Fuyuko Matsui (松井冬子, Matsui Fuyuko , nacida el 20 de enero de 1974) [1] es una artista japonesa contemporánea, especializada en pinturas Nihonga . Es conocida por su serie "New Kusozu ". Matsui ha estado realizando sus obras basándose en los resultados de su psicoanálisis, poniendo gran énfasis en sus sentimientos e intereses en la violencia, la experiencia de pérdida, la represión, el estrés y el trauma.
A través del proceso de autoinvestigación, descubrió que sus obras son universales para todos los seres vivos: la vida y la muerte, el sexo, el amor propio, la automutilación, el yo y el otro, este mundo y el próximo, el deseo y las pasiones. [2]
Su arte ha sido ampliamente expuesto en Japón y ha aparecido en televisión y revistas. Fue una de las artistas destacadas en la exposición "Annual 2006" del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y en la exposición "Nihonga Painting: Six Provocative Artists" del Museo de Arte de Yokohama en agosto de 2006.
Desde finales de 2011 hasta principios de 2012, tuvo su primera gran retrospectiva en un gran museo público. [3] Titulada “Convertirse en amigo de todos los niños del mundo”, la exposición, celebrada en el Museo de Arte de Yokohama, incluyó obras de toda su carrera, así como obras nuevas.
A pesar de sus aspectos a menudo chocantes, su arte forma parte de la tradición del arte japonés que se remonta a siglos atrás. Por ejemplo, su cuadro "Mujer demente bajo el cerezo" (2006) está inspirado en "Ogresa bajo el sauce", una pintura de Soga Shohaku (1730-1781), el pintor iconoclasta del período Edo, que recibió la influencia del arte del pintor de la era Muromachi Soga Jasoku (fallecido en 1483).
Parte de su interés por el pasado proviene de sus antecedentes de demrlolización. Creció en Mori , Prefectura de Shizuoka , en una casa que había pertenecido a su familia durante 14 generaciones.
Cuando Japón fue golpeado por el Gran Terremoto del Este de Japón en marzo de 2011, Matsui estaba en su estudio trabajando en una pintura.
“Cuando se produjo el terremoto, yo estaba en mi estudio pintando y el panel se cayó y me golpeó”, dijo a CNN. [3] “Rápidamente escapé, pero estaba tan conmocionada por lo que sucedió en el área de Tohoku que no pude pintar durante dos meses. Mi mente estaba angustiada. Dejé de prepararme para la muestra de Yokohama”.
En 2015, Matsui fue elegido miembro del Comité del Emblema de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. [4]
Matsui obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Pintura en el Joshibi Junior College of Art and Design en 1994. En 2002 y 2004, obtuvo su licenciatura y maestría en Bellas Artes en Pintura Japonesa en la Universidad de las Artes de Tokio . Más tarde, en 2007, Matsui obtuvo su Doctorado (PhD) en Pintura Japonesa con su tesis doctoral "El ineludible despertar al dolor, a través de la percepción visual a través de los nervios sensoriales". [1]
Matsui muestra su dedicación a la artesanía en sus pinturas japonesas. En un principio se formó en pintura de estilo occidental, pero en su formación posterior en pintura japonesa, utiliza sus habilidades pictóricas de estilo occidental en sus obras tradicionales que tratan sobre seda y pigmentos japoneses.
Matsui dijo una vez que sólo pintaría mujeres, ya que ella misma, como mujer, sólo puede entender los sentimientos de las mujeres. Su serie "New Kusozu" se inspiró en el género de pintura tradicional de Kusozu , pero también se basó honestamente en la realidad de ser un ser humano y una mujer en el mundo de hoy, trascendiendo una mera adaptación de un tema clásico y verdaderamente realizando una secuencia contemporánea de Kusozu. Su postura de ser lo más fiel posible a su propia realidad le da a sus obras relevancia y poder contemporáneos. [2]
Fuyuko Matsui realizó su primera exposición individual en 2004 en la Galería de Arte Ginza Surugadai en Tokio, titulada: "L'espoir Fuyuko Matsui Exhibition".
En 2011, realizó una exposición titulada "Fuyuko Matsui: Becoming Friends with All the Children in the World" en el Museo de Arte de Yokohama , Kanagawa, Japón. Entre sus otras exposiciones se incluyen el Museo Hirano, Shizuoka (2008) y la Galerie DA-END, París (2010).
En 2006, realizó cuatro exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , el Museo de Arte de Yokohama en Kanagawa, la Universidad de Artes y Música de Tokio y el Museo de Arte Sato en Tokio. En 2009, sus obras se exhibieron en la exposición colectiva "Medicina y Arte" en el Museo de Arte Mori de Tokio. En 2010, participó en la exposición colectiva "Koizumi Yakumo: El secreto de Lafcadio Hearn" en el Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto.
En 2012, sus obras ingresaron a la exposición colectiva "Fantasmas de Asia" en el Museo de Arte Asiático de San Francisco . [1]
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