Edmund Blampied (30 de marzo de 1886 - 26 de agosto de 1966) fue uno de los artistas más eminentes de las Islas del Canal , aunque no recibió formación formal en arte hasta los 15 años. [1] Se destacó principalmente por sus aguafuertes y puntas secas publicados en el auge del auge de la impresión en la década de 1920 durante el renacimiento del aguafuerte , pero también fue litógrafo , caricaturista , dibujante de cómics , ilustrador de libros y artista en óleos, acuarelas , siluetas y bronce.
Edmund Blampied (en jerriais Edmond Bliampid) nació en una granja en la parroquia de Saint Martin, Jersey, en las Islas del Canal, el 30 de marzo de 1886, cinco días después de la muerte de su padre, John Blampied. Fue el último de cuatro hijos y fue criado por su madre, Elizabeth, modista y tendera, principalmente en la parroquia de Trinity, Jersey . Su primera lengua fue el jerriais . Terminó la escuela parroquial a la edad de 14 años y fue a trabajar en la oficina del arquitecto de la ciudad en Saint Helier , la capital de la isla. Algunos de sus bocetos a pluma y tinta de una exposición agrícola en 1901 fueron vistos por Mlle Marie Josephine Klintz, una mujer que dirigía una escuela de arte privada local. Ella le dio al joven Blampied sus primeras lecciones formales de arte y lo introdujo a las acuarelas. Sus caricaturas de políticos como el condestable de St. Helier, Philippe Baudains, durante una elección local atrajeron a Blampied a la atención de un hombre de negocios llamado Saumerez James Nicolle, quien se ofreció a patrocinarlo en la escuela de arte de Londres , siempre que intentara obtener una beca.
En enero de 1903, con 16 años y apenas sabiendo hablar inglés, Blampied abandonó Jersey para estudiar en la Lambeth School of Art , donde recibió clases de Philip Connard R.A. y Thomas McKeggie. Tras realizar un examen y presentar algunos dibujos, en mayo de 1904 Blampied ganó una beca de 20 libras del London County Council (LCC) por dos años para continuar sus estudios en cualquier escuela de arte del LCC. Más tarde ese año, el director de la Escuela de Arte lo seleccionó para trabajar a tiempo parcial en el personal de un periódico nacional, The Daily Chronicle , lo que le permitió ganar algo de dinero extra. Sus primeras ilustraciones publicadas aparecieron en The Daily Chronicle el 13 de enero de 1905.
En septiembre de 1905, Blampied pasó de la Lambeth School of Art a la London County Council School of Photo-engraving and Lithography en Bolt Court para el último año de su beca. Allí entabló amistad con los artistas e ilustradores Salomon van Abbe , John Nicolson y Robert Charles Peter. Se cree que, tras finalizar sus estudios a tiempo completo en Bolt Court en el verano de 1906, continuó trabajando en The Daily Chronicle y luego quizás en otros periódicos mientras estudiaba por las tardes en Bolt Court, aunque se sabe muy poco sobre este período de su vida.
Los primeros grabados de Blampied datan de diciembre de 1909, lo que sugiere que no comenzó a aprender esta técnica hasta el año académico 1909-1910; su profesor en Bolt Court fue Walter Seymour. Los grabados de Blampied se mostraron por primera vez en una exposición de trabajos de estudiantes en marzo de 1914, donde su grabado de una carreta de bueyes fue mencionado por el corresponsal de The Times . [2] La primera estampa que se cree que se publicó fue un grabado titulado At the wings (ilustración eliminada) que se reprodujo en el Informe anual de Bolt Court en 1914. Blampied registró más tarde su método de trabajo sobre zinc para grabado y cobre para punta seca en el tratado de Ernest Stephen Lumsden The Art of Etching , publicado en 1925. Blampied escribió: "Generalmente elijo de entre mis diversos dibujos uno que tendería a producir una placa exitosa. No trazo sobre el cobre, sino que copio algunas líneas importantes sobre el metal desnudo con tiza litográfica. Luego hago un boceto sobre esto con una aguja de coser común y froto un poco de pintura al óleo negra... Desde el principio, mis esfuerzos se dirigen a mejorar el boceto hasta que considero que la placa está terminada... En muy pocos casos toco una placa después de la primera prueba, por lo que la mayoría tiene un solo estado. Si no estoy satisfecho con la composición o los detalles, prefiero comenzar de nuevo sobre otra placa en lugar de hacer alteraciones radicales". [3]
A finales de 1911, mientras perfeccionaba sus habilidades como grabador, Blampied decidió probar suerte como artista independiente con su propio estudio. Los rápidos avances en la impresión en color y la publicidad de la época estaban generando una gran cantidad de trabajo para artistas comerciales de editoriales de libros y revistas de Londres. La primera ilustración registrada fue para una partitura titulada Glamour Valse , publicada en 1911 por Ascherberg, Hopwood and Crew. Blampied rápidamente obtuvo encargos para proporcionar dibujos para Pearson's Magazine , The Sketch , The Sphere , The Ladies Field , The Queen y The Graphic , muchos de los cuales estaban firmados "Blam", un diminutivo registrado por primera vez en The Tatler en enero de 1916. Usó este diminutivo para gran parte de su trabajo comercial para libros y revistas, incluidos tres libros infantiles para la editorial de Edimburgo Thomas Nelson and Sons, Blam's Book of Fun , The Jolly ABC y The Breezy Farm ABC , todos publicados en 1921, y para gran parte de su trabajo para Pearson's Magazine , Hutchinson 's Magazine , The Bystander y The Sketch entre 1916 y 1939.
Los grabados de Blampied llamaron la atención de los marchantes de arte y editores Ernest Brown y Phillips de las Leicester Galleries de Londres a través de una presentación de H. Granville Fell, artista y editor de arte. Las Leicester Galleries ofrecieron a Blampied un contrato y tres grabados se mostraron al público en general en febrero de 1915 en la primera de una serie de exposiciones de grabados llamada Modern Masters of Etching . El grabado más famoso de Blampied, llamado Driving home in the rain , que había sido diseñado en 1913 y transferido a una placa de zinc en 1914, no se mostró en las Leicester Galleries hasta noviembre de 1916, donde, según un periódico de Jersey de esa época, recibió mucha atención y admiración.
El 5 de agosto de 1914, Edmund Blampied se casó con Marianne van Abbe (nacida en Ámsterdam el 27 de agosto de 1887 y fallecida en Jersey el 11 de mayo de 1986), hermana de los artistas holandeses Joseph y Salomon van Abbe . No tuvieron hijos. Marianne había actuado como su agente durante varios años antes de casarse y continuó haciéndolo hasta que el hermano de Edmund, John, comenzó a trabajar como agente de artistas en la década de 1920. Ella fue un gran apoyo para Blampied en su trabajo y lo impulsó a viajar y ver el mundo.
Cuando se introdujo el servicio militar obligatorio en Gran Bretaña en 1916, Blampied regresó a Jersey en el otoño de ese año para prepararse para ser llamado a filas. En junio de 1917 fue clasificado como no totalmente apto para el servicio activo y fue puesto en tareas de guardia en la Milicia Real de Jersey . Aunque hubo una pausa en los encargos de ilustraciones mientras se adaptaba a la vida militar, a principios de 1918 había restablecido sus conexiones con los editores de libros escoceses Thomas Nelson and Sons de Edimburgo , para quienes ilustró muchos libros infantiles y anuarios durante e inmediatamente después de la guerra. [4]
Blampied se estableció rápidamente en Londres en septiembre de 1919 después de su regreso de Jersey y sus grabados fueron reconocidos por la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers, que lo eligió asociado en marzo de 1920 al mismo tiempo que la grabadora de madera Gwen Raverat . [5] Fue elevado a la categoría de miembro pleno un año después. Blampied fue elegido al final de lo que se ha llamado el " renacimiento del grabado ", pero todavía había un fuerte mercado para las estampas, principalmente como una inversión económica en arte.
En octubre de 1920, Blampied realizó su primera exposición individual de 28 aguafuertes y punta seca en las Galerías Leicester , muchas de las cuales eran grabados que se habían retenido debido a la guerra. Se mostró "Conduciendo a casa bajo la lluvia", pero la copia había sido prestada, lo que sugiere que se habían vendido todas las pruebas. Su primera exposición de dibujos y aguafuertes en los EE. UU. se celebró en Kennedy and Company en Nueva York a principios de 1922.
Blampied había comenzado a experimentar con la litografía en 1920, cuando se mostraron dos litografías en su primera exposición individual, pero habían sido transferidas a una piedra de litógrafo desde el papel, y quería aprender a dibujar directamente sobre la piedra. Blampied recurrió a Archibald Hartrick , miembro fundador del Club de litógrafos Senefelder , que enseñaba en la Escuela Central de Artes y Oficios , y comenzó a dar clases nocturnas allí. [6] Sus primeros esfuerzos, como con el aguafuerte, resultaron ser muy exitosos, especialmente un grabado llamado Splash, splash que llamó la atención del crítico de arte Malcolm Salaman. Salaman lo incluyó en 1923 en el primero de una serie de volúmenes anuales de larga duración llamada Fine Prints of the Year , que incluía ejemplos del trabajo de Blampied cada año entre 1923 y 1937.
En 1925, la Escuela Central de Artes y Oficios presentó dos litografías de Blampied junto con el trabajo de otros estudiantes a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, exposición que dio origen al término " Art Decó ". La Escuela ganó un Gran Premio por sus obras sobre papel y Blampied fue uno de los 12 estudiantes que recibieron una Medalla de Oro como colaborador .
En 1924, inspirado por una exposición de modelos en cera de Degas en las Leicester Galleries , Blampied produjo sus únicos bronces: Kicking horse , en una edición de 15, y Homewards evening (edición desconocida). Blampied realizó otra gran exposición de su obra, también en las Leicester Galleries, en marzo de 1925, donde mostró ocho grabados, 25 pinturas y 18 dibujos, pero sus bronces no parecen haber sido mostrados en una exposición hasta 1929.
Mientras desarrollaba sus habilidades como grabador y litógrafo a principios de la década de 1920, Blampied continuó trabajando extensamente para revistas y contribuyó con cientos de caricaturas políticas y dibujos decorativos para la revista The Bystander entre 1922 y 1926; ilustró cuentos de EF Benson y otros autores en Hutchinson's Magazine , y continuó diseñando cubiertas de libros para editoriales como Hodder & Stoughton , Herbert Jenkins, T. Fisher Unwin , Eveleigh Nash, William Collins y Constable . Los libros para T. Fisher Unwin incluyeron sobrecubiertas para nuevas impresiones en 1923 de once de las famosas novelas infantiles de E. Nesbit y la rara segunda novela de James Hilton llamada Storm Passage . Blampied también ilustró una edición cinematográfica de Black Beauty de Anna Sewell y una nueva edición de The Roadmender de Michael Fairless .
Blampied celebró su primera exposición de pinturas y dibujos, en lugar de grabados, en las Galerías Leicester en febrero de 1923, mientras continuaba exhibiendo regularmente sus grabados en las muestras anuales de la Royal Society of Painter Etchers and Engravers y el Senefelder Club de litógrafos británicos, llamado así en honor a Alois Senefelder , el inventor del método. Blampied fue miembro del Consejo de ambas sociedades durante períodos entre 1924 y 1938.
A finales de 1926, Blampied abandonó su trabajo para libros y revistas, vendió su casa y su estudio en el sur de Londres y viajó por el sur de Francia y el norte de África durante unos cinco meses. Martin Hardie compró algunos de sus dibujos de este período para el Victoria and Albert Museum y para el Eton College , una escuela privada. Durante los tres años siguientes a su regreso a Londres en abril de 1927, Blampied diseñó muchos grabados, en su mayoría con punta seca, incursionó en el arte abstracto durante una enfermedad para producir lo que llamó sus "sinfonías de color" y produjo acuarelas y óleos para una importante exposición celebrada en mayo de 1929 en las galerías de Alex. Reid y Lefevre.
Cuando el mercado de los grabados colapsó durante la gran depresión de principios de los años 30, Blampied se reinventó como dibujante y caricaturista en una exposición en 1931 llamada "Blampied's Nonsense Show". Esto hizo aflorar su amor por lo absurdo y dio lugar a su único libro, de un oscuro título: Bottled Trout and Polo . En este período, Blampied también publicó más de 30 litografías humorísticas, muchas de perros, que no están registradas en ninguno de los catálogos razonados (véase Bibliografía).
Después de ilustrar una nueva edición de Viajes con un burro en las Cevenas de Robert Louis Stevenson , Blampied volvió a trabajar para revistas en 1933 con una serie semanal de ilustraciones de la vida británica en tinta y aguada sepia para The Illustrated London News . Los pocos retratos publicados de Blampied se conocen de esta época, aunque no disfrutaba especialmente haciéndolos. A partir de fotografías, dibujó pequeños retratos a lápiz de autores y actores para una revista llamada The Queen y un óleo de la reina María ( María de Teck ) para la edición de Navidad de 1934; colaboró con su gran amigo y benefactor John St Helier Lander , un destacado retratista y compatriota de Jersey, en un retrato del rey Jorge V ; e hizo un grabado del político nacido en Jersey, Lord Portsea (Bertram Falle), que se exhibió en la Royal Academy en 1934. Después de terminar su trabajo para Illustrated London News en 1935, continuó trabajando para revistas hasta 1939, principalmente haciendo caricaturas ocasionales para The Sketch , a menudo presentando a dos vagabundos llamados Horace y George.
En mayo de 1938, Blampied fue elegido miembro de la Royal Society of British Artists . Más tarde ese año, se le pidió que preparara algunas ilustraciones nuevas para una lujosa edición de Peter Pan , cuyos derechos había legado JM Barrie al Great Ormond Street Hospital for Children. La edición de Blampied de Peter y Wendy fue publicada en 1939 por Hodder & Stoughton en el Reino Unido y por Scribners en los EE. UU., y es una de las mejores ediciones ilustradas de este libro.
Cuando se publicó Peter and Wendy, Blampied ya se había mudado de Londres a Jersey con la intención de establecerse allí. Aunque en junio de 1940 estaba claro que las Islas del Canal no serían defendidas de los alemanes, Blampied y su esposa judía habían decidido quedarse en la isla. Jersey fue ocupada el 1 de julio de 1940 y Blampied estuvo atrapado allí durante casi cinco años por la ocupación alemana de la isla hasta su liberación el 9 de mayo de 1945. Durante este período no pudo mantener contacto con editores y comerciantes de arte, y tuvo grandes dificultades para obtener materiales de artistas. Pero hubo dos encargos notables.
La falta de moneda en Jersey dio lugar a una solicitud para diseñar billetes bancarios para los Estados de Jersey en denominaciones de 6 peniques, 1 chelín, 2 chelines, 10 chelines y 1 libra, que se emitieron en abril de 1942. El billete de 6d fue diseñado por Blampied de tal manera que la palabra seis en el reverso incorporaba una "X" de gran tamaño para que cuando se doblara el billete, el resultado fuera el símbolo de resistencia "V" de victoria. Un año después se le pidió que diseñara seis nuevos sellos postales para la isla de ½ d a 3 d, y como signo de resistencia incorporó ingeniosamente las iniciales GR en el sello de tres peniques para mostrar lealtad al rey Jorge VI . La única exposición de su obra durante los años de guerra se celebró en el Museo de Arte de Cleveland a partir de febrero de 1941, que mostró 187 obras, en su mayoría de la colección de Harold J Baily, un abogado estadounidense que había sido un notable mecenas de Blampied desde 1927. El grabado A Jersey vraic cart , que Blampied acababa de conseguir imprimir y firmar antes de que la isla fuera invadida, fue publicado por el Print Club de Cleveland para coincidir con la exposición.
Blampied no regresó a Londres después de la guerra, sino que permaneció en Jersey, donde trabajó principalmente con óleos y acuarelas, a excepción de una serie de 12 siluetas que publicó en 1950 y algunos grabados al aguafuerte en 1957 y 1958, uno de ellos para el Print Collector's Club de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers que se exhibió en la Royal Academy . En 1948 diseñó un sello postal para celebrar el tercer aniversario de la liberación de Jersey, y diseñó el primer sello regional de Jersey, emitido en 1964 .
Blampied realizó tres importantes exposiciones de su obra en Jersey, en 1946, 1951 y 1960, y continuó vendiendo sus acuarelas y óleos en el Reino Unido y los Estados Unidos, principalmente en las exposiciones anuales de la Royal Society of British Artists y a través de los distribuidores Annans en Glasgow y Guy Mayer en Nueva York. En julio de 1954 se realizó una gran exposición de su obra en el John Nelson Bergstrom Art Center and Museum, Neenah, Wisconsin. Su última exposición se celebró en la Barreau Art Gallery del Jersey Museum en octubre de 1964.
Blampied murió en Jersey el 26 de agosto de 1966, a la edad de 80 años. Sus cenizas fueron esparcidas en St Aubin's Bay, Jersey.
Blampied fue un ilustrador prolífico y se han registrado más de 600 números de revistas y periódicos que contienen su trabajo entre 1905 y 1939. Sus ilustraciones aparecen en alrededor de 50 libros y diseñó la sobrecubierta de unos 150 libros más, en su mayoría novelas. [6] También diseñó tarjetas de menú, direcciones de leales, partituras, tarjetas navideñas, material publicitario comercial y ex libris . [7]
Durante su carrera, Edmund Blampied produjo unos 200 aguafuertes y grabados a punta seca, y más de 80 litografías y grabados litográficos, muchos de los cuales representaban la vida rural en su amada isla de Jersey. Sus escenas de recolección de algas, llamadas vraic , de las playas de la isla utilizando un caballo y un carro eran, según decía, su melodía característica.
Además de su trabajo en las artes visuales, también se divertía a sí mismo y a sus amigos escribiendo poesía en Jèrriais, [8] firmándose como Un Tout-à-travèrs . En 1933, La Chronique de Jersey , un periódico en lengua francesa, consideró publicar un folleto de poemas de Blampied ilustrados por el propio artista, pero los planes no se concretaron. En 1938, dos de sus poemas fueron piezas escenográficas en el Eisteddfod de Jersey . En 1944 escribió las palabras para una canción insultante contra Hitler titulada La chanson Hitleur y proporcionó ilustraciones para dos poemas escritos por Winter Le Brocq.
Los grabados, dibujos e imágenes de Blampied se encuentran en las colecciones de: Jersey Heritage , Jersey, Islas del Canal; Ashmolean Museum , Oxford; British Council , Londres; British Museum , Londres; Courtauld Gallery , Londres; Fitzwilliam Museum , Cambridge, Reino Unido; Leeds Art Gallery , Reino Unido; Victoria and Albert Museum , Londres; Walker Art Gallery , Liverpool, Reino Unido; McLean Museum and Art Gallery, Greenock, Escocia; Scottish National Gallery of Modern Art , Edimburgo, Escocia; Boston Museum of Fine Arts , Massachusetts, EE. UU.; Boston Public Library , Massachusetts, EE. UU.; Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, Maine, EE. UU.; Brooklyn Museum , Nueva York, EE. UU.; Cincinnati Art Museum , Ohio, EE. UU.; Cleveland Museum of Art , Ohio, EE. UU.; Dallas Museum of Art , Texas, EE. UU.; Delaware Art Museum , Wilmington, Delaware, EE. UU.; Detroit Institute of Arts , EE. UU.; Fine Arts Museum of San Francisco , California, EE. UU.; Heckscher Museum of Art , Nueva York, EE. UU.; Herbert F. Johnson Museum of Art de la Universidad de Cornell , Nueva York, EE. UU.; Indianápolis Museum of Art , Indiana, EE. UU.; Lehigh University Art Gallery, Bethlehem, Pensilvania, EE. UU.; Mead Art Museum , Amherst, Massachusetts, EE. UU.; Metropolitan Museum of Art , Nueva York, EE. UU.; Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri, EE. UU.; Saint Louis Art Museum , Missouri, EE. UU.; Saint Joseph College (Connecticut) Art Gallery, EE. UU.; Santa Barbara Museum of Art , California, EE. UU.; Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut, EE. UU.; Art Gallery of South Australia , Adelaide, Australia; el Museum of New Zealand , Wellington, Nueva Zelanda; el Rijksmuseum , Ámsterdam, Países Bajos; Israel Museum , Jerusalén; y en las colecciones de varios otros museos británicos y estadounidenses y universidades estadounidenses.
Ilustraciones y fotografías reproducidas con el amable permiso de Estate of Edmund Blampied.
Todo publicado en el Reino Unido a menos que se indique lo contrario.
