Georges Rouquier (23 de junio de 1909 - 19 de diciembre de 1989) fue un director de cine, guionista y actor francés. Trabajó principalmente en películas documentales y su obra más conocida es Farrebique (1947), una evocación lírica de la vida agrícola en Aveyron .
Georges Rouquier nació en Lunel-Viel , Hérault, en el seno de una familia de medios modestos. Se formó como tipógrafo y luego como operador de linotipia en Montpellier, y en este último puesto aceptó un trabajo en París en 1926. Desarrolló un entusiasmo por el cine y las obras de Chaplin , DeMille , Eisenstein , Dovzhenko y, especialmente, el documentalista. Robert Flaherty . Conoció al realizador de documentales Eugène Deslaw, quien quedó impresionado por su entusiasmo y aceptó enseñarle las técnicas básicas del cine. Rouquier compró una cámara de segunda mano e hizo su primera película (muda), Vendanges (1929; ahora perdida), sobre la cosecha de uvas en su región natal. Continuó trabajando en el negocio de la imprenta mientras se familiarizaba más con los métodos de filmación, incluido el sonido, y fue en la década de 1940, durante la ocupación alemana de Francia, cuando tuvo la oportunidad de realizar algunos cortometrajes por encargo. Le Tonnelier (1942) demostró la destreza de un tonelero mientras fabrica un barril, y Le Charron (1943) examinó el trabajo de otro artesano tradicional, un carretero. Estos y otros cortometrajes que siguieron afirmaron el interés de Rouquier por mostrar hombres que se expresaran en sus habilidades tradicionales acumuladas, extraídas de un modo de vida rural integrado. [1] [2]
En 1944, Rouquier se embarcó en su primer largometraje, Farrebique , y pasó 18 meses viviendo con una familia de campesinos en Goutrens , Aveyron, para documentar su forma de vida y su entorno. [3] Declaró que estaba interesado en todo: sus hábitos, costumbres y religión, sus relaciones familiares, pero también la vida de los insectos, las plantas y el mundo natural que los rodeaba. [4] A partir de ello produjo una crónica lírica de la vida rural, estructurada en torno a las cuatro estaciones, en una época en la que la visión tradicional de la agricultura estaba a punto de desaparecer con la introducción de métodos de producción mecanizados. Cuando la película se estrenó en 1947, causó considerable repercusión (a pesar de algunos disidentes) y fue vista por 1.200.000 espectadores en los cines de toda Francia, además de recibir el Premio de la Crítica Internacional en el festival de cine de Cannes. [5]
Rouquier quería hacer una segunda película que mostrara los cambios que sufrieron la granja con la introducción de la electricidad y otras modernizaciones, pero no pudo conseguir financiación para ello. [6] Sin embargo, 38 años después, cuando tenía 74, Rouquier finalmente tuvo la oportunidad de filmar su mirada contrastante en el mismo lugar en Biquefarre (1983), en la que aplicó la misma atención detallada a una forma de vida transformada. [3]
Rouquier continuó realizando cortometrajes por encargo sobre diversos temas, incluidos retratos del biólogo y químico Louis Pasteur (1947) y del compositor Arthur Honegger (1955). También filmó dos dramas de ficción, Sang et Lumières (1954), ambientada en España, y SOS Noronha (1957), que se basó en un incidente que involucró a una estación de comunicaciones francesa frente a las costas de Brasil durante una insurrección en 1930. En las décadas de 1960 y 1970 Realizó numerosas películas para televisión. También hizo apariciones ocasionales en películas como actor, entre ellas Z (1969) para Costa-Gavras y L'Amour nu (1981) para Yannick Bellon . [7]
Georges Rouquier murió en París en 1989 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse . [8]
Largometrajes
Cortometrajes/Mediometrajes