alemania" y la Orden de la Guerra Patria . Se desmovilizó en 1945 con el grado de sargento.

En 1945-1946, Kotiantz enseñó dibujo y pintura en la Escuela de Arte Tavricheskaya de Leningrado. Al mismo tiempo, recuperó con fuerza sus habilidades creativas perdidas durante la guerra. Fue durante este período cuando disfrutó de las posibilidades expresivas del color. En 1947 se casó con Catherine Kostromeeva, que enseñaba francés. En 1948 tuvieron una hija, Tatiana.

Creatividad

Desde 1948, Kotiantz se convierte en un participante permanente de las exposiciones de arte, mostrando sus obras junto con las de los principales maestros de las bellas artes de Leningrado. [5] Pintó naturalezas muertas, retratos, cuadros de género e históricos. A mediados de los años 50, el género principal de su arte se convirtió en la naturaleza muerta decorativa, con una elección de objetos casi ilimitada por parte del autor, lo que le permitió variar infinitamente en busca de la armonía de las combinaciones de colores. En sus pinturas, se utilizaron formas bastante convencionales para detectar el color, lo que lo obligó una y otra vez a crear una imagen única y colorista del mundo, aunque limitada por el tamaño de una mesa.

Fascinado por los problemas de los colores, los tonos, las relaciones entre lo cálido y lo frío, Kotiantz no se tomó la molestia de elegir nombres originales para sus cuadros, lo que en el futuro crearía ciertas dificultades para los investigadores de su arte. Por ejemplo, en 1957, en la exposición de arte del Museo Ruso, tituló "Naturaleza muerta" para cuatro de sus cinco cuadros [6] . Lo mismo sucedió en la exposición de arte de primavera de 1954 [7] , en las exposiciones de arte de otoño de 1956 [8] y de 1958 [9] en la Unión de Artistas de Leningrado . Sólo más tarde comenzó a dar títulos más completos a sus composiciones: "Naturaleza muerta con limones" [10] (1969), "Desayuno. Naturaleza muerta" [11] (1964), "Desayuno" (1963), "Carne. Naturaleza muerta" [12] (1965), "Naturaleza muerta rosa" [13] (1967), "Uvas" (1972) y otros.

De la misma manera, Kotiantz creó escenas de género y retratos no tan numerosos, en los que las modelos eran a menudo la esposa y la hija del artista. Los mejores de ellos se caracterizan por composiciones monumentales y exquisitas relaciones cromáticas, que permiten al artista profundizar en el contenido interior de la imagen. Entre ellos se encuentran las pinturas "Tanya" [14] (1956), "Una muchacha en el arroyo" [15] (1958), "Retrato de E. Kostromeeva, una profesora de francés (esposa del artista)" [16] (1959), "Del pueblo a la ciudad", "Muchacha con melocotones" [17] (ambas de 1961), "Dependienta", "Marineros" [18] (ambas de 1970), "Retrato de Tatiana Kotiantz como estudiante" [19] (1971), "Retrato de una maestra" [20] (1971), "Uvas", "Naturaleza muerta" (ambas de 1972), "Naturaleza muerta verde" [21] (1975), "Amapolas", "Naturaleza muerta con un material carmesí" [22] (ambas de 1980), y otras.

Gevork Kotiantz realizó exposiciones individuales de pintura en Leningrado en 1979 y en Moscú en 1985. [23] En la década de 1990, sus pinturas participaron con éxito en exposiciones y subastas de arte ruso en Italia, Inglaterra, Francia y Alemania, [24] donde su obra adquirió admiradores.

Gevork Vartanovich Kotiantz murió el 28 de agosto de 1996 en San Petersburgo, a la edad de 86 años. Las pinturas de Gevork Kotiantz se encuentran en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, Francia, Armenia, Estados Unidos, Italia y otros países. [25] [26]

Véase también

Referencias

  1. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La Escuela de Leningrado. San Petersburgo, NP-Print Edition, 2007. P.18, 21, 24, 363, 389, 390, 392-400, 402-404, 443, 444.
  2. ^ Gevork Vartanovich Kotiantz. Exposición de obras. Catalogar. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1979. P.3.
  3. ^ Gevork Vartanovich Kotiantz. Exposición de obras. Catalogar. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1979. P.3.
  4. ^ La Escuela de Pintura de Leningrado. Ensayos sobre la historia . San Petersburgo, Editorial Galería ARKA, 2019. P.347.
  5. ^ Gevork Vartanovich Kotiantz. Exposición de obras. Catalogar. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1979. P.4.
  6. ^ 1917 - 1957. Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1957. Catálogo de la exposición. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1958. P.19.
  7. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1955. Catálogo. Leningrado, Unión de Artistas de Leningrado, 1956. P.12.
  8. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1956. Catálogo de la exposición. Leningrado, Edición de la Unión de Artistas de Leningrado, 1958. P.14.
  9. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958. Catálogo de la exposición. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1959. P.16.
  10. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1969. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1970. P.12.
  11. ^ Exposición de Bellas Artes de Leningrado. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1965. P.28.
  12. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1965. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1970. P.18.
  13. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1968. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1971. P.9.
  14. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1956. Catálogo de la exposición. Leningrado, Edición de la Unión de Artistas de Leningrado, 1958. P.14.
  15. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958. Catálogo de la exposición. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1959. P.16.
  16. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960. Catálogo de la exposición . Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1961. P.23.
  17. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1961. Catálogo de la exposición . Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1964. P.23.
  18. ^ Nuestro catálogo de la Exposición Contemporánea de obras de artistas de Leningrado de 1971. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1972. P.13.
  19. ^ Nuestro contemporáneo La tercera exposición de obras de artistas de Leningrado de 1973. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1974. P.9.
  20. ^ Nuestro contemporáneo Segunda exposición de obras de artistas de Leningrado de 1972. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1973. P.7.
  21. ^ Nuestra exposición regional contemporánea de artistas de Leningrado de 1975. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1980. P.17.
  22. ^ Exposición regional de obras de artistas de Leningrado de 1980. Catálogo de la exposición. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1983. P.15.
  23. ^ Gevork Kotiantz. Pintura. Exposición de obras. Catálogo. - Moscú: Artista Soviético, 1985.
  24. ^ San Petersburgo - Pont-Audemer. Diseños, grabados, esculturas y cuadros del siglo XX del fondo de L'Union des Artistes de Saint-Petersbourg. Pont-Audemer, 1994. P.99, 104.
  25. ^ San Petersburgo - Pont-Audemer. Diseños, grabados, esculturas y cuadros del siglo XX del fondo de L'Union des Artistes de Saint-Petersbourg. - Pont-Audemer: 1994. - p.99,104.
  26. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. San Petersburgo, NP-Print Edition, 2007. P.6-7.

Fuentes

Enlaces externos

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