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Daniel Cockburn

Daniel Ernest Cockburn es un artista de performance , director de cine y videoartista canadiense . [1] Cockburn ganó el Premio Jay Scott en 2010 y el premio principal del Festival Europeo de Arte Mediático en 2011 por su primer largometraje You Are Here . [2] [3]

Educación y carrera en video y realización cinematográfica

Primeros cortometrajes y vídeos (1999-2007)

Creo que sé cómo justifico pedirle a la gente que me dedique su tiempo para ver mi trabajo: trato de entretenerlos... Creo que pensar es entretenido.

Daniel Cockburn (entrevista, octubre de 2003) [4]

Nacido en Belleville, Ontario , [5] Cockburn creció en Tweed . Se graduó en la Universidad de York con una licenciatura en Bellas Artes en estudios cinematográficos en 1999, pero se sintió "insatisfecho con su propio proyecto final", una película de 17 minutos que le llevó seis meses terminar; decidió "abandonar todo eso", es decir, grandes producciones cinematográficas con mucho diseño de escenario y diseño de iluminación, con ingenieros de sonido y un director de producción, "para hacer películas mucho más simples basadas en su propia escritura". [6] Descubrió la comunidad cinematográfica experimental en Toronto "y más allá", y pasó una década haciendo cortometrajes y proyectos de video, [7] que eran "experimentales, pero que siempre tenían una fuerte inclinación narrativa". [8]

El primer video que Cockburn dirigió después de su graduación, Doctor Virtuous , sobre un investigador de moscas de la fruta plagado de preocupaciones existenciales y ansiedad en relación con su supuesto némesis , el Doctor Wrong, [9] se filmó durante 24 horas en el verano de 1999 con un presupuesto de aproximadamente $500 para el 4º Festival On The Fly. [10]

Posee un talento literario poco común, que demuestra con brío visual, un ingenioso sentido del diseño y un proyecto filosófico lúdico cuyas raíces profundas se ven aliñadas de humor. De hecho, es más serio cuando se divierte. Y aunque su obra parece feuilletons audiovisuales (breves ensayísticos, misivas desde los márgenes), posee un orden narrativo asombroso (aunque se trata de una narratividad impregnada del siglo XX, no del XIX).

Mike Hoolboom [11]

Cockburn lanzó entre tres y seis videos al año entre 2000 y 2004. Metronome (2002) fue su "éxito revelación", atrayendo una atención significativa, un premio y una mención honorífica. [12] En 2003, Cameron Bailey declaró a Cockburn como "el mejor artista de video nuevo de Toronto". [13] Cockburn ganó más premios por WEAKEND y Denominations el mismo año. En 2004, trabajó en colaboración con Emily Vey Duke en Figure Vs. Ground , y reeditó y lanzó uno de sus trabajos anteriores en 2005. [14]

Cockburn solía aparecer en sus propias películas, no exactamente interpretándose a sí mismo, sino representando al personaje principal (o único) de su guión: "Me interesa ese rostro en blanco y sin emociones. Se convierte en una superficie de proyección para todo lo que sucede en la película, como el Efecto Kuleshov", en referencia al primer cineasta ruso que demostró que el mismo plano de la cara podía expresar diferentes emociones según los montajes adjuntos en la película y, por lo tanto, tuvo una fuerte influencia en la teoría del montaje de Sergei Eisenstein . "Y decidí que podía hacerlo yo mismo; no necesitaba un actor para hacer el tipo de películas que quería hacer". [6] A veces, como en El impostor (hola, adiós) (2003), interpretó múltiples papeles, o diferentes aspectos del mismo papel, que también eran en cierto sentido versiones ficticias de sí mismo: "A menudo actúo en la obra, en un modo que comencé a llamar 'algo entre personaje ficticio y autobiografía' cuando la gente comenzó a decir, 'esa no es realmente la forma en que piensas, ¿verdad?'" [15] Alissa Firth-Eagland, quien curó una exposición que presentaba su trabajo en 2005, destacó esta característica de su arte:

Los vídeos de Daniel Cockburn son ingeniosamente autorreferenciales sin ser didácticos. Son deliberadamente elegantes y elaborados, incluso producidos, pero son las actuaciones de Cockburn en estas producciones las que más me intrigan; sus personajes son desconcertantes por su honestidad y familiaridad. Creo que hay muchos puntos ciegos para mí en todas sus caracterizaciones en pantalla. Una notable mutabilidad del retratador y el retratado es evidente en particular en su obra El impostor (hola, adiós) : hay una misteriosa confusión entre realidad y ficción. Siempre me pregunto cuánto de sus personalidades en pantalla son, de hecho, él. [16]

Cockburn admite que "con el paso de los años, sus personajes principales se vieron cada vez más influenciados por ideas autobiográficas". [6]

Antología y ópera prima (2008-2010)

En 2008, Cockburn ganó el premio KM Hunter Artists Award for Film & Video [17] ($8000), [18] se lanzó un video de Cockburn comentando algunas de sus películas, con clips. [19] Comenzó a trabajar en su primer largometraje ese año. [20]

Estás en un laberinto de pequeños pasajes sinuosos, todos diferentes(2009)

En 2009, Cockburn fue uno de los tres directores invitados a una beca de seis meses en Berlín ( Programa DAAD Artists-in-Berlin ). [6] [21] Regresó a Toronto hacia finales de año con un programa curado de sus películas y videos, [22] para lanzar una publicación sobre su trabajo. [23] El programa incluyó The Chinese Room , un extracto de diez minutos de trabajo en progreso de su próximo largometraje. [23] Norman Wilner escribió una breve revisión retrospectiva del trabajo de Cockburn antes del evento:

La obra de Cockburn es extraña, recursiva, curiosa y fascinante, y a veces todo a la vez. En obras como Metronome y The Impostor (hola, adiós) , considera la vida, la muerte y los sueños (y los sueños sobre la muerte) con una fascinación infantil y el sentido de gravedad de un adulto. Reflexionará sobre la ilusión colectiva del tiempo en Stupid Coalescing Becomers , o investigará su sospecha de que todo en el universo ha duplicado su tamaño de la noche a la mañana en Nocturnal Doubling , cuyo título es apropiado . Al ofrecer con calma ideas filosóficas y metafísicas en la pista de audio, mientras la evidencia de su tesis se desarrolla en la pantalla, es a la vez bromista e inquisidor serio; no hay forma de que nada de lo que está hablando sea plausible, y mucho menos probable, pero va a explorar las posibilidades como si lo fuera. [24]

Usted está aquí(2010)

El primer largometraje de Cockburn se ha presentado en más de cuarenta festivales de cine en todo el mundo y se ha comparado con las obras de Charlie Kaufman , Jorge Luis Borges y Philip K. Dick . [3] La película ganó tanto el Premio Jay Scott en 2010, [25] como el Premio EMAF en 2011, [26] y, con pocas excepciones, fue recibida con entusiasmo por los críticos. Marcos Ortega de Mon señaló que en la película, la búsqueda y el archivo de material juegan un papel importante en la narración:

La actividad de coleccionar parece ser una trampa y una fuente de obsesión, pero en otros aspectos también puede ser una base de resistencia, un escape de esos poderes que parecen tener control sobre las situaciones claustrofóbicas en las que se encuentran sus protagonistas, no sólo en el largometraje sino también en sus cortometrajes. [6]

Proyectos de estudios de posgrado y residencias en el extranjero (2010- )

Tras el estreno de You Are Here y el corto The Bad Idea Reunion , Cockburn participó en el Proyecto de Parques Nacionales , visitando el Parque Nacional de la Península Bruce con los músicos John K. Samson , Christine Fellows y Sandro Perri , [27] y también tuvo dos breves estancias en el extranjero como artista residente y profesor invitado. [nota 1]

El guion de largometraje de Cockburn, The Engineers, ganó el premio Telefilm Canada Pitch This! ($15,000) en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 , y se informó que estaba en desarrollo con el Centro de Cine Canadiense . [30] En 2014, Cockburn regresó a la Universidad de York para comenzar a trabajar para obtener su título de Maestría en Bellas Artes . [29] Durante este período, realizó los cortometrajes Sculpting Memory (2015) y The Argument (con anotaciones) (2017), el último de los cuales también se presentó como su tesis de maestría, [31] y apareció en la lista anual de los diez mejores de Canadá del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2017. [32]

Cuando se estrenó The Argument , Cockburn ya había iniciado una residencia artística en Acme Studios y una beca de investigación en la Escuela de Idiomas, Lingüística y Cine de la Universidad Queen Mary de Londres en su año piloto. [3] [33] The Argument , junto con sus cortometrajes más recientes, incluido God's Nightmares , son coproducciones canadienses-británicas o producciones británicas. [34] [35] [36] [37] [38] Durante la residencia, Cockburn investigó la extensión de la práctica de conferencias-performance en un formato de cine expandido que involucra múltiples proyecciones y transmisiones de video en vivo. [33]

Actividades relacionadas y afiliaciones profesionales

Cockburn es comisario de cine y vídeo y es miembro del colectivo de programación Pleasure Dome, donde escribe para su publicación A Blueprint for Moving Images in the 21st Century . También ha colaborado con publicaciones como Year Zero One Forum y la revista Cinema Scope . [39]

Arte de performance

Primeras actuaciones (2005-2007)

En marzo de 2005, Cockburn presentó Visible Vocals , una performance de mecanografía para Feats, might , una noche de performance de videoartistas curada por Alissa Firth-Eagland, presentada por Fado y el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense . En 2007, Parasitic Ventures Press publicó un conjunto de dos libros y un CD "para replicar la performance en formato de libro". [16] [40]

ALTOGETHER es una performance de conjunto de música, movimiento y monólogo producida con la participación de estudiantes de la Universidad de York en 2007. La obra explora la "superposición y sobrecarga semántica/somática". [41] También se convirtió en una obra de arte de instalación por encargo de la Galería de Arte de la universidad. [42]

Actuaciones sobre errores y fracasos (2009- )

Todos los errores que he cometido

Durante su residencia en Berlín en 2009, [43] Cockburn desarrolló una charla antiartista , [44] también llamada "conferencia-performance" sobre sus errores profesionales como artista, técnicos, estéticos e ideológicos. [45] "El mundo del arte está repleto de eventos en los que los artistas presentan una antología de los momentos más destacados de su carrera a una audiencia ligeramente aburrida". [44] Cockburn decidió darle la vuelta a esta idea con All The Mistakes I've Made , examinando hasta qué punto su propia incapacidad para juzgar adecuadamente es representativa de una "tendencia negativa" en el arte y el cine contemporáneos, y apoyando este argumento con extractos de su propio trabajo y el de artistas como Andrei Tarkovsky y Tim Burton . [44] La performance realizó una gira internacional, [43] descrita en 2013 como "a la vez lúdica y profunda, personal y de amplio alcance en su meditación sobre el desvío creativo". [45] Cockburn interpretó All The Mistakes I've Made entre 2009 y 2013.

• Todos los errores que he cometido (Parte 2)

A veces también presenta un subtítulo ( Cómo no ver una película ) o un título alternativo ( Cómo no ver una película ), la actuación no es, a pesar de la sugerencia del título, estrictamente una continuación sino un sucesor espiritual : "una obra independiente, autónoma". [46] Comienza como una mirada a las películas de terror de los años 90 antes de "desviarse hacia un viaje autobiográfico lleno de referencias cinematográficas, sobreinterpretaciones y paranoia". [47] Cockburn también argumenta en contra de encontrar fallas en los errores de continuidad , como dice en un ensayo derivado de la actuación: [48]

Ambas conferencias sobre la interpretación de Mistakes han sido presentadas con "gran aceptación". [49]

Un robo que salió mal

En 2014, Cockburn montó una performance sobre el fracaso , Heist Gone Wrong , que se inauguró en la exposición It weren't supposed to be like this en Videofag en Toronto. La exposición abarca "lo desordenado, lo equivocado o lo deforme" y "explora cómo podemos aprender más de los momentos en que las cosas no funcionaron, que de aquellos en que sí funcionaron". [50] [51]

Proyectos actuales

A finales de 2019, Cockburn está adaptando las memorias de Mark Vonnegut , The Eden Express , en un guion de largometraje y desarrollando un nuevo espectáculo en vivo unipersonal en varias pantallas llamado "All of the Other Agains", cuyo estreno estaba previsto en el Flatpack Festival de Birmingham en 2020. [52]

Vida personal

En varias entrevistas, Cockburn dijo que luchó con una crisis paranoica - delirante [20] durante la cual "todo lo que veía, leía y escuchaba era una especie de mensaje para mí que necesitaba ser descifrado". [53] Fue un período de "intensa búsqueda de significado... Miraba cualquier texto que encontraba, como un menú o una señal de tráfico, y revolvía las letras para ver si había algún código diferente que necesitara ser descifrado". Después de mucho tiempo, se dio cuenta de que este comportamiento, que era emocionalmente agotador y problemático, tenía fundamentos emocionales: "Se convirtió en algo que no era solo un juego intelectual agradable... En varios sentidos lo superé, y parte de eso fue averiguar cuáles eran las razones emocionales". [54] Esa experiencia "se quedó" con él y se abrió camino en "casi todo" que escribió o dirigió, incluido su primer largometraje:

You Are Here es un compendio de personajes que se enfrentan a la cuestión de si su vida es simplemente una serie de acontecimientos aleatorios o si hay algún "Gran Código" en el centro de todo. Es un concepto cerebral, pero cuando estás en medio de él, da miedo y es emocionante y, a veces, incluso divertido, y eso, para mí, es el corazón de la película. [53]

Durante las sesiones de preguntas y respuestas posteriores a la proyección de You Are Here , el público a menudo le preguntó a Cockburn cuáles eran sus creencias religiosas, y él respondió: "No lo sé". [55]

Daniel Cockburn vive actualmente en Londres , recientemente como investigador en prácticas cinematográficas en la Queen Mary University de Londres y en una residencia en Acme Studios . [52] Estuvo casado con la artista de instalaciones Brenda Goldstein de 2010 a 2015. [56]

Cockburn ha llamado amigo a su colega videoartista Matt Brown. Cuando Brown realizó una obra para el One Minute Film & Video Festival titulada This Thing Is Bigger Than the Both of Us: The Secret of String (2007), y no le dijo a Cockburn de qué trataba, hizo una propia con la intención de arriesgar una conjetura. Ambos fueron mostrados juntos en una proyección de la película antológica de Cockburn en Toronto por Pleasure Dome en 2009. [23]

Reconocimientos

Las dos listas siguientes no deben considerarse completas ni actualizadas. [52]

Premios y menciones

Residencias y becas

Filmografía, instalaciones y performances

Películas y vídeos

Primeros cortometrajes y vídeos (1999-2007) [nota 2]
Antología, largometrajes y, posteriormente, cortometrajes (2009- )

Performances e instalaciones

Actuaciones

Instalaciones

Publicaciones seleccionadas

Libro

Ensayos

Notas

  1. ^ En el Festival Impakt de Utrecht, a finales de noviembre y principios de diciembre de 2010, Cockburn fue el artista residente del festival, [28] y nuevamente como parte del European Media Artists in Residence Exchange. [3] Durante 2011 y 2012, Cockburn fue profesor invitado en la Universidad de Arte de Braunschweig . [29]
  2. ^ Basado principalmente en una lista cronológica compilada por Mike Hoolboom . [12] [59]

Lectura adicional

Libros

Artículos

Referencias

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Enlaces externos