El poeta danés ( noruego : Den danske dikteren ) es un cortometraje de animación de 2006 escrito, dirigido y animado por Torill Kove y narrado por Liv Ullmann . Una coproducción del National Film Board de Canadá (NFB) y Mikrofilm AS de Noruega , ganó el Premio de la Academia [1] y el Premio Genie al mejor cortometraje de animación.
La película comienza con el narrador diciéndole a la audiencia que solían creer que todos los seres humanos comienzan como semillas flotando en el espacio exterior , esperando nacer. El narrador también afirma que las posibilidades de que cada persona nazca depende del encuentro de sus padres.
El narrador dice que sus propios padres se conocieron debido a una cadena de acontecimientos que comenzaron en un apartamento en la década de 1940 en Copenhague , Dinamarca . El apartamento está habitado por Kaspar Jorgensen, un poeta danés que no puede escribir material nuevo . Su psiquiatra , el doctor Mork, prescribe que Kaspar pase el verano en Noruega . Entonces, Kaspar va a la biblioteca para investigar sobre destinos de vacaciones en Noruega, pero en lugar de eso lee sobre Sigrid Undset , la autora noruega nacida en Dinamarca de Kristin Lavransdatter . Conmovido por la trama de la novela del premio Nobel , Kaspar envía una carta a Sigrid Undset pidiéndole encontrarse con ella en busca de inspiración. Sigrid Undset le responde a Kaspar y le dice que la visite en Lillehammer en cualquier momento. Lleno de alegría, Kaspar toma el ferry a Noruega.
Al llegar a Noruega, Kaspar va a una granja local para buscar refugio de la lluvia . El granjero Lundegaard, pariente lejano de Sigrid Undset, recibe a Kaspar en su casa. Mientras permanece en la granja, Kaspar se enamora de la hija de Lundegaard, Ingeborg, y ella también se enamora de él. Kaspar le propone matrimonio a Ingeborg con un poema, solo para que ella le revele que ya está comprometida con el hijo del mejor amigo de su padre y que la boda tendrá lugar en agosto . Cuando Kaspar menciona que la protagonista de Kristin Lavransdatter dejó a su prometido Simon para casarse con Erlend, Ingeborg decide obedecer a su padre.
El día de su boda, Ingeborg le da a Kaspar un mechón de su cabello , prometiendo no cortarlo hasta que se reencuentren. Olvidando su visita a Sigrid Undset, Kaspar, desconsolado, regresa a Dinamarca, escribe poemas tristes y relee a Kristin Lavransdatter .
De regreso a Noruega, Ingeborg se arrepiente de no haberse casado con Kaspar y su marido le exige que se corte el pelo largo. Una vaca se resbala de una tabla del granero y cae sobre el marido de Ingeborg, matándolo. Luego, Ingeborg le envía una carta a Kaspar diciéndole que pueden casarse. Sin embargo, el cartero pierde la carta de Ingeborg, que luego es devorada por una cabra . Ingeborg pasa años esperando la respuesta de Kaspar y contrata a los hijos de sus vecinos para que le cuiden el crecimiento del cabello. Uno de los niños, una niña llamada Veslemy, se convierte en la peluquera favorita de Ingeborg . Cuando Sigrid Undset muere, Veslemy convence a Ingeborg para que asista al funeral y el Dr. Mork le prescribe a Kaspar que haga lo mismo.
En el funeral de Sigrid Undset, Kaspar e Ingeborg se reencuentran y él le dice que no se corte el pelo porque le encanta tenerlo largo. Kaspar e Ingeborg se casan y viven felices en su apartamento durante años. Más tarde, Kaspar se convierte en un autor de bestsellers cuando publica una colección de poesía titulada Alegría y felicidad. Cuando Kaspar se rompe el pulgar al tropezar con el cabello de Ingeborg, ella llama a Veslemy, ahora adulto, y le pide un corte de pelo urgente .
Mientras está a bordo del tren a Oslo , Veslemy conoce a Petter, un fan de Kaspar, que también viaja a Dinamarca para encontrarse con el poeta en busca de inspiración. En Copenhague, Ingeborg se corta el pelo, Kaspar inspira a su fan y Petter y Veslemy se enamoran y se convierten en los padres del narrador.
Kove se involucró por primera vez con el National Film Board, una agencia del Gobierno de Canadá , después de su primer año en la Universidad Concordia en Montreal . Después de trabajar allí como asistente durante algunos años, escribió y presentó un guión a la empresa, lo que la llevó a su carrera como directora y animadora. Ella escribió por primera vez el guión de El poeta danés hace algún tiempo, aunque dice que "no recuerda realmente cuándo". [2]
La producción se dividió entre Marcy Page, del National Film Board, y Lise Fearnley, de Mikrofilm AS en Noruega, y duró aproximadamente tres años, aunque Kove se tomó un año de baja por maternidad . [2]
La película se realizó utilizando animación tradicional dibujada a mano , con lápiz sobre papel, y luego escaneada y coloreada digitalmente, [3] [4] con aproximadamente la mitad de la animación realizada por Kove y el resto dividido entre animadores de Montreal y Noruega. [2] El estilo de Kove es simplista y, según ella, no es tanto una elección de estilo específica como "simplemente [...] la única que sé hacer". [2] Los fondos fueron pintados por la artista de Montreal Anne Ashton. [3]
La narradora Liv Ullmann fue seleccionada para la película porque a Kove le gustó su voz y "pensó que su forma de expresarse sería adecuada para la historia"; [2] Ella reafirmó esto después del estreno de la película, afirmando que Ullmann tenía "la razón". [5] Agradeció a Ullmann en su discurso de aceptación del Premio de la Academia y dijo que "fue realmente increíble de su parte participar en esto". [6] Allá por 1995, la propia Ullman dirigió una adaptación cinematográfica de Kristin Lavransdatter , la novela que aparece en El poeta danés .
Las primeras ideas de Kove para El poeta danés comenzaron cuando pasó por un período de autoevaluación; quería escribir una historia sobre lo que describió cuando "llegas a un punto de inflexión o un hito y miras hacia atrás y piensas '¿cómo diablos llegué aquí?' [...] Y te das cuenta de que la respuesta está en algún lugar de una compleja red de todo tipo de cosas, como composición genética, educación, coincidencias, decisiones que tomaste en el camino, oportunidades perdidas [y] golpes de suerte". [5] Sintió que era una elección natural centrarse en una relación entre dos personas, "porque las relaciones, y especialmente las románticas, juegan un papel muy importante en la configuración de nuestras vidas y también, obviamente, en la creación de otras nuevas". [5]
Kove originalmente quería hacer la película biográfica, basada en una historia que le contó su padre: había soñado con ser artista y concertó una cita con un profesor de arte para preguntarle si era lo suficientemente bueno para triunfar en el mundo del arte. Sin embargo, se paró en lo alto de las escaleras y decidió no ir, y finalmente decidió ir a la escuela de arquitectura (como querían sus padres) donde conoció a su esposa. La inspiración de Kove surgió del hecho de que su existencia parecía depender de esa decisión, porque "si el artista hubiera dicho: 'Oh, debes pintar', entonces con toda probabilidad nunca habría conocido a mi madre y, Ya sabes, eso habría sido todo para mis posibilidades." [7] Sin embargo, Kove sintió que la historia era demasiado personal y la reescribió para que fuera ficticia. [5]
El tema principal de la película muestra el efecto que la coincidencia y el azar pueden tener en el curso de la vida, como el mal tiempo, el perro enojado, las cabras hambrientas, las tablas resbaladizas y el cartero descuidado que cambian el curso de la vida de Kaspar y de Ingeborg [8] . y muestra, como afirma el sitio web de la película, que "después de todo, factores aparentemente no relacionados podrían desempeñar papeles importantes en el gran esquema de las cosas". [3] En una entrevista, Kove dijo que "lo que estoy tratando de transmitir es que creo que la vida es realmente una especie de viaje sinuoso... mucho depende realmente del azar". [7] Kove también ha dicho que le gustaría que la gente pudiera interpretar la película de diferentes maneras:
Me gustaría que se fueran pensando que es una película que se puede interpretar de más de una manera. Me alegra saber de la gente que ha visto el corto que les hace pensar en el tipo de extrañeza en la que encontramos inspiración para el arte y en el amor, y en el tipo de milagro de simplemente estar vivo y tener una vida. . Me alegro cuando la gente saca eso de esto. [2]
También identifica varias subtramas de inspiración artística, ya que Kaspar "encuentra [la inspiración] dentro de sí mismo", y no en otro escritor, y un "subtexto... sobre el nacionalismo y cuánto énfasis ponemos en el mundo occidental en los estereotipos y en qué país del que somos". [5]
El poeta danés recibió el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación en la 79ª edición de los Premios de la Academia en 2007, [9] una segunda nominación al Oscar (y su primer triunfo) para Kove, que fue nominada en 2000 por su primera película profesional, Mi abuela planchaba el rey. Camisas , también coproducida por la NFB. La victoria también marcó la primera película noruega en ganar un Premio de la Academia desde que Kon-Tiki de Thor Heyerdahl ganó como mejor documental en 1952. [6]
El poeta danés también ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en la 27ª edición de los Premios Genie en 2007, y una adaptación de un libro ilustrado en noruego fue nominada para el Premio Brage 2007 . [10] También fue incluido en la Muestra de Espectáculos de Animación de 2006 . [11] [12]