Dominique Cabrera (nacida el 21 de diciembre de 1957) es una directora de cine francesa. Ha enseñado realización cinematográfica en La Fémis y en la Universidad de Harvard . [1] Su película Nadia et les hippopotames se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1999. [ 2] Además, su trabajo se ha proyectado en la Berlinale , el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival Internacional de Cine de Viena , el Festival de Cine de Locarno , el Festival de Cine de Róterdam y en el Festival de Cine de Nueva York , entre otros. [3]
Dominique Cabrera nació en 1957 en Relizane, Argelia y se mudó a Francia cuando era niña en 1962. En 1981, se graduó de la escuela de cine La Fémis de París, entonces conocida como el Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. [4]
Entre 1982 y 1993, Cabrera dirigió cinco cortometrajes, documentales y obras de ficción. Dos de sus películas de la década de 1990 –Chronique d'une banlieue ordinaire y Une poste à la Courneuve– le valieron un reconocimiento temprano.
Tras leer uno de sus guiones en un concurso de guiones en 1990, el productor Didier Haudepin reconoció a Cabrera como un talento emergente. Su apoyo condujo a la producción de su primer largometraje, L'autre côté de la mer , seis años después. [4]
El compromiso político abarca la variada filmografía de Cabrera, que incluye documentales, obras de ficción y películas que combinan los dos géneros. [5] Según algunos críticos, Cabrera no hace juicios morales o ideológicos sobre sus personajes o temas documentales. Más bien, infunde sus imágenes con lirismo, amor y una sensación de asombro, dejando el juicio en manos del espectador. [6] Su obra de ficción trata temas de familia, maternidad, asimilación cultural y herencia nacional. Los propios orígenes de Cabrera en el pied-noir informan su interés en temas de asimilación y en la historia entre Francia y el Magreb . Los temas de utopía, duda y desánimo también recurren a lo largo de su obra. [6]
El primer largometraje de ficción de Cabrera , L'autre côté de la mer , aborda cuestiones de asimilación en la sociedad francesa contemporánea. Un rico pied-noir francés viaja a París para una operación de cataratas . El médico que realiza su cirugía nació en Argelia, pero ha vivido en Francia desde la infancia. A través de representaciones íntimas de estos dos personajes e interacciones con sus familias, Cabrera articula las consecuencias duraderas de la lucha de Argelia por la independencia en 1962. [7] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes. [ 8]
Cabrera realizó su segundo largometraje, Nadia et les hippopotames , en 1999. Arte emitió una versión editada de la película con el título Retiens la nuit . La película combinaba elementos documentales dentro de un marco ficticio más amplio. Gran parte de la película, que tiene lugar durante las huelgas generales de la SNCF de 1995, registra a trabajadores ferroviarios reales de noche y en invierno. [9]
El diario fílmico de Cabrera, Demain et encore demain, Journal 1995 ( Mañana y mañana otra vez ), que se estrenó en la Berlinale , [10] fue uno de los primeros largometrajes filmados en video que se estrenó en salas de cine en Francia. [6] La película autobiográfica, realizada en 1995, retrata alternativamente la angustia y el deleite de su creador. [11] Al explorar el documental como un proceso terapéutico, Cabrera se inserta en el tejido de la película. Cada una de sus diversas identidades (mujer, madre, hija, hermana, amante) informa una definición creciente de lo que significa ser cineasta. [12] Esta película representa un punto de inflexión en la carrera de Cabrera. Entre Demain et encore demain en 1998 y su segunda película autobiográfica Grandir , que se proyectó en ACID Cannes en 2013, [13] todo su trabajo de largometraje fue ficticio. [14]
Folle Embellie, de 2004, representa una incursión en la ficción de época; la película está ambientada en junio de 1940, en medio de las campañas de bombardeo del Eje . [15] En este contexto, Cabrera evoca un cuento de hadas sobre el refugio que ofrece el mundo natural a los fugitivos de un asilo. La película cuenta con la participación de Jean-Pierre Léaud y está basada en una historia que Cabrera escuchó cuando trabajaba en un hospital psiquiátrico en la década de 1970. [16]
La leche de la tenencia humana es la película de Cabrera que aborda de forma más explícita los problemas de la maternidad. Marilyne Canto interpreta a una víctima de depresión posparto que abandona a su familia sin previo aviso y se esconde en el apartamento de un vecino. Los críticos elogiaron la película por su uso del color, su compasión por sus personajes y su retrato franco de la lucha de una madre. [17]
Quand la ville mord fue la primera adaptación literaria de Cabrera; su trama proviene de una novela de Marc Villard que formaba parte de la colección de ficción policial "Série Noire". Cabrera produjo la película para la cadena de televisión France 2. La película fue elogiada por su representación realista del trabajo sexual forzado de una joven africana, para el cual Cabrera y la protagonista de la película, Aïssa Maïga, se reunieron con ex trabajadoras sexuales en París. [18]
Ciertos actores, como Marilyne Canto, Yolande Moreau , Olivier Gourmet y Ariane Ascaride , aparecen en más de una de las películas de Cabrera. [9] A veces trabaja con actores más famosos, como Patrick Bruel y Miou-Miou . Cabrera sugiere que la inclusión de estos actores en su trabajo recuerda subliminalmente los papeles que interpretaron en películas anteriores. [19] Ha trabajado constantemente con el mismo equipo desde la década de 1980, incluida su directora de fotografía, Hélène Louvart. [20]
Cabrera también ha actuado en tres películas: Un petit cas de conscience de Marie Claude Treilhou, Douches froides de Antony Cordier y Belleville-Tokyo de Elise Girard.
Sus películas han recibido importantes elogios de la crítica, una nominación al César y dos nominaciones en el Festival de Cine de Cannes. [4]