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Def Jam: Ícono

Def Jam: Icon es un videojuego de lucha en 3D desarrollado por EA Chicago y publicado por Electronic Arts . Fue lanzado para PlayStation 3 y Xbox 360 en marzo de 2007. El juego es la tercera entrega principal dela serie de videojuegos de hip-hop con licencia Def Jam de EA, y el primer juego de la serie que no fue desarrollado por AKI Corporation . A diferencia de sus predecesores, Def Jam Vendetta y Def Jam: Fight for NY , la banda sonora del juego es completamente modificable.

Jugabilidad

Def Jam: Icon está menos orientado a la lucha libre que los juegos anteriores, Def Jam Vendetta y Def Jam: Fight for NY . [1] El productor ejecutivo del juego, Kudo Tsunoda, ha declarado que no sentía que la lucha libre y el hip-hop fueran particularmente bien juntos. [2] Sin embargo, los lanzamientos y el daño ambiental permanecen en el juego.

La jugabilidad es similar a Fight Night: Round 3 de EA Chicago , con un enfoque en peleas cuerpo a cuerpo, [3] mezclando bloqueos, lanzamientos, paradas y usando el joystick analógico derecho para realizar ataques más fuertes. [4] Además, al igual que Round 3 , no hay una pantalla de visualización frontal en el juego de forma predeterminada, lo que anima al jugador a observar las señales físicas de los personajes del juego para determinar su salud, como la ropa, los moretones y el agotamiento del oponente. [5]

Los desarrolladores querían que la música y el entorno fueran un factor mucho más importante en la lucha. [6] Entre los entornos se encuentran calles, subterráneos, clubes nocturnos, áticos, el escenario 106 y Park de BET , y otros. [1] [7]

El juego hace un uso único de la mecánica inspirada en la sinestesia para un juego de lucha, en el que hay un nivel de interactividad entre la música y los escenarios donde los peligros y todo el telón de fondo se mueven al ritmo de la música de fondo . [8] Diferentes eventos ocurren al ritmo de cada canción, algunos de los cuales son peligrosos. Por ejemplo, una columna de fuego se dispara desde una gasolinera en ruinas con cada " golpe de bajo " del estribillo de una canción. [9] Otros cambios serán puramente cosméticos: los tapacubos de los coches girarán y centellearán al ritmo de cada canción. [10] Los desarrolladores han añadido más daño a los puñetazos y patadas de un luchador si ocurren " al ritmo " o haciendo que un rapero sea más fuerte si suena una de sus canciones.

Al escuchar el ritmo de la canción y luego cronometrar un lanzamiento, el jugador puede arrojar al oponente a un peligro ambiental justo cuando se activa. El juego cuenta con una acción de "plato giratorio", donde al girar el joystick analógico derecho, el personaje puede manipular la música y el entorno para ambos jugadores y muestra al personaje como si estuviera usando un plato giratorio de DJ en el aire. [11] Con esto, el entorno se puede utilizar para obtener ventaja y debilitar a los oponentes activando los peligros ambientales cuando están cerca. Durante el combate, los luchadores sangran y muestran signos visibles de sus heridas. [12]

Personajes

El juego cuenta con 29 personajes jugables, incluidos artistas de hip hop de la vida real que firmaron contrato con Def Jam en ese momento, así como personajes originales. Funkmaster Flex , Russell Simmons , Kevin Liles , Mayra Verónica , Christine Dolce y Melyssa Ford aparecen como personajes no jugables.

"Construir una etiqueta"

El modo historia del juego, llamado "Build a Label", comienza cuando el jugador se ve obligado a crear su propio "sospechoso" en una computadora del FBI. El jugador puede editar cada aspecto del cuerpo del personaje y elegir su estilo de lucha y canción de lucha. Las canciones disponibles al principio son "Got It Sewed Up (Remix)" de Mike Jones , "Back Then" también de Mike Jones, " Soul Survivor " de Young Jeezy con Akon , "I Do This", también de Young Jeezy , "Go Hard Or Go Home" de E-40 , " Tell Me When to Go " también de E-40 con Keak da Sneak , " Sittin' Sidewayz " de Paul Wall con Big Pokey y "Trill" de Paul Wall con Bun B y BG . También están disponibles al principio dos estilos de lucha: Ghetto Blaster y Street Kwon Do. Vale la pena señalar que los artistas de las cuatro canciones ofrecidas inicialmente no son accesibles para firmar, mientras que los otros artistas de las otras canciones sí lo son.

Después de crear un personaje, la historia comienza con una secuencia en la que se puede escuchar a DJ Funkmaster Flex hablando con su audiencia en la radio con la canción instrumental "I Do This" de Young Jeezy sonando de fondo. La cámara recorre varias secciones de un vecindario, incluido un edificio con un póster promocional de TI vs TIP en el costado. Cuando Funkmaster Flex termina de hablar, la cámara muestra a un niño, Kevin, caminando por la calle con su amigo Jake mientras rebota una pelota de baloncesto. Kevin luego ve a Curtis Carver ( Kevin Liles ), un magnate de la industria de la música, hablando con el vicepresidente de su sello discográfico (Playa). La cámara luego cambia a Carver, quien todavía está hablando con Playa, cuando de repente es interrumpido por Kevin, acompañado por Jake. Kevin luego le pide a Carver su autógrafo. Mientras Carver firma la pelota de baloncesto de Kevin, les pregunta a los niños si se están manteniendo alejados de los problemas. Después de devolverle a Kevin su pelota de baloncesto, Carver también le da a él y a Jake algo de dinero y les aconseja que sigan carreras en el baloncesto, agregando que les traerá éxito financiero. Mientras Kevin y Jake se alejan, se escuchan disparos y se puede ver a Carver cayendo al suelo. Kevin y Jake huyen y se puede ver a Playa mirando a Carver mientras su sangre se esparce por su torso en el suelo.

Recepción

Si bien el juego recibió críticas mixtas a positivas de los críticos y críticos de juegos, el juego recibió críticas "promedio" en ambas plataformas según el agregador de reseñas de videojuegos Metacritic . [29] [30]

IGN elogió la banda sonora sin censura, las imágenes "bellamente renderizadas" y la función "Mi banda sonora" en la versión anterior, pero criticó los "movimientos de lucha débiles" y la "mecánica de juego inconsistente". [25] [24] GameSpot , sin embargo, se volvió más positivo, afirmando que "juega bastante bien, pero realmente brilla gracias a su historia loca y su lista saludable". [8]

El Detroit Free Press le dio al juego tres estrellas de cuatro y dijo que estaba "a dos pelos de ser una obra maestra. EA y Def Jam han puesto el listón muy alto para los juegos de lucha". [28] El New York Times le dio una crítica promedio y afirmó que "Si bien Icon es el mejor aspecto de los juegos de Def Jam, el sistema de combate no es tan entretenido, dejando de lado los movimientos de lucha exagerados de los juegos anteriores para una lucha callejera más directa. No es un mal sistema, pero no es tan salvaje ni entretenido". [31] El AV Club le dio una B− y dijo que "Incluso si no tienes todos los álbumes de Ludacris, ver los ricos entornos vibrar al ritmo de la música es razón suficiente para probarlo. Simplemente no esperes mucha profundidad de este beat 'em up". [27]

Referencias

  1. ^ ab Minor, Jordan (16 de febrero de 2017). «Juego del año: Def Jam Icon». Geek.com . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  2. ^ "'Def Jam: Fight for New York' fue definitivamente el mejor videojuego de rap de todos los tiempos". Vice . 3 de junio de 2016 . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  3. ^ Smith, Rob (7 de agosto de 2018). "¿DEF JAM LANZARÁ UN NUEVO VIDEOJUEGO DE 'VENDETTA'?". The Boombox . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  4. ^ Buchanan, Levi (16 de marzo de 2007). "Fight and Scratch with EA's 'Def Jam: Icon'". NBC News . Archivado desde el original el 7 de junio de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  5. ^ Summa, Robert (14 de diciembre de 2006). «Def Jam Icon: Playing a different kind of fighter with Big Boi and Kudo» (Icono de Def Jam: jugando un tipo diferente de lucha con Big Boi y Kudo). Destructoid . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  6. ^ Williams, Christopher (12 de abril de 2007). «Def Jam: Icon». PopMatters . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  7. ^ Craddock, David (20 de febrero de 2007). «Def Jam: Icon Interview». Shack News . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  8. ^ abcd Gerstmann, Jeff (7 de marzo de 2007). «Def Jam: Icon Review». GameSpot . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2020. Consultado el 24 de febrero de 2014 .
  9. ^ "Entrevista a Def Jam ICON: Kudo Tsunoda". Gamezone. 4 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  10. ^ Moormann, Peter (11 de agosto de 2012). Música y juegos: perspectivas sobre una alianza popular. Springer Science+Business Media . p. 74. ISBN 9783531189130. Recuperado el 7 de mayo de 2019 .
  11. ^ Vallentin, Greg (30 de abril de 2007). «Def Jam: Icon Review». Video Gamer. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  12. ^ Saltzman, Marc (23 de marzo de 2007). «Reseña: El hip-hop añade ritmo a 'Def Jam: Icon'». CNN . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  13. ^ ab Zuniga, Todd (2 de marzo de 2007). «Def Jam: Icon». 1UP.com . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2014 .
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  15. ^ ab EGM Staff (abril de 2007). "Def Jam: Icon". Electronic Gaming Monthly . N.º 214. pág. 88.
  16. Albiges, Luke (19 de marzo de 2007). «Def Jam: Icon Review (Xbox 360)». Eurogamer . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2013. Consultado el 25 de febrero de 2014 .
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  20. ^ ab McGarvey, Sterling (14 de marzo de 2007). «GameSpy: Def Jam: Icon». GameSpy . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013. Consultado el 25 de febrero de 2014 .
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  24. ^ ab Haynes, Jeff (6 de marzo de 2007). «Def Jam: Icon Review (PS3)». IGN . Archivado desde el original el 22 de enero de 2014. Consultado el 24 de febrero de 2014 .
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  30. ^ ab «Def Jam: Icon Critic Reviews for Xbox 360». Metacritic . Archivado desde el original el 20 de julio de 2015. Consultado el 24 de febrero de 2014 .
  31. ^ Herold, Charles (8 de marzo de 2007). "Una bruja sexy, zombis y muerte: ¿quién necesita una historia?". The New York Times . Consultado el 25 de febrero de 2014 .

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