Europa, una profecía es un libro profético de 1794 del poeta e ilustrador británico William Blake . Está grabado en 18 láminas y sobreviven solo nueve copias conocidas. [3] Siguió a América, una profecía de 1793.
Durante el otoño de 1790, Blake se mudó a Lambeth , en el centro de Londres. Tenía un estudio en la nueva casa que utilizó mientras escribía lo que más tarde se denominaría sus "Libros de Lambeth", que incluían Europa en 1794. Al igual que los demás bajo el título, la obra fue compuesta, impresa, coloreada y vendida en su propia casa. [4] Los primeros bocetos de Europa se incluyeron en un cuaderno que contenía imágenes creadas entre 1790 y 1793. [5] Solo unas pocas de las obras de Blake estaban completamente coloreadas, y solo algunas de las ediciones de Europa estaban coloreadas. [6]
Cuando se imprimió Europa , tenía el mismo formato que América de Blake y se vendió por el mismo precio. Se imprimió entre 1794 y 1821 y solo sobrevivieron 9 copias de la obra. [7] Las placas utilizadas para los diseños tenían un tamaño de 23 x 17 cm. Además de las iluminaciones , la obra contenía 265 líneas de poesía, [8] que estaban organizadas en septenarios. [9] Henry Crabb Robinson se puso en contacto con William Upcott el 19 de abril de 1810 para preguntarle sobre las copias de las obras de Blake que estaban en su poder. Ese día, a Robinson se le permitió el acceso a Europa y América y creó una transcripción de las obras. [10] Una edición de Europa para Frederick Tatham fue la última obra que produjo Blake, y El anciano de los días se completó tres días antes de su muerte. [11]
El libro está precedido por una imagen conocida como El Anciano de los Días , una representación de Urizen separando la luz de la oscuridad. El poema comienza con una descripción de la fuente de la visión: [12]
Cantaré para vosotros con este suave laúd y os mostraré a todos vivos
El mundo, cuando cada partícula de polvo exhala su alegría. [13]— Lámina iii, líneas 17-18
El poema luego explica que se trata de: [14]
¡Ahora llega la noche de la alegría de Enitharmon!
¿A quién llamaré? ¿A quién enviaré?
¿Esa Mujer, hermosa Mujer, puede tener dominio?
¡
Ve! ¡Dile a la raza humana que el amor de la Mujer es Pecado!
Que una Vida Eterna espera a los gusanos de sesenta inviernos
En una morada alegórica donde la existencia nunca ha llegado: [15]— Lámina 5, líneas 1-3, 5-7
El poema describe la creación de la serpiente: [16]
El pensamiento transformó al infinito en serpiente; aquello que se compadece:
en llama devoradora; y el hombre huyó de su rostro y se escondió
...
Entonces se formó el templo de la serpiente, imagen del infinito
Encerrado en revoluciones finitas, y el hombre se convirtió en ángel;
el cielo en un poderoso círculo que gira; Dios en un tirano coronado. [17]— Lámina 10, líneas 16-17, 21-23
El poema concluye con Los llamando a sus hijos a las armas: [18]
Pero el terrible Orco, cuando vio la mañana en el este,
disparó desde las alturas de Enitharmon;
y en los viñedos de la roja Francia apareció la luz de su furia.
...
Entonces Los levantó la cabeza, se encabritó entre truenos serpenteantes:
y con un grito que sacudió toda la naturaleza hasta el polo más extremo,
convocó a todos sus hijos a la lucha de sangre. [19]— Lámina 14, línea 37, Lámina 15 líneas 1-2, 9-11
Europa , como muchas otras obras de Blake, es una narración mitológica y se considera una "profecía". Sin embargo, solo América y Europa recibieron ese título por parte de Blake. Entendió que la palabra no denota una descripción del futuro, sino la visión de los honestos y los sabios. [20] La visión dentro del poema, junto con algunas de las otras profecías, es la de un mundo lleno de sufrimiento de una manera que está conectada con la política de la Gran Bretaña de la década de 1790. [21]
Dios en El Anciano de Días es una figura " nous ", un principio creativo en el universo que establece el orden matemático y la permanencia que permite que la vida evite convertirse en nada. En tal visión, Jesús es visto como una figura del Logos que está desconectada del nous en que el Logos recrea constantemente lo que es bello. Como tal, Jesús , así como el Espíritu Santo , están conectados en la mitología de Blake a la imagen del hombre universal en oposición a Dios Padre . [22] La imagen también está conectada con El Paraíso Perdido de John Milton en el que Dios usa una brújula dorada para circunscribir el universo. La versión de Blake no crea el Jardín del Edén , sino que crea la serpiente del frontispicio del poema. La imagen también está conectada a una visión que Blake presenció en los escalones dentro de su casa. [23] Hay paralelismos entre las acciones de las mujeres en Europa y las imágenes de la década de 1820 tituladas Dibujos para El libro de Enoc . La última obra describe la seducción de los Vigilantes del Cielo por las Hijas de los Hombres; Los gigantes nacidos de su unión proceden entonces a devastar la tierra. Ambas obras enfatizan el dominio de las mujeres. [24]
Blake tenía muchas expectativas para la Revolución Francesa , que se describe de manera profética dentro del poema. Sin embargo, se sintió decepcionado cuando el estado caído de la existencia regresó sin los cambios que Blake había esperado. Para Blake, los franceses promovían una mala idea de la razón, y se sintió decepcionado cuando no hubo una liberación sensual. Después de que Napoleón se declarara emperador en 1804, Blake creyó que los héroes revolucionarios estaban siendo tratados como reyes dioses a los que ya no les importaba la libertad. Siguió creyendo en un estado apocalíptico que pronto aparecería, pero ya no creía que el hombre orco, el líder de una revolución, fuera el agente del apocalipsis. En cambio, creía que Dios solo podía existir en los hombres, y desconfiaba de todo culto a los héroes. [25]
Robinson escribió un ensayo sobre las obras de Blake en 1810 y describió a Europa y América como una «rapsodia misteriosa e incomprensible». [26] La fama de Blake creció en 1816 con una entrada en A Biographical Dictionary of the Living Authors of Great Britain and Ireland , que incluía a Europa entre las obras de «un artista excéntrico pero muy ingenioso». [27]
Northrop Frye lo consideró como el "mayor logro" de Blake en "una especie de recitativo de 'verso libre' en el que el septenarius se mezcla con metros líricos". [28] Según John Beer : "La tendencia del argumento en Europa es mostrar cómo un mensaje cristiano que ha sido velado y cultos que exaltan la virginidad han fomentado juntos la llamada filosofía de la Ilustración que no dejó lugar para el visionario ". [29]
