Daisy Jugadai Napaltjarri (c. 1955–2008) fue una artista indígena de habla pintupi-luritja de la región del desierto occidental de Australia y hermana de la artista Molly Jugadai Napaltjarri . Daisy Jugadai vivió y pintó en Haasts Bluff, Territorio del Norte . Allí desempeñó un papel importante en la creación del Centro de Mujeres Ikuntji , donde han trabajado muchas artistas de la región.
Influenciadas por la Escuela de Hermannsburg , las pinturas de Jugadai reflejan su Tjuukurrpa , el complejo conocimiento espiritual y las relaciones entre ella y su paisaje. Las pinturas también reflejan una fina observación de las estructuras de la vegetación y el medio ambiente. Las obras de Jugadai fueron seleccionadas para su exposición en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres cinco veces entre 1993 y 2001, y fue ganadora de la sección en 2000. Sus pinturas se conservan en importantes colecciones, incluidas la Galería Nacional de Victoria , la Galería Nacional de Australia y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte .
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Daisy Jugadai nació alrededor de 1955 en Haasts Bluff, Territorio del Norte , hija de los artistas Narputta Nangala y Timmy Jugadai Tjungurrayi. [1] La ambigüedad en torno al año de nacimiento se debe en parte a que los pueblos indígenas operan utilizando una concepción diferente del tiempo de los australianos no indígenas, a menudo estimando fechas a través de comparaciones con la ocurrencia de otros eventos. [2]
Los habitantes de Papunya y Haasts Bluff, como Daisy, hablan una variedad del idioma pintupi conocida como pintupi-luritja, [1] un dialecto del desierto occidental . Napaltjarri (en dialectos del desierto occidental) o napaljarri (en warlpiri) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas de Australia central. Estos nombres definen las relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociados con tótems particulares . Aunque pueden usarse como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido utilizado por los europeos. [3] [4] Por lo tanto, "Daisy Jugadai" es el elemento del nombre de la artista que es específicamente suyo.
Jugadai pasó su infancia en Haasts Bluff y en un campamento cercano, Five Mile, mientras estudiaba en Papunya. Se casó con Kelly Multa y tuvieron una hija, Agnes. Vivían en una estación remota , Kungkayunti, pero Daisy se mudó de nuevo a Haasts Bluff cuando Kelly murió. [5] No fue hasta la década de 1990 que se volvió a casar con un isleño Elcho , después de lo cual viajó regularmente entre Arnhem Land y Haasts Bluff. Jugadai murió en 2008, y su funeral se celebró en Haasts Bluff, donde nació. [5] Daisy Jugadai tenía una hermana mayor, la artista Molly Jugadai Napaltjarri , [6] y otra hermana, Ester, que falleció antes que ella. [5]
El movimiento artístico contemporáneo indígena australiano comenzó en el desierto occidental en 1971, cuando los hombres indígenas de Papunya comenzaron a pintar, liderados por ancianos como Kaapa Tjampitjinpa y asistidos por el maestro Geoffrey Bardon . [7] Esta iniciativa, que utilizaba pinturas acrílicas para crear diseños que representaban pinturas corporales y esculturas en el suelo, se extendió rápidamente por las comunidades indígenas del centro de Australia, en particular tras el inicio de un programa de arte sancionado por el gobierno en el centro de Australia en 1983. [8] En las décadas de 1980 y 1990, este tipo de obras se exhibían internacionalmente. [9] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , habían sido hombres, y hubo resistencia entre los hombres pintupi del centro de Australia a que las mujeres pintaran. [10] Sin embargo, muchas mujeres de las comunidades deseaban participar y en la década de 1990 muchas comenzaron a crear pinturas. En las comunidades del desierto occidental, como Kintore, Yuendumu, Balgo y en las estaciones remotas , la gente estaba empezando a crear obras de arte expresamente para su exhibición y venta. [9]
Daisy Jugadai provenía de una familia de pintores, incluyendo a su tío Uta Uta Tjangala y a su madre. [11] Aprendió a dibujar durante su escolaridad en Papunya y Haasts Bluff, [12] pero su primera experiencia como pintora fue trabajando en fondos para los cuadros creados por su padre. [11] Del grupo lingüístico Pintupi/Luritja, Daisy Jugadai fue una de las artistas que llegaron a la pintura a través del Centro de Mujeres Ikuntji (más tarde Artistas Ikuntji ) a principios de los años 1990. [1] Se le atribuye un papel importante en el establecimiento del centro. [12] Comenzó con serigrafía y grabado en linóleo , pero rápidamente pasó a la pintura acrílica, produciendo muchas de sus mejores obras a mediados de los años 1990. [12] Los artistas del desierto occidental como Daisy Jugadai pintarán con frecuencia " sueños " particulares o Tjukurrpa por los que tienen responsabilidad o derechos personales. [13] Tjukurrpa es un concepto complejo que se refiere al conocimiento espiritual del paisaje y su custodia; también se refiere a leyes, reglas o historias que las personas deben mantener y reproducir en sus comunidades. [14] [15] Daisy Jugadai retrató en su arte tanto a aquellos por los que tenía una responsabilidad personal como a los de su difunto esposo y padre. [12] Estos incluían sueños de hormigas melíferas , spinifex y emús; [16] Las ubicaciones geográficas que fueron el escenario de estas pinturas incluyeron el pozo de agua de Muruntji y Talabarrdi, y otros lugares alrededor de Kungkayunti, donde su familia había vivido durante muchos años. [1] [17]
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Durante la década de 1990, Daisy Jugadai expuso regularmente en el Araluen Art Centre de Alice Springs, así como en otras exposiciones importantes, como los Australian Heritage Art Awards en Canberra en 1994. [1] El reconocimiento llegó en 1993, en dos formas: la concesión de una Beca para Mujeres del Territorio del Norte; [5] y la compra por parte del Araluen Arts Centre de una obra expuesta en su premio anual de arte. [11] Dentro de su comunidad, fue administradora y artista. Miembro del Ikuntji Women's Centre y representante en el Ikuntji Community Council, Daisy fue una de las que presionaron con éxito para que la artista Marina Strocchi fuera designada coordinadora del centro de arte a principios de la década de 1990. [5] [18] El respeto entre las dos mujeres era mutuo: Daisy formaba parte de un grupo de artistas cuyo trabajo fue seleccionado para una exposición que recorrió galerías públicas regionales australianas en 1999-2000, Ikuntji tjuta – touring , que fue curada por Marina Strocchi, la coordinadora del centro de arte que había ayudado a desarrollar el centro Ikuntji en Haasts Bluff algunos años antes. [19]
Las obras de Daisy Jugadai se conservan en la Galería Nacional de Victoria , [20] la Galería Nacional de Australia y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte . [1] También se conservan en importantes colecciones privadas, como Nangara (también conocida como la Colección Ebes), [21] así como en la Universidad Edith Cowan . [22] Expuso por primera vez en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 1993, [16] fue finalista en varias ocasiones, incluidas 1995, 1998 y 2001, [1] y ganadora de sección en 2000. [5] Su entrada de 1994 en el premio, Karu kapingku pungu (Arroyo después de la lluvia) , pertenece al Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. [23] Su obra también aparece junto a la de otros artistas indígenas como Gloria Petyarre en la terminal del aeropuerto internacional de Melbourne, terminada en 1996. [24] Antiti, cerca de Five Mile , una pintura de 1998, ha aparecido como portada de un número del Medical Journal of Australia . [22]
Daisy Jugadai, la única artista ikuntji que trabajaba en un caballete, citó a la Escuela de Hermannsburg , un grupo de artistas indígenas que incluía a Albert Namatjira y que comenzó a pintar en la Misión de Hermannsburg en la década de 1930, como influencia en su obra. [12] Memory and Five Mile Creek (1995) representa el país de su infancia. Muestra las colinas de la región en elevación en lugar de en planta, y representa la variedad de vegetación típica de ese país. [20] La curadora Marina Strocchi señala cómo la pintura de Daisy Jugadai refleja una observación atenta de las estructuras complejas de la vegetación y el medio ambiente, sus características "obsesivamente detalladas", con la artista "devotamente [incluyendo] toda la comida del bosque de esa zona", así como eligiendo "una época del año en la que representar su país". [19] La vegetación se pintaba cuidadosamente con un pincel recortado, mientras que los detalles más finos, como el polen, se representaban con una cerilla. Las nubes siempre eran los elementos finales que se incluían. A pesar de su devoción por el detalle, Daisy prefería pintar lienzos de gran tamaño. [5] Memory and Five Mile Creek se incluyó en la exposición "Aboriginal Art Post 1984" de la National Gallery of Victoria de 2004-05 y la crítica Miriam Cosic, si bien destacó su "encanto ingenuo", también llamó la atención sobre el título de la obra y la implicación de que, al igual que otros pintores más explícitamente políticos de su época, "ella también habla de desposesión violenta". [25]
La artista Mandy Martin, que participó en una colaboración en 2005 con varios pintores de la región de Haasts Bluff, pensó que la representación de Daisy de la comida del monte se logró con un "lenguaje personal estilizado pero deslumbrante". [26] La escritora y crítica Morag Fraser describió el trabajo de Daisy como "extraordinario", observando que en las pinturas de Daisy "la naturaleza está tan completamente internalizada y su representación tan desinhibida". [27] Una artista distinguida en su comunidad, su muerte coincidió con una vigorosa renovación de la expresión artística entre sus sucesores. [28]